Tommaso Bonaventura erinnert mit einer Ausstellung über Begrüßungsgeld an die DDR vor dem Fall der Berliner Mauer

Tommaso Bonaventura - 100 Mark - Berlin 2019 ist ein künstlerisches Projekt des Fotografen Tommaso Bonaventura (Rom, 1969), das in Zusammenarbeit mit der Kuratorin Elisa Del Prete anlässlich des dreißigsten Jahrestages des Falls der Berliner Mauer (9. November 1989) entwickelt wurde. Die Ausstellung wird in drei Etappen (vom 30. Oktober 2019 bis 6. Januar 2020 in Turin im CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia, Projektraum Museo del Risparmio; vom 9. November 2019 bis 26. Januar 2020 in Trient in der Fondazione Museo storico del Trentino, Le Gallerie; vom 18. Januar 2020 bis 22. März 2020 in San Vito al Tagliamento im CRAF - Centro Ricerca e Archiviazione della Fotografia, Chiesa di San Lorenzo) zeigt die Geschichte des Begrüßungsgeldes, das DDR-Bürger von 1970 bis Dezember 1989 bei ihrer ersten Einreise in die Bundesrepublik Deutschland erhielten. Dieses Ereignis bietet einen Anlass, einen epochalen Wandel aus einem Blickwinkel zu hinterfragen, der private und familiäre Geschichten privilegiert und sie durch eine doppelte Erzählung wiederherstellt: Fotografie und Video.

Die einfache Frage “Erinnern Sie sich daran, wie Sie Ihr Begrüßungsgeld ausgegeben haben?”, die einer Auswahl von Deutschen aus der ehemaligen DDR verschiedener Generationen gestellt wurde, die 2018 und 2019 interviewt wurden, war der Ausgangspunkt für eine Reise in die bis heute wenig geteilte Erinnerung dieser Menschen, die einen totalen Wandel erlebten, sowohl in materieller, arbeitstechnischer, sozialer und wirtschaftlicher als auch in politischer Hinsicht.

Während der Fall der Berliner Mauer mit dem Ende des Kalten Krieges den Grundstein für eine neue politische und geografische Weltordnung legte, bleibt die Wiedervereinigung von Ost- und Westdeutschland in ihren tiefsten Aspekten ein komplexes und wenig erörtertes Phänomen. Die Überwindung der physischen Grenze, die symbolisch mit dem Abriss der Mauer zusammenfällt, bringt unweigerlich die Notwendigkeit mit sich, auch eine ideologische Grenze zu überwinden, die oft vereinfachend als die Krönung eines aufgegebenen Freiheitswunsches dargestellt wird.

Am 9. November 1989 fiel nicht nur die Berliner Mauer, sondern ein ganzes Land veränderte sich: Der mit seinen Ursprüngen wiedervereinigte Teil machte eine unvermeidliche Metamorphose durch, und eine Art zu leben, zu denken, sich zu verhalten, sich zu kleiden und auszugeben verschwand schnell. In kürzester Zeit verschwindet die Deutsche Demokratische Republik aus der Vorstellung und Erinnerung. Fast 17 Millionen Menschen finden sich plötzlich in einer neuen Lebensform wieder, in der die bis dahin gelernten Regeln nicht mehr gelten. Der Wandel ist abrupt. Das neue Alphabet des Westens, seine Farben, seine Gerüche, seine Wirtschafts- und Sozialpolitik, setzt sich in der Regierungspolitik und im täglichen Leben der Menschen durch, und die ehemals zwei verschiedenen Gemeinschaften leben zusammen.

Tommaso Bonaventura kommentiert: “Ich war daran interessiert, einen Dialog mit Menschen zu eröffnen, oft aus meiner Generation, die plötzlich eine so radikale Umgestaltung ihres Lebens erlebt haben, die eine neue Existenz mit neuen Codes, neuen Regeln erfinden mussten, die oft gegen die Diktatur in ihrem Land gekämpft haben, aber nicht glaubten, dass sie über Nacht verschwinden würde”.

