Trient zeigt die erste Ausstellung über Fede Galizia, einen großen Maler des 16. und 17.

Das Castello del Buonconsiglio in Trient beherbergt vom 3. Juli bis zum 25. Oktober 2021 die erste Ausstellung, die einer großen Malerin des 16. bis 17. Jahrhunderts gewidmet ist: Fede Galizia (seit 1587 in Mailand nachweisbar - nach 1630 in Mailand), eine Künstlerin aus Trient, deren Biografie in eine Reihe mit der anderer großer Frauen jener Zeit wie Sofonisba Anguissola und Artemisia Gentileschi gestellt werden kann. Fede lebte hauptsächlich in Mailand: Der Umzug der aus Cremona stammenden Familie Galizia von Trient in die lombardische Stadt muss im Gefolge ihres vielseitigen Vaters Nunzio Galizia stattgefunden haben, der selbst Künstler war und sich mit Miniaturen, Kostümen und Accessoires sowie Kartografie beschäftigte. Fede (ein programmatischer Name für das Europa der Gegenreformation) hatte großen Erfolg bei den Mäzenen der damaligen Zeit, so dass Werke von ihm durch die Vermittlung von Giuseppe Arcimboldi noch vor 1593 an den kaiserlichen Hof von Rudolf II. von Habsburg gelangten.

Die Studien des zwanzigsten Jahrhunderts, insbesondere die italienischen, aber nicht nur, haben Fedes Tätigkeit als Stilllebenmaler, den Ursprung dieses erfolgreichen Genres, besonders hervorgehoben. Die von Giovanni Agosti und Jacopo Stoppa kuratierte Ausstellung mit dem Titel Fede Galizia. Mirabile pittoressa will die gesamte Karriere von Fede Galizia nachzeichnen, um das Profil des Künstlers zu überdenken, der hauptsächlich Porträts, aber auch Altarbilder malte, die für Orte bestimmt waren, die alles andere als lokal waren (Montecarlo und Neapel zum Beispiel). Bis heute gibt es kein vollständiges Repertorium der zahlreichen literarischen Zeugnisse, die in Versen und Prosa die Gaben von Fede Galizia würdigen, die mit einer vollständigen dokumentarischen Aufzeichnung verwoben werden sollen, die für diese Gelegenheit vorbereitet wird. Die Ausstellung möchte daher durch die Präsentation der Werke des Künstlers und durch entsprechende Vergleiche mehrere Fragen beantworten: Warum war Fede Galizia so beliebt? Was sind die Gründe für seinen Erfolg in der Zeit, in der er lebte? Welchen Einfluss hatte die Tatsache, dass sie eine Frau war? Wie verändert sich die Wertschätzung eines Kunstwerks zwischen der langen Dämmerung der Renaissance und der heutigen Zeit?

Die Ausstellung zeigt rund achtzig Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Stiche, Medaillen und antike Bücher. Neben Werken von Malern derselben Epoche wie Plautilla Nelli, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana und Barbara Longhi werden auch Werke von Giuseppe Arcimboldi, Bartholomeus Spranger, Giovanni Ambrogio Figino, Jan Brueghel und Daniele Crespi aus den wichtigsten italienischen Museen zu sehen sein, wie der Pinacoteca di Brera und dem Castello Sforzesco in Mailand, den Uffizien in Florenz, der Accademia Carrara in Bergamo, dem Palazzo Rosso in Genua, der Fondazione Cini in Venedig, der Galleria Borghese in Rom, sowie einige internationale Leihgaben: aus dem Muzeum Narodowe in Warschau, dem Ringling Museum of Art in Sarasota, dem Palacio Real de la Granja in San Ildefonso sowie von einigen privaten Sammlern.

