Turin, das große Altarbild der Madonna del Rosario in der Guercino-Ausstellung. Die Fotos des Transports

Eine neue Ergänzung zur Ausstellung über Guercino (Cento, 1591 - Bologna, 1666) mit dem Titel Guercino. Il mestiere del pittore, die vom 23. März bis zum 28. Juli 2024 im Sale Chiablese der Musei Reali in Turin zu sehen sein wird. Sie wird von CoopCulture in Zusammenarbeit mit Villaggio Globale International organisiert und von Annamaria Bava von den Musei Reali und Gelsomina Spione von der Universität Turin kuratiert. Das Altarbild der Rosenkranzmadonna mit den Maßen 3,78 x 2,55 m, das Guercino 1637 für die Kirche San Domenico in Turin schuf und das zum Erbe des vom Innenministerium verwalteten Fondo Edifici di Culto gehört, ist ebenfalls am Ausstellungsort eingetroffen. Eine spannende Ergänzung zum bereits reichhaltigen Korpus der Ausstellung, aber auch von grundlegender Bedeutung, um den Besuchern einen Höhepunkt in der Kunst des Meisters aus Cento und das Glück, das er in Turin und am Hof von Savoyen genoss, zu vermitteln.

Schon vor 1623 hatte Kardinal Alessandro Ludovisi dem Herzog Karl Emanuel I. von Savoyen mit der Rückkehr des verlorenen Sohnes gehuldigt, die ihm Guercino 1617 geschenkt hatte, während ein anderes Werk des emilianischen Künstlers, das die Samariterin darstellt, 1635 in das Inventar der savoyischen Sammlungen aufgenommen wurde. Das Altarbild in der Kirche San Domenico, das derzeit im Konservierungs- und Restaurierungszentrum La Venaria Reale restauriert wird, erforderte eine beträchtliche Investition von 600 Dukaten durch die Bruderschaft des Heiligen Rosenkranzes von Turin. Es war der Markgraf Amedeo Dal Pozzo di Voghera, der über den Vermittler Ludovico Mastri, der für die Verwaltung der Zahlungen an den emilianischen Künstler zuständig war, die Kontakte herstellte. Das Ergebnis ist ein Werk von großer Wirkung, das sich durch eine theatralische Inszenierung auszeichnet: Die Madonna hält das Kind und bietet dem heiligen Dominikus den Rosenkranz an, flankiert von der heiligen Katharina, während im Hintergrund eine Schar von Anbetern aus einem breiten Torbogen hervortritt; im oberen Teil diskutieren drei Engel eine Melodie, während ein vierter Engel mit zwei Putten über der Szene zu schweben scheint. Es handelt sich um ein barockes Spektakel der Andacht, das tiefe Emotionen und Bewunderung hervorruft und dank der laufenden Restaurierung nun in seiner ganzen Pracht bewundert werden kann.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht der Beruf des Malers im 17. Jahrhundert, der in der Figur eines der wichtigsten Protagonisten der damaligen Kunstszene zum Ausdruck kommt. Ausgehend von einem bedeutenden Kern von Gemälden und Zeichnungen, die zu den Sammlungen der Galleria Sabauda und der Biblioteca Reale gehören, werden mehr als einhundert Werke des Meisters aus Emilia und zeitgenössischer Künstler wie Carracci, Guido Reni und Domenichino ein großes Fresko des Kunstsystems im 17. Jahrhundert entstehen lassen, das vom Talent dieses “Monsters der Natur und des Wunders, um zu verblüffen” geleitet wurde, das Guercino nach der Definition von Ludovico Carracci war, der von seinem Talent beeindruckt war. Die bedeutenden Werke, die zu diesem Anlass in Turin versammelt sind, sind für diese in zehn Abschnitten entwickelte Geschichte besonders wichtig. Sie beginnt mit der Vorstellung des Künstlers. Guercino erscheint in seinen frühen Vierzigern und mit seinem Handwerkszeug auf dem seltenen Selbstporträt aus der Sammlung Schoeppler in London, das eine gute Einführung in den Rundgang darstellt. Die Ausbildungsphase verdankt sich dem Studium der Werke großer Meister und der Begegnung mit Persönlichkeiten, die die Reifung eines Künstlers beeinflussen: für Guercino waren die Bezugspunkte insbesondere Ludovico Carracci, der in Bologna, aber auch in Cento bewundert wurde, und auf der Ferrareser Seite Scarsellino und Carlo Bononi. Die “Akademie des Aktes” sollte die nächste Phase sein: Guercino, inzwischen in seiner Heimat berühmt, eröffnete 1616 seine Akademie und machte sie zu einem Bezugspunkt für viele junge Künstler. In der Ausstellung ist der Dialog zwischen den Aktzeichnungen des Meisters und dem Heiligen Sebastian von Irene (1619) aus der Pinacoteca in Bologna intensiv und eindrucksvoll. Das Gemälde wurde von Jacopo Serra, Kardinallegat von Ferrara und raffinierter Mäzen von Guercino, in Auftrag gegeben und ist von außerordentlicher Qualität, dank des lebendigen und intensiven Naturalismus, der für die Poetik des Meisters typisch ist und dem es gelingt, das sakrale Ereignis in den Alltag zu übertragen. Bevor das Thema der Werkstatt und ihrer Dynamik behandelt wird, erinnert die Ausstellung an die Etappen der Bestätigung des Malers und die Geographie der Aufträge, die immer eine zentrale Rolle in der Karriere eines Künstlers spielen.

