Turin, das einzige Video aus der Karriere von Claudio Parmiggiani, das bei GAM gezeigt wird

Einer der bedeutendsten lebenden italienischen Künstler, Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943), wird im GAM in Turin der Protagonist des vierten Termins des Ausstellungszyklus sein, der aus der Zusammenarbeit zwischen dem Historischen Archiv der Biennale von Venedig und der Videothek des GAM hervorgegangen ist und die Anfänge des italienischen Künstlervideos beleuchten soll. Die von Elena Volpato kuratierte Ausstellung Claudio Parmiggiani, die vom 28. September 2021 bis zum 6. Februar 2022 stattfindet, zeigt Delocazione, die einzige von Parmiggiani realisierte Videoarbeit, die 1974 von Art/Tapes/22 in Florenz produziert wurde, zusammen mit zwei für die Entwicklung seines Werks grundlegenden Arbeiten aus der Collezione Maramotti in Reggio Emilia: dem 1970 entstandenen fotografischen Abzug auf Tafel Delocazione 2 und Autoritratto von 1979, einem Schattenriss auf Leinwand, ebenfalls ein einzigartiges Werk in der Karriere des Künstlers.

Die Dreiecksbeziehung dieser drei Werke umfasst den gesamten Bogen der visuellen Gegensätze, der sich durch das Werk von Parmiggiani zieht. Die Abwesenheit des Werks, das in Zurückhaltung an der Wand auftaucht, im Weiß, das vom Grau des Staubs und des Rußes umgeben ist, spiegelt sich in seinem visuellen Gegenteil wider: der Projektion eines grauen Schattens, der auf die weiße Leinwand gezeichnet wird, der verleugneten Präsenz des Blicks des Künstlers auf dem verschwundenen Bild. Die Beziehung zwischen diesen drei Werken wird durch eine Auswahl von Büchern vervollständigt, die Parmiggiani zwischen 1968 und 1977 geschaffen hat und die aus der Collezione Maramotti und der Collezione CRT stammen. Bücher, die von einem Künstler gestaltet wurden, für den die leere Seite nicht der Reproduktion oder Dokumentation eines Werks dient, sondern in erster Linie ein Raum für die Manifestation des Werks und gleichzeitig der erste Ort der Abwesenheit ist.

Parmiggiani drehte 1974 das Video Delocazione. Mehr als zehn Jahre später, 1985, sagte er in einem Interview mit Arturo Schwarz: “Ich habe ein einziges Video gemacht, das ich übrigens nie gesehen habe, 1972 oder vielleicht 1973, in Florenz, mit Maria Gloria Bicocchi, es war ein Standbild für fünfzehn Minuten, ein abwesendes Bild, der Schatten eines Bildes. Auch hier wieder ein Nein sowohl zum Bild als auch zur fotografischen und dynamischen Funktion des Instruments, es war wahrscheinlich eine Reaktion auf einen verzweifelten Aktionismus und Kontortionismus zu jener Zeit, für mich war es das Äquivalent zu Duchamps Schweigen”.