“In der Reihe der großen Ausstellungen im Castello del Buonconsiglio, die Künstlern aus dem Trentino gewidmet sind, die anderswo berühmt geworden sind (wie Alessandro Vittoria), aber auch Künstlern, die hier im Trentino große dekorative Episoden gefunden haben (z.B. Dosso Dossi und Battista Dossi, Romanino, Marcello Fogolino)”, sagt Laura Dal Prà, Direktorin des Castello del Buonconsiglio, “fehlte eine Hommage an eine Persönlichkeit, die immer als Künstlerin aus dem Trentino angesehen wurde, da sie die Tochter eines Trentiner Künstlers, Nunzio, war und ihre Wurzeln in der Lombardei hatte. Fede Galizia ist eine beispielhafte Figur für die Trentiner Kultur des alten bischöflichen Fürstentums. Sie ist keine inspirierende Muse großer Männer, sondern eine Protagonistin und Schöpferin ihrer eigenen Existenz und ihrer künstlerischen Entscheidungen, die zu Recht zu den großen Malerinnen des 16. und 17. Jahrhunderts gezählt wird, denen auch eine Ausstellung über die Damen der Kunst in Mailand gewidmet ist. Es handelt sich also um eine wichtige Figur, deren Biografie komplex ist und an der die Kuratoren sehr gut gearbeitet haben, um ein Profil und eine Tiefe dieser Künstlerin und ihres Vaters mit Präzision und großen Neuheiten wiederherzustellen”.

Faith Galicia, Judith mit dem Haupt des Holofernes und der Dienerin Abra (Sarasota, Ringling Museum of Art)

Fede Galizia, Noli me tangere (Mailand, Pinacoteca di Brera)

Fede Galizia, Sitzender Cherub (Mailand, Veneranda Biblioteca Ambrosiana)

Giuseppe Arcimboldo, Kostüm für eine Maskerade (Florenz, Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi)

Die Ausstellungsbereiche

Die Ausstellung ist in neun Abschnitte unterteilt. Die erste Abteilung mit dem Titel Quando anche le donne si misero a dipingere (Als auch die Frauen zu malen begannen), eingeleitet von der großen Kunsthistorikerin Anna Banti, befasst sich mit dem Aufkommen der Malerinnen in der Zeit der Gegenreformation, zwischen Amateurismus und Beruf (von denjenigen, die mit der Malerei als Ergänzung zu einer humanistischen Ausbildung begannen, bis hin zu denjenigen, die Kinder der Kunst waren, einschließlich der Nonnen, die aus Hingabe malten: es werden Werke der Schwestern Anguissola, Lavinia Fontana, Barbara Longhi und Schwester Plautilla Nelli gezeigt). Die angesprochenen Fälle bilden einen Prolog zu den Erfahrungen von Fede Galizia. “Jahrhundert und den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts zu erzählen”, sagt Jacopo Stoppa, “beginnen wir mit einem Abschnitt, in dem wir versuchen, einige Werke berühmter Künstlerinnen einzubringen, um zu sehen, wie diese Einzigartigkeit, d. h. die Tatsache, dass es im 16. Jahrhundert Malerinnen gab, ein so breites Spektrum an Möglichkeiten abdeckte: Es gab solche, die wie Sofonisba Anguissola Künstlerinnen waren, um eine humanistische Ausbildung zu vervollständigen, und es gab stattdessen Töchter der Kunst wie Lavinia Fontana und Barbara Longhi, die einen Weg suchten, der mehr mit Aufträgen auch außerhalb ihrer eigenen Stadt verbunden war: dies soll ein wenig einen Spiegel dessen geben, was der Beruf einer Malerin zu dieser Zeit war, d.h. in den letzten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts, als Faith begann, in diesen Beruf einzutreten, der für sie ein echter Beruf werden sollte”.