In diesem Zusammenhang ist die Figur von Alessandro Ludovisi, Erzbischof von Bologna und ab 1621 Papst Gregor XV, grundlegend. Er hatte Guercino bereits durch die Vermittlung von Pater Mirandola, einem großen Förderer des Künstlers aus Cento, und durch die Wertschätzung von Ludovico Carracci kennengelernt, der, wie wir wissen, von der Malerei des jungen Künstlers begeistert war und von Erzbischof Ludovisi gebeten wurde, die Kosten für die von ihm in Auftrag gegebenen Werke zu schätzen. Zwischen 1617 und 1618 malte Guercino vier große Gemälde für Alessandro Ludovisi und seinen Neffen Ludovico, die ausnahmsweise nach vier Jahrhunderten in der Ausstellung in Turin wieder vereint sind: Lot und die Töchter aus San Lorenzo in El Escorial, Susanna und die Alten, eine Leihgabe des Prado-Museums, die Auferstehung der Tabitha aus den Uffizien - Palazzo Pitti und Die Rückkehr des verlorenen Sohnes aus den Königlichen Museen. Der Zyklus der Ludovisi-Gemälde markiert einen Wendepunkt: Mit dem Aufstieg Gregors XV. auf den päpstlichen Thron zieht Guercino für einige Jahre nach Rom und erhält wichtige Aufträge. Um die Vielfalt der Aufträge zu zeigen, die den Ruhm eines Künstlers besiegelten, finden wir weitere bedeutende Gemälde. Dazu gehören: die prächtige Leinwand mit Venus, Mars und Amor (1633) in den Galerien Estense, die für Francesco I. d’Este erworben wurde und zur Dekoration der “Kammer der Träume” im Herzogspalast in Sassuolo gehörte; Apollo, der Marsyas begleitet (1618) im Palazzo Pitti, ein Werk, das Malvasia für den Großherzog der Toskana ausgeführt haben soll; und die Himmelfahrt (1620), die einst in der Rosenkranzkirche in Cento zu sehen war und der der Maler besonders zugetan war. Die von Guercino geleitete Werkstatt, die aus dem Zusammenschluss der Familien Barbieri und Gennari hervorging, war sehr gut organisiert, mit Rollen und Methoden, die beispielhaft für das System der damaligen Zeit waren. Um die Praxis der Wiederholung von Modellen und die Verwendung eines Repertoires an originellen Ideen hervorzuheben, präsentiert die Ausstellung einige bedeutende Vergleiche: von den beiden Versionen des Gottvaters aus der Galleria Sabauda und der Pinacoteca Nazionale in Bologna (beide 1646) über dieUnbefleckte Empfängnis aus der Pinacoteca Civica in Ancona (1656) bis hin zu dem suggestiven Vergleich zwischen dem Heiligen Matthäus und dem Engel, einem Meisterwerk aus den Kapitolinischen Museen (1622), und dem von einem Engel befreiten Heiligen Petrus, einer der prestigeträchtigen Leihgaben aus dem Prado-Museum. Eine Reihe wertvoller Zeichnungen von Guercino veranschaulicht den kreativen Prozess und den entscheidenden Moment der Erfindung durch das grafische Medium: Bemerkenswert ist der Fall der Vestizione di San Guglielmo (Ankleiden des Heiligen Wilhelm), der durch drei der mehr als zwanzig originalen Vorbereitungszeichnungen hervorgehoben wird.