Die Reaktion auf das, was er “Aktionismus” nennt, wird bereits in den ersten Momenten des Werks deutlich: Die dunkle Silhouette eines Stuhls ist das erste Element des Standbildes, das wie aus einem dichten Nebel aus dem anfänglichen Weiß der Leinwand auftaucht. Allein diese Präsenz verweigert die Möglichkeit einer Handlung, und zwar nicht nur, weil der Stuhl leer ist und es auch bleiben wird, sondern weil er der Wand hinter ihm zugewandt ist, einer Delocation, der staubigen und rußigen Spur eines verschwundenen Gemäldes. Unzählige Stühle tauchten in den Videos jener Jahre vor der Linse auf, aber immer betrat jemand, oft der Künstler selbst, nach ein paar Sekunden das Bild, um sich zu setzen und den Betrachter in einem simulierten Blickwechsel anzusprechen. Der Stuhl von Parmiggiani spielt auch auf einen Blick an, aber es ist ein Blick der Kontemplation, der sich nicht um das Publikum kümmert, den wir uns nur als eine lange Zeit der Aufmerksamkeit vorstellen können, vielleicht der Verzückung vor dem Geist eines Gemäldes, die beendet ist, bevor die Kamera mit ihrer Last der prosaischen Gegenwart den Raum betritt und die Heiligkeit des Ortes stört. Es ist also nicht nur das Gemälde, das verschwunden ist, sondern auch der Beobachter seines Verschwindens ist abwesend. Es ist also eine doppelte zeitliche Distanz, die uns die Rahmung zeigt, eine Distanzierung zum Zweiten, fast eine Allegorie auf die Formel, die im Werk des Künstlers immer wieder auftaucht √-2 und die eine negative Inkommensurabilität auszudrücken scheint, eine Abwesenheit, die in den Tiefen einer Abwesenheit verborgen ist. Parmiggiani beschreibt das Video jedoch als ein “Äquivalent von ’Stille’” und erkennt es daher als Ausdruck der Möglichkeit, sich dem Geheimnis wieder zu nähern, den Weg der Annäherung an das unendliche Weiß zurückzuverfolgen, das im Rand von Ruß und Staub eingeschlossen ist, eine Emanation von Licht, die jenseits des allzu groben Filters der Kamera, jenseits des nun vollständig geöffneten Vorhangs-Sipariums, jenseits des Stuhls, jenseits des leeren Zentrums des Drucks zu erreichen ist.

Parmiggiani lässt in seiner Beschreibung seines Videos an Schwarz ein einziges wichtiges Element aus. Er unterlässt es zu erwähnen, dass in dem Werk die “Stille” paradoxerweise durch den Klang von Bachs Noten gegeben ist. In der Tat begleitet das Allegro des Cembalokonzerts Nr. 1 in c-Moll die gesamte Betrachtungszeit. Mehrmals taucht Bach in den Worten des Künstlers als Komponist einer vollkommenen Musik auf, in der es “nicht weniger und nicht mehr gibt, als es geben muss”, aber vor allem erkennt Parmiggiani in ihm einen Meister: “Die beste Lehre für die Malerei”, sagt der Künstler, “erhielt ich von Bachs Musik und als Junge in den Nächten entlang der sternenklaren Kanäle der Poebene, wo das langsame Wasser das absolute Feuer speiste”. Bach und die Erinnerung an das Wasser der “Sternenkanäle” scheinen sich in dem Werk ideal zu überschneiden: Der Musik überlässt Parmiggiani den Ausdruck des Fließens der Zeit, die Entfaltung einer Dauer, wie zwischen den engen Ufern eines Kanals. Ohne diese Klänge würde der Film wie ein projiziertes Foto wirken, aber das Cembalokonzert erinnert uns an den Fluss der Zeit, der in der Ewigkeit des Bildes schwebt, so dass er still zu stehen scheint. In diesem Fluss, wie in den nächtlichen Kanälen, spiegelt sich das Licht eines einzigen Sterns wider: das auratische Licht eines Werks, das nicht mehr ist, eine Leere, dicht mit dem Gefühl der Malerei, die Parmiggiani für einige Minuten auf der unmerklichen Bewegung eines Magnetbands schweben lässt.

Die Ausstellung ist während der GAM-Öffnungszeiten geöffnet: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr; Donnerstag von 13 bis 21 Uhr. Montags geschlossen. Die Kasse schließt eine Stunde vorher. Der Eintritt ist frei. Auskunft: 011 4429518. Website: www.gamtorino.it.

Bild: Claudio Parmiggiani, Delocazione 2 (1970; fotografischer Silbersalzabzug auf Papier, auf Karton geklebt; Reggio Emilia, Collezione Maramotti). Foto von Carlo Vannini

Turin, das einzige Video aus der Karriere von Claudio Parmiggiani, das bei GAM gezeigt wird

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