Turin, das Museum für Orientalische Kunst bringt die Sammlung in einen Dialog mit den Werken von Kazuko Miyamoto

Ein zartes Kesa, der buddhistische Ritualmantel, neben einem minimalistischen Kimono aus geknotetem Seil; die imposante Struktur einer Samurai-Rüstung neben Videos der Performances Umbrella dance und In the garden; Holzdrucke aus dem 19. Jahrhundert im Dialog mit Fotografien, die Kabuki-Schauspieler zeigen: In der neuen japanischen Galerie des MAO, die Werke aus den ständigen Sammlungen und Arbeiten der japanischen Künstlerin Kazuko Miyamoto (Tokio, 1942) vereint, koexistieren verschiedene Epochen und Sprachen, die entfernte, aber nebeneinander liegende Blickwinkel auf wiederkehrende und vielschichtige Themen und Symbole bieten.Die Ausstellung Contemporary Monogatari: New Japanese Narratives, die am 12. Dezember eröffnet wird und von Direktor Davide Quadrio in Zusammenarbeit mit dem MAO-Personal kuratiert und in engem Dialog mit der Direktorin des Museo Madre in Neapel, Eva Fabbris, realisiert wurde, schlägt eine Erkundung der künstlerischen Praxis von Kazuko Miyamoto im Dialog mit den Räumen und Werken vor, die im zweiten Stock der japanischen Galerie des MAO ausgestellt sind. In diesem Ausstellungsprojekt wird die Gegenwart durch eine Konstellation von Objekten aus der Vergangenheit infiltriert, die dank der Kontamination neues Leben und neue Bedeutungsmöglichkeiten finden.

Die Neuanordnung beginnt mit Miyamotos Werk Kimono/corde (2003), einer stilisierten Kimono-Silhouette aus Seil, einem armen Material, das für die Essenz des Minimalismus steht, und kontrastiert mit der seidigen und raffinierten Materialität der Kesa aus den ständigen Sammlungen des Museums, drei Exemplaren aus dem 19.

Die Gegenüberstellung verweist auf die handwerklichen Herstellungsmethoden der beiden Kleidungsstücke: Ähnlich wie buddhistische Ritualumhänge werden Kimonos traditionell durch das Zusammenfügen von Seidenquadern hergestellt. Ihre Form soll nicht den Rundungen des Körpers folgen, sondern sie umhüllen und verbergen. Durch den kreativen Prozess entfernt Miyamoto die ursprüngliche Struktur des Kimonos, eines der kraftvollsten und universellsten Symbole Japans, und verwandelt ihn durch eine extreme Geste der Subtraktion in ein anatomisches Subjekt, ein Skelett, das jedoch die tiefe Essenz des ursprünglichen Subjekts beibehält. Das immer wiederkehrende Thema des Kimonos, das für Miyamotos Performance-Praxis ebenso wichtig ist wie Seile, Regenschirme und die Natur, taucht auch im Skizzenbuch des Künstlers auf, das Fotografien und Reproduktionen von 22 Werken enthält, sowie in den Zeichnungen, die hier in Form einer Bildergalerie angeordnet sind: Durch die Zeichnung, eine Sprache, die der Künstler wegen ihrer Unmittelbarkeit bevorzugt, wird ein symbolisches Alphabet zum Leben erweckt, mit dem eine Erzählung umrissen wird, die die traditionelle japanische Kultur, das tägliche Leben und die Identität der Diaspora in einem unauflöslichen Geflecht vereint.

In Miyamotos Werk kehrt die Wiederherstellung der Erinnerung und der japanischen Traditionen auch in den Videos In the garden (2014) und Umbrella Dance (2004) wieder, die einige der charakteristischsten Elemente der traditionellen japanischen Ikonografie neu interpretieren. Die beiden Werke werden der imposanten Präsenz von Samurai-Rüstungen und der Zartheit von Fotografien aus dem späten 19. Jahrhundert gegenübergestellt, die Kabuki-Theaterschauspieler, weibliche Schönheiten (bijin) in farbenfrohen Gärten und Jungfrauen, die Ikebana komponieren, zeigen.

Daneben steht die Arbeit Ladder and Branches (2010), ein ephemeres Gebilde mit organischen und archetypischen Formen - teils Leiter, teils Nest, ein klarer Verweis auf das Shim und das Nest, ein klarer Verweis auf die shimenawa, die Seile, die in Shinto-Reinigungsritualen verwendet werden -, das die ständige Fähigkeit des Künstlers unterstreicht, Verbindungen herzustellen, die Brüche zwischen Kunst und Leben, zwischen entfernten Zeiten und Räumen mit Ironie und Spontaneität zu heilen.

Der Korridor, der dem Ukiyo-e gewidmet ist, setzt die im Hauptsaal begonnene Erzählung in idealer Weise fort. Er beherbergt eine große Auswahl an Grafiken aus den Sammlungen des Museums, die Kabuki-Schauspieler darstellen und die Themen und Gesten des Theaters, des Tanzes und der Performance widerspiegeln, die auch in zahlreichen Werken Miyamotos wie unterirdische Wiederauferstehungen auftauchen.Der Teeraum, der die japanische Abteilung des MAO abschließt, beherbergt schließlich das Werk Kimono con corde e bastoni (2004): Der Dialog zwischen Fülle und Leere, der den ersten Teil des Ausstellungsprojekts kennzeichnet, kehrt hier mit neuer Kraft zurück und unterstreicht auch den symbolischen Wert der Kreisförmigkeit, die mit Ki verbunden ist, dem vitalen Atem, der Raum und Körper durchdringt und im Mittelpunkt der expressiven Forschung von Kazuko Miyamoto steht.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle MAO-Website.

Turin, das Museum für Orientalische Kunst bringt die Sammlung in einen Dialog mit den Werken von Kazuko Miyamoto

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