Triest, im Magazzino delle Idee die wichtigsten zeitgenössischen afrikanischen Porträtisten

Vom 18. Februar bis 11. Juni 2023 zeigt das Magazzino delle Idee in Triest die Ausstellung African Portraits. Seydou Keïta, Malick Sidibé, Samuel Fosso, kuratiert von Filippo Maggia. Die drei Künstler, die heute zu den weltweit gefeierten Protagonisten der Fotografie des letzten halben Jahrhunderts gehören, wurden im Westen erst in den letzten Jahren entdeckt und ihre persönlichen Geschichten haben dazu beigetragen, ihre Werke noch faszinierender zu machen.

Die von ERPAC - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia- produzierte und organisierte Ausstellung präsentiert zum ersten Mal in Italien eine bedeutende Auswahl von mehr als hundert Werken der drei Fotografen, die von der C.A.A.C. The Contemporary African Art Collection in Genf, der Galerie Jean Marc Patras in Paris, der Fondazione Modena Arti Visive und zahlreichen privaten Leihgebern zur Verfügung gestellt wurden.

Seydou Keïta und Malik Sidibé wurden in bescheidenen Verhältnissen geboren und begannen ihre Karriere in kleinen Fotostudios in Malis Hauptstadt Bamako. Vor der Linse haben sie ihre Mitbürger in den entscheidenden Jahren der Geschichte des Landes undAfrikas in Szene gesetzt. Mit außerordentlichem Geschick verewigen sie nicht nur eine außergewöhnliche Galerie von Gesichtern und Figuren, sondern halten vor allem die Bestrebungen, die Mode und die Entwicklung einer Gesellschaft fest, die sich seit den 1950er Jahren rasch veränderte, und zwar sowohl infolge der 1960 wiedererlangten politischen Unabhängigkeit Malis als auch aufgrund des Wunsches der jungen Afrikaner, mit ihren europäischen Altersgenossen Schritt zu halten.

Samuel Fosso, der einer Generation nach Keïta und Sidibé angehört, knüpft da an, wo die anderen aufgehört haben. Auch er begann seine Karriere in einem kleinen Fotostudio, ohne den Ehrgeiz zu haben, Künstler zu werden, aber sein Werk, das zwischen Schwarz-Weiß und Farbe wechselt, besteht nicht aus Porträts von anderen wie Keïta und Sidibé. Fosso beginnt fast spielerisch damit, sich selbst zu porträtieren, und sein Werk entwickelt sich durch Selbstporträts, in denen er die Stereotypen von Afrika, die durch die Augen des Westens gesehen werden, ironisch interpretiert, oder in denen er, angefangen bei Malcolm X, die Figuren, die die Emanzipation der Schwarzen symbolisieren, reinkarniert.

Der Parcours kann als “Staffellauf”, wie der Kurator Filippo Maggia ihn definiert, gestaltet werden und deckt einen langen Zeitraum der afrikanischen Geschichte ab. Keïta“, schreibt Maggia, ”ist in den Jahren vor der Unabhängigkeit Malis (die 1960 stattfand) aktiv, Sidibé lebt und erzählt von den Jahren unmittelbar nach der Unabhängigkeit, Fosso wurde in den Jahren geboren, als mehrere afrikanische Länder die Unabhängigkeit erlangten. Ein Staffellauf, den wir auch in den Inhalten ihrer Bilder wiederfinden, als ob der narrative Faden, den Keïta Ende der 1940er Jahre aufgespürt hat, dann seinen eigenen Entwicklungsweg gefunden hat, der Hand in Hand mit der fortschreitenden Eroberung und Manifestation eines bewussten “Afrikanisch-Seins” geht, ein unverkennbares Zeichen, das wir in ihren Porträts lesen, die bei Fosso nicht zufällig zu Selbstporträts werden.

Durch das Genre des Porträts, das aus historischen, politischen, sozialen und religiösen Gründen das Lieblingsgenre vieler afrikanischer Fotografen ist, erzählt die Ausstellung im Magazzino delle idee in außergewöhnlich schönen Bildern von einem Afrika der Wiedergeburt und der Suche nach der eigenen Identität, wobei die sozialen Bestrebungen der fotografierten Personen vor dem Hintergrund einer kulturellen, politischen und wirtschaftlichen Realität dokumentiert werden, deren Merkmale und Dringlichkeiten sich weit von denen des Westens unterscheiden.

