Stefano Arientis Werke, fast alle bisher unveröffentlicht, bevölkern das Museum und den Garten der Villa Carlotta

Am Samstag, den 13. Mai 2023, wird im Museum Villa Carlotta in Tremezzina am Comer See die Einzelausstellung von Stefano Arienti mit dem Titel Quadrante solare eröffnet, die von Fulvio Chimento in Zusammenarbeit mit Carlotta Minarelli kuratiert und von der Institution Villa Carlotta mit Unterstützung der Associazione Controcorrente organisiert wird. Die Ausstellung wird bis zum 10. September 2023 in den Räumen des Museums und des Botanischen Gartens der Villa Carlotta zu sehen sein und fast vierzig Werke präsentieren, von denen fast alle bisher unveröffentlicht sind.

Eine Sonnenuhr kann als “Sonnenuhr” definiert werden, die ihre Funktion dank der Beziehung zwischen Licht und Schatten durch die Anwesenheit eines Griffels ausübt. Das Zifferblatt/die Oberfläche wird zum Aktionsraum der Kunst, während die Sonnenquelle die künstlerische und geistige Inspiration darstellt.

Seit 2012 schafft Stefano Arienti Zyklen von Werken, die sich in Technik und Sprache unterscheiden und um das Konzept der “Sonnenuhr” kreisen, und die zu zahlreichen Ausstellungen geführt haben, die erste davon 2017 im Museum Villa Croce in Genua. Als vom Künstler konzipierte Werke werden die “Meridiane” mit Licht gezeichnet, an einem Fenster des Hauses oder des Ateliers, mit einer im Laufe der Jahre verfeinerten Technik, die es Arienti erlaubt, die Lichtvariationen mittels Farbe auf Papier, Gips oder Staubtuch (durch seine eigene Hand) zu übertragen. Seit 2022 haben die “Sonnenuhren” jedoch einen deutlichen Bezug zur Umwelt bekommen, wie im Fall der Interventionen im Industriegebiet von Crespi d’Adda (Bergamo) und im Mirad’Or-Raum in Pisogne (Brescia).

Die Ausstellung Quadrante solare in der Villa Carlotta ist als eine kalibrierte Umsetzung einiger Konzepte konzipiert, die bereits zu seiner Produktion gehören: die Meridiane nehmen vor allem eine ökologische Dimension an, während die Idee des linearen Designs in Installationen verlagert wird, die als eine Aneinanderreihung von Blüten und Objekten konzipiert sind; einige Interventionen stechen ebenfalls hervor, die die Absicht des Künstlers manifestieren, das momentane Licht des Tages einzufangen. Anlässlich von Quadrante solare wendet Stefano Arienti seinen Modus Operandi zum ersten Mal in einem rein naturalistischen Kontext an.

Der Künstler hat sich ein komplettes Ausstellungsprojekt ausgedacht, das einen breiten Überblick über seine Arbeitsweise bietet, indem er sehr unterschiedliche Umgebungen sowohl innerhalb als auch außerhalb der Villa einbezieht. Während der Studienphase des Quadrante solare hat Arienti zu jeder Jahreszeit Begehungen vor Ort durchgeführt, die es ihm ermöglichten, die mit dem natürlichen Kontext verbundenen Veränderungen zu erfassen, während er in der Produktions- und Installationsphase auf die Zusammenarbeit mit den Gärtnern und Technikern der Villa Carlotta zurückgreifen konnte.

