Treviso, Beginn einer Trilogie von Ausstellungen über den Beitrag Venetiens zur Kunst des 20.

Vom 12. September 2020 bis zum 27. Dezember 2020 findet in der Villa Ancilotto in Crocetta del Montello (Treviso) die von Antonella Alban und Giovanni Granzotto in Zusammenarbeit mit Stefano Cecchetto kuratierte Ausstellung 1910-1940: die stille Revolution der Kunst in Venetien, von Gino Rossi bis Guidi und de Pisis statt. Es handelt sich um die erste Etappe eines umfassenderen Ausstellungsprogramms, das von der Gemeinde Crocetta del Montello gefördert wird und in den Jahren 2020-2022 die Bedeutung der venezianischen Malerei für die Entwicklung der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts von den Anfängen bis zum Jahr 2000 beleuchten soll. Jahrhunderts bis zum Jahr 2000. Nach Ansicht der Kuratoren war der Beitrag der Kunst Venetiens entscheidend, weil er sich in der ständigen Konfrontation zwischen einer Hochburg der künstlerischen und malerischen Tradition wie der Accademia di Venezia, einer der wichtigsten Akademien der Welt, und der Biennale delle Arti, einem Treffpunkt und gleichzeitig einer Bühne für alle neuen künstlerischen Abenteuer, entwickelte.

Die erste Ausstellung der Trilogie will sich auf den Beitrag der Erfahrungen von Gino Rossi (Venedig, 1884 - Treviso, 1947), den Künstlern der Burano-Schule und anderen Meistern konzentrieren, vor allem Virgilio Guidi (Rom, 1891 - Venedig, 1984) und Filippo De Pisis (Ferrara, 1896 - Brugherio, 1956). In den Räumen der Villa Ancilotto, dem ehemaligen Standort der heutigen Stadtbibliothek und des Naturkundemuseums, wird die Ausstellung um einen zentralen Kern von Gemälden aus den 1910er und 1920er Jahren organisiert, deren Künstler mit der Erfahrung der Schule von Burano verbunden sind.Es handelt sich um Künstler, die mit den Erfahrungen der Schule von Burano verbunden sind, insbesondere Gino Rossi, Umberto Moggioli und Pio Semeghini, Maler, die die Stimmungen der Nabis und die leuchtenden Paletten der Fauves an diesen einsamen und geschützten Rand der Lagune brachten, aber immer durch das venezianische Licht gemildert und abgeschwächt. Es folgt ein umfangreicher Korpus von Werken Filippo de Pisis und Virgilio Guidis aus den 1920er und 1930er Jahren sowie eine Auswahl von Werken eines anderen Genies der glücklichen Jahreszeit in Burano, Arturo Martini. Weiter geht es mit Werken von Cagnaccio di San Pietro, Guido Cadorin, Teodoro Wolf-Ferrari, Felice Carena, Fiorenzo Tomea, Nino Springolo und anderen, in einer ständigen Konfrontation zwischen der großen Tradition der venezianischen Malerei und den fortschrittlichsten Impulsen und Verlautbarungen der Moderne, angetrieben von den Winden der Wiener Sezession, des Expressionismus, Futurismus und der Metaphysik.

Jahrhunderts von führenden Vertretern der venezianischen Malerei wie Guglielmo Ciardi (dem wahren Begründer der modernen Landschaftsmalerei), Pietro Fragiacomo, Luigi Nono, Giacomo Favretto, Ettore Tito und Luigi Cima, um die Ausstellung zu vervollständigen und den Kontext zu erläutern, in dem sich die malerischen Instanzen von Gino Rossi und den anderen Meistern entwickelten.

Der Ausstellungszyklus Die stille Revolution der Kunst in Venetien wird dann 2021 mit der zweiten Ausstellung 1940-1970: von der Musik zu Deluigi und Tancredi fortgesetzt und 2022 mit 1970-2000: von Vedova zu Santomaso abgeschlossen.

Im Bild: Virgilio Guidi, Markusbecken (1931; Öl auf Leinwand, 49 x 75 cm)

Treviso, Beginn einer Trilogie von Ausstellungen über den Beitrag Venetiens zur Kunst des 20.

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