Transitum, die alchemistische Reise von Fabrizio Cotognini in der BUILDING GALLERY in Mailand

Vom 3. April bis zum 19. Juli 2025 zeigt die BUILDING GALLERY in Mailand Transitum, die Einzelausstellung von Fabrizio Cotognini (Macerata, 1983), kuratiert von Marina Dacci. Es handelt sich um ein Projekt, das den gesamten Galerieraum durchquert und sich in einem Pfad voller historischer Referenzen und alchemistischer Andeutungen artikuliert. Mehr als 90 Werke, darunter Mikroabgüsse, Skulpturen, Installationen und Zeichnungen, geben einer vielschichtigen Erzählung Gestalt, in der die Kunst zu einem Werkzeug wird, um die Transformation zu untersuchen.

Cotogninis Forschung stützt sich auf Bezüge zur Mythologie, zur Epik und zur Alchemie, die er in eine Reflexion über die Metamorphose umsetzt, die als Entwicklung der Identität und Veränderung der Materie verstanden wird. Die Künstlerin greift auch auf Stiche aus dem 18. Jahrhundert zurück und konstruiert Bilder, in denen sich Vergangenheit und Gegenwart verdichten. Der Titel der Ausstellung erinnert an das Konzept des Übergangs und der Veränderung und suggeriert einen Weg, der sich durch drei Ausstellungsebenen schlängelt, die jeweils ihre eigene symbolische Dimension haben.

“Der Titel der Ausstellung wird zur Metapher für die eigene, auf kontinuierliche Forschung ausgerichtete Haltung der Künstlerin”, bemerkt Marina Dacci."Transitum erzählt von einem unendlichen Potenzial der Materie und der menschlichen Natur: Die Natur im Verhältnis zum Menschen erscheint in der gesamten Ausstellung kraftvoll, buchstäblich aus der Vogelperspektive."

Die Symbolik der Verwandlung

Das Erdgeschoss der GALERIE DES GEBÄUDES ist dem Dialog zwischen Natur und Kultur gewidmet. Zwei emblematische Werke, Beehive (2025) und The House of Art (2025), erzählen von der Galerie als einem Ort der Schöpfung und der Verbindung, wie ein Bienenstock, in dem sich Wissen ansammelt und transformiert wird. Diese Überlegung wird mit Hybridatio Mundi (2024-2025) weitergeführt, einer Serie von Mikrogüssen aus Bronze, die kleine Vögel darstellen, die im gesamten Ausstellungsraum verstreut sind. Die Vögel, Symbole des Übergangs zwischen Himmel und Erde, hocken zwischen Balkonen und Terrassen und verkörpern Wiedergeburt und kontinuierliches Werden.

Der Gedanke der Verwandlung wird noch deutlicher in den Werken des Zyklus Dystopien (2024), Stiche aus dem 18. Jahrhundert, die in einer zeitgenössischen Tonart überarbeitet wurden, und in der Porträtserie Wer ist Christian Rosenkreutz? (2024), in der Cotognini das Konzept der fließenden Identität von der esoterischen zur sozialen Dimension untersucht. Diese Werke finden ihre natürliche Fortsetzung in Androgyne and the Double (2024) und in Studies on Alchemy (2024) und gipfeln in dem Werk Alchimia Mundi (2025), einem über fünf Meter langen Künstlerbuch, das die Erschaffung der Welt anhand von Symbolen und Bildern aus einem alten englischen Psalter erzählt.

Das Theater als Erinnerungsmaschine

Im ersten Stock konzentriert sich die Ausstellung auf Cotogninis Leidenschaft für das Theater, das er als einen Raum des Wissens und der Transformation versteht. Der Künstler erinnert an das Bühnenbild von Parsifal, das 1904 in New York aufgeführt wurde, indem er eine Installation konstruiert, die an die halbzyklische Struktur der barocken Theater erinnert. Um sie herum wurde eine Auswahl antiker Stiche, die der Theaterarchitektur gewidmet sind, mit malerischen Interventionen angereichert, in die Objekte und Figuren eingefügt wurden, die entscheidende Momente von Wagners Drama heraufbeschwören. Daneben ist die Serie I 12 Cavalieri della Tavola Rotonda (2024) zu sehen, eine Hommage an Salvator Rosa, die die legendären Figuren des Heiligen Grals aufgreift und eine Verbindung zum Mythos und der spirituellen Suche herstellt.

