Sklaven, Amazonen und Voodoo-Rituale: Benin zum ersten Mal auf der Biennale von Venedig

Zum ersten Mal in der Geschichte nimmt Benin an der Biennale von Venedig teil: Das afrikanische Land hat heute die Bedingungen für seine Teilnahme bekannt gegeben. Internationalen Kunstausstellung, die von Samstag, dem 20. April, bis Sonntag, dem 24. November 2024, stattfindet, mit einer Ausstellung mit dem Titel " Alles Kostbare ist zerbrechlich" teilnehmen: Ziel der Ausstellung ist es, die Geschichte Benins anhand von Themen wie dem Sklavenhandel, der Figur des Amazonas, der Spiritualität und der Voodoo-Religion nachzuvollziehen . Sie wird auch in die zeitgenössische Realität eintauchen, indem sie das Denken der Gèlèdé wieder aufgreift , das sich auf das Konzept der Rückführung konzentriert: eine feministische Interpretation der Idee der “Restitution”, die nicht nur mit Objekten verbunden ist, sondern sich auch auf eine Rückkehr zur Philosophie und den Idealen dieses Landes vor der Kolonialzeit bezieht.

Der Kurator Azu Nwagbogu und sein Team, bestehend aus dem Kurator Yassine Lassissi und dem Bühnenbildner Franck Houndégla, haben vier bedeutende Künstler ausgewählt, die Benin auf der Biennale Arte 2024 vertreten werden: Chloé Quenum, Moufouli Bello, Ishola Akpo und Romuald Hazoumè.

Vier Themen, wie gesagt: Sklaverei, die Figur der Amazone, die Gèlèdé-Philosophie und die Voodoo-Religion. Diese Themen ziehen sich wie ein roter Faden durch den afrikanischen Feminismus und insbesondere durch den beninischen Feminismus . Die Spiritualität der Gèlèdé, die durch die Verwendung von Masken dargestellt wird, symbolisiert die spirituelle Macht der Mütter in der beninischen Gesellschaft, während das ikonische Motiv der Amazone an die politische und militärische Macht der Frauen zur Zeit des Danxomè-Königreiches erinnert. Bei der Analyse der Geschichte des Sklavenhandels wird auch die grundlegende Rolle der Frauen im Kampf gegen die Sklaverei deutlich: Sie widersetzten sich ihr mutig und verteidigten ihre eigene Freiheit. Schließlich wird bei der Untersuchung der Voodoo-Religion der entscheidende Beitrag der Frauen sowohl als Priesterinnen als auch als Verehrerinnen deutlich. José Pliya, Kommissar des Pavillons, erklärt: “Benin wird so an der großen ’Verabredung des Gebens und Nehmens’ teilnehmen, um Léopold Sédar Senghor zu zitieren”.

Die Entscheidung, an der Biennale Arte 2024 teilzunehmen, steht auch im Zusammenhang mit der kürzlich erfolgten Rückgabe von 26 Schätzen, die der königlichen Familie während der französischen Kolonialisierung des Königreichs Danxomè entwendet worden waren, im Jahr 2021. Die Ausstellung Art du Bénin d’hier et d’aujourd’hui, de la restitution à la révélation (“Kunst aus Benin gestern und heute, von der Rückgabe bis zur Enthüllung”), die in der Hauptstadt Cotonou stattfand und derzeit in mehreren Ländern gezeigt wird, bereitete die Teilnahme Benins an der 60. Biennale von Venedig vor.

Der beninische Pavillon auf der Kunstbiennale 2024 wird von der Agence de développement des arts et de la culture (ADAC) im Auftrag des beninischen Ministeriums für Tourismus, Kultur und Kunst verwaltet.

Die Künstler

Moufouli Bello. Der zur Kunst konvertierte Jurist Moufouli Bello hat die künstlerische Sprache als Mittel zur Erkundung von Identitäten und sozialen Konstruktionen gewählt. Sie ist eine junge Vertreterin der bildenden und digitalen Kunst, die am Le Fresnoy - Studio National des arts contemporains ausgebildet wurde und derzeit an einer Promotion im Bereich der bildenden Kunst arbeitet. Sie ist vor allem für ihre figurativen Gemälde bekannt: große Porträts mit weiblichen Figuren in leuchtenden Farbtönen auf hellblauem Hintergrund.

Chloé Quenum (Paris, 1983). Nach ihrem Abschluss an der École nationale supérieure des beaux-arts de Paris im Jahr 2011 studierte Chloé Quenum Anthropologie des Schreibens an der École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Ihre Arbeit befasst sich mit politischen, sozialen und ökologischen Themen.

Ishola Akpo (Benin, 1963). Er ist ein bildender Künstler, der mit verschiedenen Medien experimentiert und Tradition und Moderne zu einer Vielzahl von Metaphern verbindet. Die Grenze zwischen Realität und Fiktion, zwischen festen und vielfältigen Identitäten steht im Mittelpunkt seiner Arbeit.

Romuald Hazoumè (Benin, 1962). Romuald Hazoumè, der für seine Masken aus gebrauchten Plastikkanistern weltberühmt ist, ist ein sozial engagierter Künstler, dessen Werke fest im sozio-politischen und kulturellen Kontext Benins und der globalisierten Welt verwurzelt sind. Hazoumès Masken vermitteln eine starke Botschaft, indem sie die Benzinkanister als ikonische Objekte von Porto Novo darstellen, während seine Installationen immer voller Bedeutung sind und tiefe Einblicke in die Welt offenbaren.

Das Team

José Pliya (Kommissar). Der Schriftsteller, Dramatiker und Theaterregisseur José Pliya ist im Auftrag des Präsidenten der Republik Benin für Tourismus, Kunst und Kultur zuständig.

Azu Nwabogu (Kurator). Gründerin und Direktorin der African Artists’ Foundation - Lagos, Nigeria und Gründerin des LagosPhoto Festivals.

Yassine Lassissi (Kuratorenteam). Direktor der Abteilung für visuelle Künste bei der Agence de développement des arts et de la culture (ADAC) und Kunsthistoriker.

Franck Houndégla (Kuratorisches Team). Bühnenbildner und Designer mit einem Doktortitel in Architektur, spezialisiert auf die Gestaltung von Ausstellungen und die Konzeption von Museen, Aufführungsorten und Lebensräumen.

Sklaven, Amazonen und Voodoo-Rituale: Benin zum ersten Mal auf der Biennale von Venedig

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