Tiepolo und Neapel Liberty, die beiden großen Herbstausstellungen der Gallerie d'Italia in Mailand und Neapel

Die Gallerie d’Italia in Mailand und Neapel präsentieren zwei wichtige Ausstellungen für den Herbst.

Vom 25. September 2020 bis zum 24. Januar 2021 wird im Palazzo Zevallos Stigliano in Neapel die Ausstellung Napoli Liberty. N’aria ’e primmavera, kuratiert von Luisa Martorelli und Fernando Mazzocca. Mehr als siebzig Werke werden ausgestellt, die die Originalität des Liberty-Stils in der Hauptstadt Kampaniens bezeugen, darunter Gemälde, kostbare Gold- und Halbedelsteine, Grafiken und Werbeplakate, die die Originalität der Kunst in Neapel zwischen 1889 und 1915 hervorheben. Als Hauptstadt der Moderne präsentiert Neapel den Jugendstil von der großen Kunst bis zum Kunstgewerbe.

Die Ausstellung bietet einen Einblick in den Aufenthalt von Felice Casorati in Neapel, der an den ersten Erfahrungen der sezessionistischen Avantgarde teilnahm. Die neapolitanische Ausstellung wird mit diesen Gemälden eröffnet, die in den folgenden Räumen die Werke der Protagonisten des Jugendstils vorwegnehmen: Edgardo Curcio, Francesco Galante, Odoardo Pansini, Raffaele Uccella, Eugenio Viti, Costantino Barbella, Filippo Cifariello und Saverio Gatto.

Ein bedeutender Raum wird den angewandten Künsten gewidmet sein; unter anderem wird der Reiherbrunnen (1887) von Filippo Palizzi ausgestellt.
Im Museo Scuola Officina (heute Museo Artistico Industriale) waren zu Beginn des 20. Jahrhunderts die Meister und Schüler der Werkstätten der Officina della Ceramica e Stipetteria mit der Herstellung von Gegenständen beschäftigt, die auf die auf den Weltausstellungen ausgestellten Manufakturen abgestimmt waren, und fertigten die für den neuen Stil typischen Blumendekorationen. Die Kunstschule von Sorrent hat auch die Herstellung von Möbeln mit Intarsien auf den neuesten Stand gebracht: zwei Werke von Almerico Gargiulo sind zu sehen. Auch im Bereich des Schmucks und der Herstellung von Hartsteinen (Koralle, Perlmutt und Schildpatt), einem Genre, in dem Neapel in Europa führend war, werden Exponate von höchster Qualität zu sehen sein. Schmuckstücke von Emanuele Centonze, Gaetano Jacoangeli und Vincenzo Miranda sind zu bewundern, und auch die Korallenschule von Torre del Greco, die sich durch ihre raffinierte, eklektische und moderne Verarbeitung von Halbedelsteinen auszeichnet, ist vertreten. Im Mittelpunkt dieser Abteilung steht das Gemälde Verführungen von Vincenzo Migliaro (1906).

Die Ausstellung schließt mit Plakaten und Werbegrafiken, bei denen Neapel zu den führenden italienischen Zentren gehört. Zu sehen sind Werke von international bekannten Künstlern wie Leonetto Cappiello, Marcello Dudovich, Vincenzo Migliaro und Pietro Scoppetta.

In der Gallerie d’Italia auf der Piazza Scala in Mailand steht vom 30. Oktober 2020 bis zum 21. März 2021 Giambattista Tiepolo im Mittelpunkt: Es handelt sich um die erste Ausstellung in der lombardischen Hauptstadt, die dem Maler gewidmet ist. Die von Fernando Mazzocca und Alessandro Morandotti kuratierte und von Gianfranco Brunelli koordinierte Ausstellung Tiepolo. Venedig, Mailand, Europa zeigt rund siebzig Werke von Tiepolo und wichtigen zeitgenössischen Künstlern, darunter Antonio Pellegrini, Giovanni Battista Piazzetta, Sebastiano Ricci und Paolo Pagani. Anlässlich des zweihundertfünfzigsten Todestages von Tiepolo werden sein künstlerischer Werdegang und seine wichtigsten Auftragsarbeiten in den Städten, in denen er als Protagonist auftrat (Venedig, Mailand, Dresden und Madrid), nachgezeichnet.

Auf dem Ausstellungsparcours, der von den ersten Jahren in Venedig bis zu seinen Weihen an den großen europäischen Höfen reicht, können die Besucher außergewöhnliche Meisterwerke bewundern: von den jugendlichen Mythologien der Gallerie dell’Accademia in Venedig bis zum Martyrium des Heiligen Bartholomäus, das 1722 für die Kirche San Stae in Venedig gemalt wurde und neben dem Martyrium des Heiligen Jakob von Piazzetta ausgestellt wird, das für denselben Ort geschaffen wurde. Die Jahre der frühen Reife Tiepolos werden durch die großen Zyklen von Gemälden für die venezianischen Paläste der Familien Sandi und Zenobio repräsentiert. Die erste Etappe seiner internationalen Anerkennung ist Mailand. Ausgestellt werden Werke, die zu diesem Anlass restauriert wurden, wie die Fresken für die Basilika Sant’Ambrogio und das Fresko für den Palazzo Gallarati Scotti.

Anhand einiger Zeichnungen und einer Skizze aus dem Kimbell Art Museum in Fort Worth kann man die Vorbereitungsphase des Freskos für die Galerie am Piano Nobile des Palazzo Clerici verfolgen. Deutsche Produktionen sind stattdessen durch die Skizze für ein Treppenhaus der Würzburger Residenz aus Stuttgart und durch die freie Neuerfindung eines für den Kurfürsten von Sachsen und König von Polen Augustus III. konzipierten Themas vertreten: das Bankett von Antonius und Kleopatra, hier in der Variante aus der National Gallery in London dokumentiert.

Die Jahre in Deutschland und Spanien waren die Jahre der engen Zusammenarbeit zwischen Tiepolo und seinen Söhnen, vor allem mit Giandomenico: Die Ausstellung schließt mit einer Konfrontation zwischen Vater und Söhnen, mit dem Heiligen Franz von Assisi empfängt die Stigmata aus dem Prado-Museum und Abraham und die Engel aus der Gallerie dell’Accademia in Venedig.

Für alle Informationen: www.gallerieditalia.com

Bild: Giambattista Tiepolo, Der Heilige Franz von Assisi empfängt die Stigmata (1767-1769; Öl auf Leinwand, 278 x 153 cm; Madrid, Prado) Credit Museo Nacional del Prado

Tiepolo und Neapel Liberty, die beiden großen Herbstausstellungen der Gallerie d'Italia in Mailand und Neapel

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