Suzanne Jacksons Einzelausstellung im GAM in Mailand, die erste, die ihr von einer europäischen Institution gewidmet wurde

Somethings in the World ist die von Bruna Roccasalva kuratierte Einzelausstellung von Suzanne Jackson, die von der Fondazione Furla und der GAM - Galleria d’Arte Moderna di Milano im Rahmen der fünften Ausgabe des Programms Furla Series gefördert wird. Die Ausstellung, die erste, die der Künstlerin von einer europäischen Institution gewidmet wird, wird vom 15. September bis zum 17. Dezember 2023 in der GAM in Mailand zu sehen sein und soll einen Einblick in die Forschungen geben, die Suzanne Jackson seit mehr als fünfzig Jahren betreibt, und deren grundlegende Kerne rekonstruieren.

Die Ausstellung geht von der Idee aus, die verschiedenen Momente von Jacksons Schaffen nachzuvollziehen und zu präsentieren, indem sie die wiederkehrenden Elemente von den Anfängen bis zu den jüngsten Ergebnissen anhand einer Auswahl ihrer repräsentativsten Werke nachzeichnet. Insgesamt werden siebenundzwanzig Werke ausgestellt, darunter ikonische Werke, neue Werke und neue Produktionen, mit dem Ziel, eine Erzählung zu schaffen, die das Publikum durch die Welt der Künstlerin begleitet und einen Dialog mit dem Kontext des GAM und den Werken der ständigen Sammlung herstellt.

Suzanne Jackson ist eineamerikanische Künstlerin, deren Praxis ein breites Untersuchungsfeld umfasst, das das Potenzial der Malerei erforscht und von Erfahrungen im Tanz, im Theater und in der Poesie genährt wird. Wie im Titel der Ausstellung zum Ausdruck kommt, soll ihr Werk in erster Linie ihre Erfahrung “in” der Welt und “von” der Welt vermitteln. Das gesamte Schaffen der Künstlerin ist in der Tat durch Phasen gekennzeichnet, die eng mit ihren biografischen Ereignissen zusammenhängen und ineinander übergehen, wobei sie sich im Laufe der Jahre ständig vermischen und vermengen: eine ständige Verflechtung der privaten und persönlichen Dimension mit der künstlerischen und beruflichen, die die Ausstellung durch einen nicht chronologisch, sondern durch Assoziationen und Korrespondenzen aufgebauten Ausstellungsparcours wiedergeben will, der Verbindungen und ständige Querverweise zwischen Themen, Techniken und Sprachen hervorhebt.

Der zweite Saal ist derLiebe zur Natur gewidmet, die sich durch das gesamte Werk des Künstlers zieht, mit einer großen Auswahl an unveröffentlichten Papierarbeiten, deren einzige Protagonisten Blätter sind (aus der Serie Idyllwild leaves, 1982-84). Daneben spricht ein ikonisches Werk wie Triplical Communications (1969) von der Verbindung zwischen Geist, Mensch und Natur, während Somethings in the world (2011), ein großformatiges Werk, das hier zum ersten Mal ausgestellt wird, zeigt, wie sich die Liebe des Künstlers zur Natur auch in einer ständigen Konzentration auf das Recycling und die Wiederverwendung recycelter Materialien niederschlägt, darunter Bogus paper, ein ausrangiertes Papier, das von Theaterkulissen geborgen wird. Die Verwendung von verschiedenen Papiersorten, seltenen und gewöhnlichen, als alternative Unterlage zur Leinwand markiert den Beginn einer Untersuchung der strukturellen Möglichkeiten der Malerei, die Jacksons Werk in unvorhersehbare Richtungen führen wird. Im nächsten Raum steht das monumentale Triptychon In A Black Man’s Garden (1973) exemplarisch für die Produktion der 1970er Jahre, in dem Jackson mit einer aquarellähnlichen Acrylmaltechnik die Schönheit der Natur in all ihren Elementen wiedergibt. Die Formen scheinen auf der Oberfläche der Leinwand zu schweben, dank eines kreideweißen Hintergrunds, der die malerische Produktion dieser Periode charakterisiert, in der die Bilder durch das schrittweise Auftragen von Farbschleiern entstehen, die ihnen eine flüchtige Konsistenz verleihen und den langen Prozess der Bearbeitung und Überarbeitung offenbaren. Die Gegenüberstellung dieses Gemäldes mit zwei späteren Werken wie Joan’s Wind (1997) und The white-eyes shift (2022) verdeutlicht die Extreme, zwischen denen sich die bildnerische Forschung des Künstlers bewegt, und die vielfältigen Experimente mit dem Material, von dem er sich ernährt.

Der Ausstellungsparcours setzt sich im vierten Raum fort, der demeher skulpturalen Aspekt von Jacksons Werk gewidmet ist, mit neueren Arbeiten wie Red Top (2021), Quick Jack Slide (2021) und dem bisher nicht gezeigten Future forest (2023), die für die Ausstellung geschaffen wurden. Den Abschluss der Ausstellung bilden die jüngsten bildnerischen Produktionen: eine Reihe von Werken, die aus dichten Schichten reinen Acryls bestehen, das sowohl als Medium als auch als Träger fungiert, wie Rag-to-Wobble (2020) und das monumentale Deepest ocean, what we do not know, we might see? (2021). Mit mal opaken, mal schillernden Farben und Variationen in Dicke und Transparenz trägt der Künstler das Acryl in unterschiedlich dicken Schichten auf, die Formen mit unregelmäßigen und organischen Konturen erzeugen und das Farbmaterial dynamisch auf das durchfallende Licht und die Bewegungen des Betrachters reagieren lassen. Diese als " Anti-Leinwand" bekannten Werke werden neuerdings auch als “Umweltabstraktion” bezeichnet.

Für Informationen: http://www.gam-milano.com/

Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 Uhr bis 17.30 Uhr. Montags geschlossen.

Suzanne Jacksons Einzelausstellung im GAM in Mailand, die erste, die ihr von einer europäischen Institution gewidmet wurde

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