Für seine Interventionen im Garten verwendet Arienti Pflanzen, Blumen, Bücher, Alltagsgegenstände, Ausschnitte, Wurzeln und wiederverwendetes Material: Die Anwesenheit der künstlerischen Interventionen löst eine kaleidoskopische Vision mit den Blüten im Park aus, unter denen die Farben der Azaleen, Kamelien und Rhododendren hervorstechen. Einige Installationen befinden sich an den meistbesuchten Stellen des Gartens: Das Werk Linea (Linie ) ist eine Aneinanderreihung von Drachen-Gardenien und suggeriert das Vorhandensein einer natürlichen Sonnenuhr in einem Blumenbeet, das von einer imposanten chilenischen Palme dominiert wird; eine zweite Installation, Riflesso (Reflexion), besteht aus farbigen Bändern, die in einem Sonnenstrahlenmuster angeordnet sind und das Licht eines Sonnenspektrums über dem großen Becken, das das Wasser für die Bewässerung der Villa leitet, hervorrufen; Im Bambusgarten stellt der Künstler das Werk Nest of Books auf, eine massive, kreisförmige Struktur aus Büchern und Pflanzenmaterial, deren Form an Nester erinnern könnte. Aber auch in den weniger besuchten Bereichen des Gartens sind die Eingriffe so angelegt, dass sie einen noch nie dagewesenen Blick auf den Park und den Comer See bieten. So interveniert Arienti im oberen Teil des Olivenhains, indem er in einer kleinen Scheune Meridiane auf einem Staubtuch aufstellt (die die Schatten der Äste und Sträucher in der Villa Carlotta nachzeichnen), und gleichzeitig im unteren Teil des alten Gartens, in der Nähe des Zwergenbrunnens, wo er Alghe aufstellt, die aus mit Plastikmaterial gewonnenen Stecklingen bestehen, die das Aussehen fadenförmiger pflanzlicher Organismen annehmen, die vom Brunnen herabsteigen, um der Bewegung der Pflanzen zu folgen. Gerade die Präsenz des Wassers als Symbol der Wiedergeburt ist eine der wiederkehrenden Komponenten, die Arientis Interventionen im botanischen Garten verbinden.

In den Sammlungen im Erdgeschoss des Museums Villa Carlotta sind historische Werke zu sehen: die Turbine, Skulpturen, die durch minimale Faltungen von bedrucktem Papier zu Spiralen unterschiedlicher Größe geformt werden, sowie eine Reihe von Drucken berühmter Gemälde, die der Künstler in einer zeitgenössischen Tonart bearbeitet, indem er mit Pongo auf die Oberfläche des Bildes eingreift. Unter den letzteren Werken ist das Diptychon Mohnblumen und Gänseblümchen (von Van Gogh) und Große Blumenvase (von Renoir) zu sehen. Die drei Elemente sind in einer Reihe auf einem Marmortablett im Salone dei Marmi angeordnet, während die Turbine auf der Spitze eines Spiegels im Sala di Palamede platziert ist, der die berühmte Skulptur von Antonio Canova beherbergt, die sich seit 1818 in den Sammlungen der Villa Carlotta befindet.

Im Inneren der Galerie, in den Räumen, die einst der Prinzessin Carlotta gehörten, hat Arienti Teppiche aus Mikro-Cinille auf dem Boden verlegt, die speziell für den jeweiligen Kontext entworfen wurden und so einen Camouflage-Effekt mit den Möbeln und Erinnerungsstücken in den Räumen aus dem 19. An den Wänden der großen Galerie im zweiten Stockwerk arrangiert der Künstler außerdem Arbeiten auf zerknittertem Papier in verschiedenen Formaten, die fotografische Bilder zeigen, die er bei seinen Besichtigungen der Villa aufgenommen hat. Das vom Künstler nach dem Zufallsprinzip speziell bearbeitete Werbeplakatpapier erzeugt einen strukturellen Effekt, der die Drucke in Gemälde zu verwandeln scheint. Der zentrale Raum der Galerie beherbergt eine zweite Anordnung, die derjenigen im Freien in der Nähe der chilenischen Palme folgt. Sie besteht aus Möbeln, die bereits vor Ort vorhanden sind, die aufgrund ihrer Eigenschaften geschätzt werden können und die Zimmerpflanzen und Blumen tragen, was zeigt, dass der ständige Dialog zwischen der künstlerischen und der natürlichen Sphäre eines der dominierenden Merkmale der Ausstellung ist.

Für weitere Informationen: www.villacarlotta.it

Bild: Stefano Arienti, Algen (2016-2022; geschnittene Plastiktüten). Foto: Walter Carrera

Stefano Arientis Werke, fast alle bisher unveröffentlicht, bevölkern das Museum und den Garten der Villa Carlotta

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