Trient, Einzelausstellung von Wainer Vaccari "Certezze soggettive" in der Galleria Civica

Im Mart, in den Räumlichkeiten der Galleria Civica di Trento, ist bis zum 27. Februar 2022 die Ausstellung von Wainer Vaccari (Modena, 1949) Certezze soggettive (Subjektive Gewissheiten) zu sehen, die von Vittorio Sgarbi konzipiert und von Gabriele Lorenzoni kuratiert wurde. Die Ausstellung findet in einer Zeit statt, in der die figurative Malerei sowohl auf Museums- als auch auf Sammlerebene auf großes Interesse stößt (und das Mart möchte mit seinen Ausstellungen einen Beitrag zu einer der aktuellsten Debatten leisten). Sie präsentiert mehr als dreißig Werke und einen wertvollen Kern von Zeichnungen, die die Kontinuität hervorheben, die das Werk des Modeneser Künstlers kennzeichnet, das zwischen psychologischer Untersuchung und Surrealität, zwischen Traum und Spiel, zwischen Fiktion und Chronik schwankt. Die Ausstellung zeigt einen bedeutenden Querschnitt durch Vaccaris Schaffen: die Anfänge in den 1980er und 1990er Jahren und die jüngeren Arbeiten anhand bisher unveröffentlichter Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen.

Vaccaris Werk ist in einem persönlichen Raum angesiedelt, losgelöst von den Strömungen des Augenblicks, und bewahrt eine Autonomie, die es schwer macht, es zu rahmen. Der Künstler entwirft sein eigenes visuelles Universum, das von einer Reihe fast “fellinischer” Figuren bevölkert wird, die dissonant und ironisch sind und in klar definierte Szenen eingebettet sind. In den Posen, Proportionen, Bildkompositionen und Ausdrücken der Protagonisten ist das Erzwingen der Realität zwar verfremdend, aber nicht so sehr, dass die Szene unglaubwürdig wird.In der träumerischen, schwebenden Dimension seiner Bilder will Vaccari auf die deutsche Neue Sachlichkeit verweisen, die dem Magischen Realismus der großen Meister des 20. Jahrhunderts so nahe steht, deren Meisterwerke das Mart bewahrt und deren Ausstellungen es in der Vergangenheit und in den letzten Jahren organisiert hat. Trotz seiner Kenntnis der Malerei der alten Meister und der Zeitgenossen bewahrt sich Vaccari eine Autonomie, die auch Einsamkeit bedeutet, die sich von den Moden abgrenzt und die es schwierig macht, ihn zu bestimmen.

Die in zwei verschiedenen Jahrhunderten entstandenen Gemälde der ersten und zweiten Phase sind durch surreale Darstellungen, bedeutungslose Gesten, sexuelle Anspielungen, metaphysische Szenarien und schwebende Atmosphären miteinander verbunden. In der Ausstellung werden Gemälde aus den beiden Perioden gemischt, wobei thematische und stilistische Gegenüberstellungen den chronologischen vorgezogen werden. Auf der Suche nach expressiver Kontinuität. Trotz der thematischen Kontinuität weist die Produktion vom Ende des Jahrtausends definiertere Konturen, flache Farben und flachere Pinselstriche auf; die jüngere Produktion zeichnet sich dagegen durch das Einfügen von gebrocheneren Strichen, durch Formzerlegungen und sich überlagernde malerische Akzente aus.

In der Ausstellung überwiegen eher thematische und stilistische als chronologische Nebeneinanderstellungen. Ein Beispiel dafür ist die ständige Wiederkehr von sehr eindringlichen Themen: Es handelt sich um Figuren, die den Porträts des Künstlers und seiner Frau nachempfunden sind. Biografische Notizen, die aus der Zeit und in der Zeit extrapoliert und durch den Filter der Erinnerung überarbeitet wurden. Trotz der Einheitlichkeit der Themen weist die Produktion vom Ende des Jahrtausends definiertere Konturen, flache Farben und flachere Pinselstriche auf; die jüngere Produktion zeichnet sich dagegen durch die Einbeziehung von mehr gebrochenen Strichen, Formzerlegungen und sich überlagernden malerischen Akzenten aus.Eine weitere Abteilung ist den Zeichnungen gewidmet, dem weniger bekannten Teil von Vaccaris Schaffen. Vaccari hat immer ununterbrochen gezeichnet; was in der Ausstellung gezeigt wird, ist daher ein Beispiel für seine umfangreiche Produktion. Manchmal handelt es sich um Skizzen und Entwürfe, manchmal um Karikaturen, aber häufiger sind es Ideen, Stichwörter, Zeichnungen, die ohne einen bestimmten Zweck realisiert wurden.

Der Kritiker Carlo Sala erklärt im Katalog, der die Ausstellung begleitet: “Der Künstler inszeniert seine persönliche Commedia dell’arte, in der die Figuren kein genaues Drehbuch haben, sondern einer Handlung mit Figuren folgen, die auch Jahre später in den verschiedenen Gemälden wiederkehren und die den Künstler von den frühen 1980er Jahren bis zum Beginn des neuen Jahrtausends ununterbrochen begleitet haben und dann in den Untersuchungen der jüngsten, 2014 begonnenen Phase wieder auftauchen. Es wird deutlich, wie diese Figuren die Synthese einer Vielzahl von Instanzen aus verschiedenen ästhetischen Traditionen, aber auch aus Kindheitserinnerungen und Bezügen zum Alltag der Künstlerin sind. [...] Jede Quelle, ob evoziert oder in den Werken aufgegriffen, verliert jede philologische ’Bindung’, um sich der visionären Willkür des Malers zu beugen”.

Für alle Informationen besuchen Sie die offizielle Website des Mart.

Bild: Wainer Vaccari, Selbstporträt, Detail ( 1982; Öl auf Leinwand)

Trient, Einzelausstellung von Wainer Vaccari "Certezze soggettive" in der Galleria Civica

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.