Dann geht es weiter zur zweiten Abteilung, Trient: Das Konzil von Trient (1545-1563) ist eine noch nie dagewesene und einzigartige Gelegenheit, das bischöfliche Fürstentum von Trient im Europa der damaligen Zeit bekannt zu machen. In dieser Abteilung sind Werke ausgestellt, die die Sitzungen des Konzils wiedergeben und die den fruchtbaren und internationalen Charakter des kulturellen Umfelds von Trient, aus dem Nunzio und Fede Galizia stammten, verdeutlichen. Von der Verbundenheit des letzteren mit der Stadt, aus der seine Familie stammt, zeugt eine Darstellung des “seligen” Simonino da Trento, die bezeugt, dass Fede weiterhin Beziehungen zu seiner Stadt unterhielt. Die dritte Abteilung, Mailand, führt in die Stadt, in der Fede seine ersten Schritte unternahm, und zeichnet die Geschichte von Nunzio Galizia nach, der hier bereits 1573 registriert war (Fede hingegen ist hier seit 1587 registriert und wird in Mailand gerade für seine Arbeit als Maler gefeiert). Ziel der Ausstellung ist es, die Gestalt der Stadt anhand der von Nunzio 1578 geschaffenen Ansicht von Mailand (eine der ersten Ansichten der Stadt und die erste aus der Vogelperspektive) am Ende der so genannten “Plage von San Carlo” darzustellen, die die grenzenlosen Bemühungen des Erzbischofs Carlo Borromeo entfaltet hatte. Die Vielseitigkeit des Künstlers aus dem Trentino führte dazu, dass er sich in der Welt der Mode und der Unterhaltung betätigte, wozu auch Kontakte mit dem kaiserlichen Hof gehörten. Der wichtigste Förderer der Talente des jungen Fede ist der Mailänder Giuseppe Arcimboldi.

Der vierte Abschnitt, Miniaturen und Porträts, zeichnet die Geschichte des Genres nach, in dem sich Nunzio Galizia auszeichnete, nämlich der Miniatur, die mit dem Aufkommen des Buchdrucks im 15. Nunzio Galizia wird also vor allem mit dem Auge der Zeit betrachtet: Er ist ein Miniaturist, der vor allem in Mailand, aber auch in Turin für den savoyischen Hof tätig ist. Die Ausstellung zeigt daher einige Beispiele der lombardischen Miniatur des 16. Jahrhunderts, die von illuminierten Codices bis zu Porträts reichen. Zwei von Fede Galizia gemalte Porträts stechen in der Sektion hervor, die in einen von seinem Vater ausgearbeiteten reichen Rahmen eingebettet ist, der Vergleiche mit einigen Frontispizen von Druckausgaben findet, an denen berühmte Künstler von Fiammenghino bis Cerano beteiligt sind. Die fünfte Sektion, Judiths, dreht sich um die Judith aus dem Museum von Sarasota in Florida, signiert und datiert 1596: ein Thema, das Fede Galizia mehrmals aufgreift und in einigen Fällen sogar dasselbe Bild erneut vorschlägt (dies ist der Fall des Gemäldes, datiert 1601, in der Galleria Borghese). Die Sammlung mehrerer Beispiele ermöglicht es, den Grad der Autographie innerhalb einer Produktion zu überprüfen, die die Serialität nicht ablehnt (und dies ist auch bei den Stillleben der Fall). In diesen Judiths, die in der Produktion von Fede häufig vorkommen und eine Besonderheit darstellen, zeigt sich die Vorliebe des Künstlers für die Darstellung von Kostümen und Schmuck, die auch im Lichte der Schneiderkunst seines Vaters Nunzio verstanden werden muss. Weiter geht es mit dem sechsten Kapitel, A scuola dal Correggio e dal Parmigianino (In der Schule von Correggio und Parmigianino): Die Malerei des 1534 verstorbenen Correggio ist eine vorrangige Referenz für Fede, der seine Werke studiert (wobei er sich auf die Besonderheit des Kopierens der Werke des Parmaer Künstlers spezialisiert), angefangen bei denen im Mailänder Kontext (insbesondere dieOration im Garten, die sich heute in Apsley House, London, befindet, aber zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert in Mailand in den reichen Sammlungen des Markgrafen Pirro Visconti Borromeo war). Fede beschränkte sich jedoch nicht auf die Reproduktion derOration im Garten: er kopierte auch die Zingarella (heute in Capodimonte) und die Madonna mit dem Korb (heute in der National Gallery, London), wobei er diesen Bildern von Correggio einen frommen und sentimentalen Stempel aufdrückte. Auch Parmigianino steht im Mittelpunkt seines Interesses, wie die Heilige Katharina aus der Sammlung der Borromäer-Fürsten beweist.