Seydou Keïta eröffnete 1948 sein Atelier im neuen Stadtteil Bamako-Coura, das nicht nur ein Ort für Porträts, sondern auch ein Treffpunkt wurde, an dem die Bourgeoisie von Bamako vorbeikam, um sich fotografieren zu lassen. In jenen Jahren zogen es die meisten Kunden vor, in traditioneller afrikanischer Kleidung porträtiert zu werden, die Keïta oft mit den als Hintergrund dienenden Stoffen “vermengt”. Das Ergebnis ist ein prächtiges Bild, auf dem das Modell Selbstvertrauen und Autorität ausstrahlt. 1960 wurde Mali unabhängig und Keïta fotografierte die Jahre des Übergangs und die Suche nach der Identität seines Landes. Keïta ist ein Fotograf, der dem Volk zur Verfügung steht, seine Porträts sind keine künstlerischen Ambitionen, er porträtiert Frauen, Kinder, Männer, die vor von ihm selbst geschaffenen Kulissen posieren. Die Porträtierten lassen sich in ihrer traditionellen Kleidung oder westlich gekleidet mit Schmuck und gepflegten Frisuren abbilden: Sie haben die Möglichkeit, sich so abzubilden, wie sie sich selbst sehen, die Würde in ihrem Aussehen und den Stolz, sich frei zu zeigen. Die in der Ausstellung gezeigten Bilder sind historische, anthropologische und soziale Dokumente, ein Spiegel einer Epoche und einer Kultur sowie ein visuelles Produkt mit künstlerischem Wert aufgrund der Wahl der Kulissen, der Requisiten, der Schärfe und der Harmonie der Fotos. Seydou Keïta hat sein ganzes Leben lang in Schwarz-Weiß fotografiert.

Malick Sidibé studierte an der Schule der sudanesischen Kunsthandwerker in Bamako und machte 1955 seinen Abschluss in Zeichnen und Schmuck. Auf Einladung von Gérard Guillat-Guignard, bekannt als Gégé la Pellicule, richtete er sein “Fotostudio” ein und begann dort zu fotografieren. 1962 eröffnete er das “Studio Malick” im Arbeiterviertel Bagadadji in Bamako, wo er als Porträtfotograf arbeitete. Seit Keïtas Anfängen sind fast drei Jahre vergangen, und das Land hat vor kurzem die Unabhängigkeit erlangt. Das Klima ist heiter, die Menschen blicken immer noch nach Europa, aber nicht mehr als Kolonie, sondern sie importieren neue Moden, um sie zu ihren eigenen zu machen. In den 1970er Jahren porträtiert Sidibé vor allem junge Menschen, eine neue Generation, die ihre Ausgelassenheit und Frische zur Schau stellen will, Jungen auf Motorrädern oder als Jäger, Musiker, Boxer oder Soldaten verkleidet, junge Mütter oder Mädchengruppen in traditioneller Kleidung. Sidibé dokumentiert die Feierlichkeiten, die von Mitternacht bis 4 Uhr morgens, an Sonntagen manchmal bis 6 Uhr morgens, dauern und am Ufer des Niger enden.

Samuel Fosso begann bereits im Alter von 12 Jahren als Assistent eines Fotografen zu arbeiten und eröffnete nur ein Jahr später sein eigenes Studio in Bangui, das “Studio Photo Nationale”. Zwischen 1975 und 1978 fertigt er eine Serie von Selbstporträts an (zunächst, um die Rollen zu beenden und seine Fotos an seine in Nigeria verbliebene Großmutter zu schicken), die unter dem erklärenden Titel 70’s Lifestyle gesammelt werden. Da er die Veränderung seines eigenen Aussehens erkannte, betonte er diese, indem er westliche Kleidung wie Schlaghosen und enge Hemden trug und die Posen der LP-Cover nachahmte. Um dieses Konzept herum baute Fosso dann seinen modus operandi auf, das Theater der Phantasie, um das herum er seine Produktion in den folgenden Jahren entwickelte, wobei er seinem Werk jedes Mal Gefühl und politische Qualität hinzufügte. Der Prozess der Reifung und Vervollkommnung einer autonomen afrikanischen Identität, die nun in der Lage ist, sich kritisch gegenüber der westlichen Welt zu äußern, scheint bei Fosso Schritt für Schritt zu verlaufen. 1997 arbeitet er für eine französische Kaufhauskette mit der Tati-Serie. In dieser Serie tritt er selbst in Bühnenkostümen auf und spielt verschiedene Figuren. In seinem Werk ist er ständig auf der Suche nach Identität und geht dabei über die bloße “Inszenierung” hinaus. Kreative Selbstporträts, Performances und Verwandlungen: Das ist die Untersuchung, die Fosso auf der Suche nach seiner eigenen Identität und der seines Kontinents betreibt.

Die Ausstellung wird durch die Rekonstruktion eines Fotostudios wie das von Keïta und Sidibé ergänzt. Die Besucher haben die Möglichkeit, sich mit den Orten und der Atmosphäre zu identifizieren, an denen viele der ausgestellten Fotografien entstanden sind, indem sie sich vor einer ungewöhnlichen Kulisse mit Vintage-Möbeln und Gegenständen, die an den Schauplatz der ausgestellten Werke erinnern, fotografieren lassen. Das Foto kann auf den eigenen sozialen Kanälen unter Verwendung der folgenden Hashtags und Tags gepostet werden: #magazzinodelleidee @magazzinodelleidee.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website des Magazzino delle Idee.

Triest, im Magazzino delle Idee die wichtigsten zeitgenössischen afrikanischen Porträtisten

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