Transport der Rosenkranzmadonna von

Transport der Rosenkranzmadonna von

Transport der Rosenkranzmadonna von

Transport der Rosenkranzmadonna von

Guercinos Hauptkonkurrent auf dem Bologneser Markt war Guido Reni, dessen Heiliger Johannes der Täufer in der Galleria Sabauda ausgestellt ist, während der hohe Preis der Werke von Giovanni Francesco Barbieri mit dem kostbaren Lapislazuli und der höhere Preis der Gemälde mit vollplastischen oder mehrfigurigen Figuren davon zeugen, dass die Werke von Giovanni Francesco Barbieri sehr teuer waren. Als Beispiele seien der Heilige Franziskus, der die Stigmata empfängt (1633), der von der Diözese Novara gestiftet wurde, oder einige wichtige Werke der savoyischen Sammlungen wie die Heiligen Gertrude und Lucretia (1645) und die Segnende Madonna (1651) genannt. Die letzten drei Abschnitte der Ausstellung sind einigen der Themen und Sujets gewidmet, die am engsten mit der Realität der damaligen Zeit verbunden oder besonders erfolgreich waren und daher vom Maler und seiner Werkstatt am meisten untersucht wurden. Dies ist der Fall bei den wissenschaftlichen Neuerungen im Zusammenhang mit dem revolutionären galiläischen Gedankengut, das das Interesse von Mäzenen, Intellektuellen und Künstlern weckte, darunter Guercino, der im Auftrag der Medici den berühmten Atlas mit der Weltkugel malte (Museum Bardini in Florenz) und mit enttäuschtem Blick den Mago Brumio zeichnete, ein Zeugnis für den noch weit verbreiteten Volksglauben. Dann das “große Theater der Barockmalerei” mit weiteren Meisterwerken, darunter Die Rückkehr des verlorenen Sohnes (1627-28) aus der Galleria Borghese aus der römischen Lancellotti-Sammlung oder Amnon und Tamar aus der Galleria Estense in Modena. Das 17. Jahrhundert stellt die Kunst der emotionalen Darstellung in den Vordergrund, mit einem Schwerpunkt auf intensiven Gesten und einer fesselnden Vision der Ereignisse. Guercino ist ein Meister dieser Ästhetik, sowohl bei der Darstellung von Figuren als auch bei der Ausarbeitung von Szenarien mit vielen Details. Seine Fähigkeit, psychologische Spannungen und dramatische Leidenschaften einzufangen, zeigt sich besonders in den Porträts mythologischer und historischer Heldinnen, die Mut, Würde und Intelligenz vermitteln.

Schließlich werden ikonografische Themen wie die Sibyllen mit einem anregenden Vergleich von vier verschiedenen Darstellungen erforscht - Diana, Lucretia und Kleopatra, wobei letztere die Protagonistin eines Werks in den Museen der Strada Nuova in Genua ist, imposant in seiner Größe und von fesselnder Sinnlichkeit und Modernität.

“Guercino”, schreiben die Kuratoren, “inszeniert meisterhaft den letzten Akt der Tragödie, indem er den Betrachter teilhaben lässt und ihn in die erhabene Emotion des barocken Spektakels versetzt”.

Praktische Informationen

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 19 Uhr.

Preise: Vollständige Ausstellung: 15,00 €; ermäßigte Ausstellung: 13,00

Turin, das große Altarbild der Madonna del Rosario in der Guercino-Ausstellung. Die Fotos des Transports

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.