Die letzten Abschnitte befassen sich mit der Kunst von Fede Galizia. Das siebte Kapitel mit dem Titel Eine berühmte Porträtmalerin befasst sich mit den Persönlichkeiten, die Fede Galizia schon in jungen Jahren verewigt hat und die sie als Porträtmalerin in ganz Europa bekannt gemacht haben. Das Porträt von Paolo Morigia in der Pinacoteca Ambrosiana, einem Jesuiten und Autor (unter anderem) eines Buches über den Mailänder Adel, wird kurz nach seiner Ausführung zwischen 1592 und 1595 im Dom ausgestellt. Fede Galizia hat sich auch auf Porträts spezialisiert und wichtige Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens porträtiert: Ludovico Settala, der Arzt der Manzonischen Pest, Federico Zuccari, der Maler der Idea, und Ippolita Trivulzio, Prinzessin von Monaco, sind in dieser idealen Galerie ausgestellt. In der Abteilung Altäre ist das Noli me tangere zu sehen, das sich heute in der Pinakothek von Brera befindet und das unter den verbliebenen Gemälden des sakralen Werks von Fede Galizia das von den Reisenden der Vergangenheit am meisten bewunderte ist, aber seltsamerweise vielleicht auch dasjenige, das am weitesten vom modernen Geschmack entfernt ist. Die Akribie, mit der die Blumen im Vordergrund beschrieben werden, die an die zeitgenössische Produktion von Stillleben erinnern, die kalibrierten Gesten und die exquisite Ausführung der Gewänder, die durch das Fernrohr der Zeit gesehen werden, müssen Fedes Ruhm in Mailand an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhunderts wiederherstellen. Ein Ruhm, der sie auch dazu veranlasst haben muss, ein Gemälde mit dem heiligen Karl zu schaffen, das für Neapel bestimmt ist, und an der Ausschmückung jener Anthologie lombardischer (und anderer) Malerei des 17. Jahrhunderts mitzuwirken, die die Mailänder Kirche Sant’Antonio abate darstellt, der der Künstler nach seinem Tod einen Teil seines Besitzes vermachen würde. Der Unterschied, der Fede Galizia von anderen Künstlern dieser Zeit unterscheidet, besteht gerade darin, dass der aus Trient stammende Maler auch Aufträge für Altäre oder Kirchen im Allgemeinen ausführte. Schließlich kommen wir zum letzten Abschnitt, Wie man das stille Leben einfängt: Fede Galizia wagt sich an ein neues Genre, das vielleicht in Mailand um die Mitte des letzten Jahrzehnts des 16. Jahrhunderts von einem Maler in der Tradition Leonardos, nämlich Giovanni Ambrogio Figino, eingeführt wurde. Jahrhunderts von einem Maler in der Tradition Leonardos, nämlich Giovanni Ambrogio Figino, eingeführt wurde. Aber erst Caravaggios Canestra (Korb ), das Kardinal Federico Borromeo gehörte (es muss 1607 gewesen sein), sollte die Karten auf den Tisch legen, und Faith versuchte, sich zwischen Themen und Variationen mit dem neuen Kurs der Malerei zu messen, indem sie verschiedene Kompositionen erfand. Aber sie war nicht die einzige, die Früchte und Blumen malte.