Die letzte Etage der Galerie ist dem Thema der Erinnerung und des Sehens gewidmet. Hier werden zwei optische Maschinen zu Instrumenten, um die Beziehung zwischen Vorstellung und Wissen zu untersuchen. Insbesondere zwei Werke sind eine Hommage an den Jesuiten und Wissenschaftler Athanasius Kircher: eine Anamorphose, die sein Gesicht in zwei verschiedenen Lebensaltern zeigt, und ein Bronzeabguss seines jugendlichen Kopfes, von dem eine Projektion des Sternbilds Schwan ausgeht. Diese Erforschung der Verbindung zwischen Mikrokosmos und Makrokosmos setzt sich in Mappe Celesti (2025) fort, zwei Werken, die auf Originalstichen aus dem 17. Jahrhundert basieren, die Galileo Galilei und den Astrologen John Dee feiern und den unsichtbaren Faden betonen, der den Menschen mit den Sternen verbindet.

Die Installation in der Galerie Moshe Tabibnia

Vom 3. April bis zum 5. Juli 2025 ist Transitum auch in der Galerie Moshe Tabibnia in Mailand zu sehen, wo der Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und Vergangenheit noch deutlicher wird. Hier hat sich Cotognini für eine Auseinandersetzung mit den Textilien der Sammlung Moshe Tabibnia entschieden und schlägt eine Installation vor, in deren Mittelpunkt die Figur des Schwans steht, ein symbolisches Tier, das mit dem Kult des Apollo verbunden ist.

Im Zentrum des Ausstellungsraums steht L’Iperboreo (2025), ein großer Bronzeguss, der einen echten Schwan darstellt, der seine Beine auf zwei Schädel stützt und die Dualität zwischen Leben und Tod symbolisiert. Zu dieser Skulptur wurden zwölf vorbereitende Zeichnungen angefertigt, von denen einige im Brera-Saal im Erdgeschoss ausgestellt sind, während andere in der Bibliothek im ersten Stock im Dialog mit den dort gelagerten Bänden stehen.

Anmerkungen zum Künstler

Fabrizio Cotognini lebt und arbeitet in Civitanova Marche. Im Jahr 2009 machte er seinen Abschluss in Malerei und Bildhauerei an der Akademie der Schönen Künste in Macerata. Seine Forschung entwickelt sich durch einen ständigen Dialog mit der Antike, die er in einer zeitgenössischen Form neu interpretiert. Zeit, Erinnerung und Mythos sind die Eckpfeiler seiner Arbeit, die er durch Bezüge zu Geschichte, Literatur, Architektur und Theater erforscht. In seinen Werken verbindet er diese Sprachen in vielschichtigen Erzählungen, in denen sich Ikonographie und Schrift gegenseitig verstärken. Die Zeichnung ist sein wichtigstes Ausdrucksmittel, das er auf Tafeln, in Künstlerbüchern und Arbeitstagebüchern anwendet. Er arbeitet häufig mit antiken Stichen, die er leidenschaftlich sammelt.

Sein Interesse an der Alchemie hat ihn dazu gebracht, rigoros mit Materialien und Produktionsprozessen zu experimentieren, sowohl bei der Schaffung von zweidimensionalen Werken als auch bei der Bildhauerei, wobei er sich in den letzten Jahren auf die Technik des Mikrogusses konzentriert hat. Er wurde mit verschiedenen italienischen Kunstpreisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Kairoer Preis. Seine Ausstellungstätigkeit begann in den frühen 2000er Jahren mit Gruppenausstellungen (2003) und wird seit 2011 mit Einzelausstellungen an verschiedenen italienischen Orten fortgesetzt.

Zahlreiche öffentliche und private Institutionen haben ihn eingeladen, ortsspezifische Projekte zu realisieren, darunter die Fondazione Sandretto Re Rebaudengo in Turin, der Parco dei Fori Imperiali in Rom, der Palazzo Buonaccorsi in Macerata, das Teatro Anatomico dell’Archiginnasio in Bologna, die American Academy in Rom, das Museo Archeologico in Salerno, der Palazzo Ducale in Urbino, der Palazzo Magnani in Reggio Emilia, die Fondazione Pastificio Cerere in Rom, Castel Sant’Elmo und die Fondazione Morra Greco in Neapel.

Seine Werke wurden auch im Ausland ausgestellt, unter anderem im ICI in Bern, in der Oficina in Barcelona, in der Hero Gallery in Amsterdam, im ICI in Caracas, im Centro de Desarrollo de las Artes Visuales in Havanna und in der Nationalgalerie in Georgien. Seine Arbeiten wurden auch auf wichtigen Veranstaltungen wie der Biennale von Thessaloniki, der Manifesta 12 in Palermo, der Biennale del Disegno in Rimini, der Biennale del Mediterraneo und den Nebenveranstaltungen der Biennale von Venedig sowie auf nationalen und internationalen Kunstmessen präsentiert.

Transitum, die alchemistische Reise von Fabrizio Cotognini in der BUILDING GALLERY in Mailand

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