Das Ergebnis der Recherche wird eine fotografische Erzählung sein, die, verwoben mit der Erzählung dieser Biografien, darauf abzielt, ein zeitgenössisches Berlin wiederherzustellen, das aus Gesichtern, Orten und Geschichten besteht, die nicht selbstverständlich sind, ein Symbol für eines der bedeutendsten Ereignisse der jüngeren Geschichte, das im städtischen und sozialen Gefüge der Stadt noch immer lebendig und präsent ist. Die Recherche konzentrierte sich auf Berlin als Sinnbild dieses Wandels, aber auch als eine Stadt, in der die physische und “mentale” Präsenz der Mauer, die die Erfahrungen der Menschen so stark geprägt hat, irgendwie fortbesteht.

“In diesem Sinne ist die Ausstellung”, so Elisa Del Prete, “ein Projekt, das auch einen Blick auf den aktuellen sozio-politischen Kontext mit dem Wechsel neuer Ideologien und der schwierigen Erprobung von Aufnahme- und Integrationsprozessen zwischen Gemeinschaften eröffnet. Es geht hier nicht darum, die Geschichte nachzuerzählen oder Schlüsse aus ihr zu ziehen, sondern sich vor oder vielmehr in ihr zu positionieren, in sie einzutauchen und zu versuchen, das herauszuholen, was herauszuholen ist. In diesem Sinne ist die Fotografie wertvoll, weil sie neue direkte Quellen für die zeitgenössische Geschichte und insbesondere für die materielle Geschichte, die am Rande der großen Geschichte liegt, erzählt und schafft”.

Tommaso Bonaventura (Rom, 1969), der einen Abschluss in Literatur hat, widmet sich seit 1992 der Fotografie. Seine Arbeiten sind in großen internationalen Zeitungen erschienen und wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter World Press Photo, Sony Award und Ponchielli-Preis. Im Jahr 2005 veröffentlichte er Le vie della fede (Hrsg. Gribaudo), das den großen christlichen Pilgerreisen in Europa gewidmet ist. Seit 2006 hat er mehrere Jahre in China gelebt und verschiedene Projekte realisiert, darunter Beijing in and out, Real Woman Photo Shop und If I Were Mao. Ihre Arbeiten wurden auf verschiedenen Festivals und in Museen ausgestellt, darunter Paris Photo, PAC, NoorDeerlicht Photofestival, Supermarket Art Fair, Zephir, Triennale Bovisa, Officine Fotografiche. Von 2011 bis 2015 arbeitete er an dem Projekt “Corpi di Reato, un archeologia visiva dei fenomeni mafiosi nell’Italia contemporanea”, dessen Ausschnitt Immediate Surroundings ausgewählt und auf der Architekturbiennale 2014 in Venedig ausgestellt wurde und seit 2016 Teil der ständigen Sammlung des MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Rom ist. Im Jahr 2017 wurde er zur Fotografia Europea eingeladen, wo er das Projekt Fondo ausstellte.

Elisa Del Prete (Bologna, 1978) arbeitet als Produzentin und Kuratorin von künstlerischen Projekten im öffentlichen Raum. Sie schloss ihr Studium der Kunstgeschichte mit einer Arbeit über den Einfluss Aby Warburgs in Italien ab (veröffentlicht in Aby Warburg e la cultura italiana, 2009). Im Jahr 2006 eröffnete er Nosadella.due (www.nosadelladue.com), ein Residenzprogramm für Künstler und Kuratoren in Bologna (2012 veröffentlichte er einen Bericht im Journal 2007-2011). 2008 und 2011 kuratierte sie die Sektion Bildende Kunst des Gender Bender Festivals, 2012 realisierte sie im MAMbo die erste Einzelausstellung der südafrikanischen Künstlerin Bridget Baker und widmete sich der Erforschung der italienischen Kolonialgeschichte, 2014 und 2015 war sie Co-Direktorin von Archivio Aperto, einer dem Amateurkino gewidmeten Ausstellung. Sie schreibt für doppiozero.com, für das sie kürzlich einen Essay über William Kentridge veröffentlichte.

Quelle: Pressemitteilung

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