Fede Galizia, Alzata mit Pflaumen, Birnen und einer Rose (Bassano del Grappa, Privatsammlung)

Nunzio Galizia und Fede Galizia, Rahmen mit Porträts von Jacopo Menochio und Margherita Candiani (Privatsammlung)

Fede Galizia, Porträt von Paolo Morigia (Mailand, Veneranda Pinacoteca Ambrosiana)

Fede Galizia, Glasschale mit Pfirsichen, Quitten, Jasminblüten und einem Grashüpfer (Privatsammlung)

Fede Galizia, Tablett mit Pfirsichen (Privatsammlung)

Die Gründe für die Ausstellung

Die Ausstellung wurde ins Leben gerufen, um die Geschichte von Fede Galizia, einer Künstlerin, zu erforschen, die es somit ermöglicht, ein Thema zu entwickeln , das derzeit sehr aktuell ist und für das sich viele interessieren. Es handelt sich um eine Künstlerin, der bereits zwei Monografien gewidmet wurden, aber noch nie eine monografische Ausstellung: Die Idee war daher, eine Ausstellung zu schaffen, die versucht, so der Kurator Giovanni Stoppa, “die Geschichte dieser Figur zu erzählen, nicht indem sie eine abstrakte Aufarbeitung in qualitativer Hinsicht vorschlägt, sondern indem sie versucht, sie innerhalb des Europas ihrer Zeit zu verstehen, denn das ist die Eigenschaft, die wirklich beeindruckt: Ein Künstler, der sich mit einer gewitzten Pirouettenoperation in die höchsten Ränge der europäischen Kultur seiner Zeit begibt, so sehr, dass einige seiner Werke noch vor 1595 in die Sammlungen von Rudolf II. von Habsburg gelangen konnten. Fede Galizia ist also ein Künstler, dessen Erfolg für uns heute schwer zu entschlüsseln ist, denn der Erfolg, den er im 20. Jahrhundert hatte, hängt vor allem mit dem Thema Stillleben zusammen, so dass Fede Galizia zu einer Art Garderobe, auf der so viele frühe Stillleben aufgereiht sind. Stattdessen haben wir versucht, eine unter diesem Gesichtspunkt sehr radikale Operation vorzunehmen, d.h. uns auf diejenigen zu beschränken, die sichere Stücke sein könnten: Es handelt sich also um eine Ausstellung, die aus der Sicht des Künstlerkatalogs alles andere als expansiv ist, sondern um eine Ausstellung, die versucht, die Figur dieses Charakters und seines Vaters, der im Grunde der Deuteragonist der Ausstellung ist, in einen plausiblen Kontext zu stellen und die Kunstwerke nicht nur in Bezug auf die reine Malerei zu bewerten (denn wenn wir sie in Bezug auf die Malerei bewerten würden, wäre die Beute, die wir mit nach Hause bringen würden, wahrscheinlich nicht außergewöhnlich), sondern in Bezug auf die Kultur, denn unter diesem Gesichtspunkt handelt es sich um ein äußerst einzigartiges Phänomen”.

Glaube Galicien. Mirabile pittoressa wurde von einer Arbeitsgruppe konzipiert, die einerseits vom Castello del Buonconsiglio und andererseits von einer Gruppe von Studenten von Giovanni Agosti und Jacopo Stoppa geleitet wurde, und war somit auch als Fortbildungsveranstaltung konzipiert, eine Eigenschaft, die die Ausstellungen der beiden lombardischen Kuratoren gemeinsam haben: “eine Art des Wachsens”, sagen sie, “eine Schule der Methode, eine Art, die Forschung zu verstehen, die nicht auf eine abstrakte oder allzu konkrete Aufwertung des Kunstwerks in kommerzieller Hinsicht abzielt, wie es manchmal geschieht, sondern vielmehr auf das Verständnis kultureller Phänomene”.

Trient zeigt die erste Ausstellung über Fede Galizia, einen großen Maler des 16. und 17.

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