Shirin Neshat im PAC in Mailand: die größte Ausstellung, die jemals in Italien über die iranische Künstlerin gezeigt wurde

Vom 28. März bis zum 8. Juni 2025 zeigt das PAC in Mailand Body of Evidence, die größte Retrospektive, die jemals in Italien der iranischen Künstlerin, Fotografin und Filmemacherin Shirin Neshat (Qazvin, 1957) gewidmet wurde, die zu den einflussreichsten Persönlichkeiten derzeitgenössischen Kunst zählt. Die von Diego Sileo und Beatrice Benedetti kuratierte Ausstellung zeichnet mehr als dreißig Jahre ihres Schaffens nach und offenbart die visionäre Kraft eines Werks, das Ästhetik und politisches Engagement, Symbolik und Erinnerung, Denunziation und visuelle Poesie zu verbinden vermag. Neshats künstlerische Forschung hat sich im Dialog zwischen ihren iranischen Wurzeln und der Erfahrung des Exils in den Vereinigten Staaten entwickelt, wohin sie 1975 zog. Die islamische Revolution von 1979 hat ihren Weg tief geprägt und sie zu einer erzwungenen Loslösung von ihrem Heimatland gezwungen, was zu einer ständigen Reflexion über Identität, Macht und die Rolle der Frau in den Gesellschaften des Nahen Ostens geführt hat. Durch Fotografie, Video und Film ist es Neshat gelungen, eine intensive Bildsprache zu entwickeln, in der Elemente der persischen Kultur mit einer stark zeitgenössischen Sensibilität verwoben sind. Die von der Stadt Mailand - Kultur geförderte und in Zusammenarbeit mit dem PAC und Silvana Editoriale realisierte Ausstellung ist einer der Höhepunkte der Mailänder Kunstwoche und Teil des Programms, das in Zusammenarbeit mit miart die Stadt vom 1. bis zum 6. April in eine der Kunst in all ihren Formen gewidmete Bühne verwandeln wird.

“Die Shirin Neshat gewidmete Ausstellung”, so Tommaso Sacchi, Beigeordneter für Kultur der Stadt Mailand, "ist eine einzigartige Gelegenheit, das Werk einer Künstlerin zu erkunden, die mit einer kraftvollen und vielschichtigen Bildsprache die komplexen Spannungen zwischen Identität, Erinnerung und Zugehörigkeit zu schildern vermochte. Body of Evidence lädt dazu ein, über die Beziehung zwischen dem Individuum und dem Kollektiv, zwischen Geschichte und Gegenwart nachzudenken und bietet eine zeitgemäße Lesart der Herausforderungen unserer Zeit. Mit diesem Projekt bestätigt sich das PAC als privilegierter Raum für die Auseinandersetzung mit den großen Themen der Gegenwart, und die Ausstellung, die zu den zentralen Veranstaltungen der Mailänder Kunstwoche 2025 gehört, regt zu einer tiefgreifenden Reflexion über Identitäten im Wandel, über die Widersprüche der Moderne und über die Kraft der Kunst an, zu einem Vehikel für Veränderung und Bewusstsein zu werden".

Der Ablauf der Ausstellung

Die Ausstellung im PAC entwickelt sich durch einen Parcours, der einige der ikonischsten Serien des Künstlers zusammenführt. Die Porträts der Serie Women of Allah (1993-1997), die persische kalligrafische Schrift mit Bildern von Frauen kombinieren, evozieren den Dualismus zwischen Unterdrückung und Selbstbestimmung, Religion und Widerstand. Diese Werke, die zu den berühmtesten von Neshat gehören, untersuchen, wie der weibliche Körper historisch durch religiöse und politische Ideologien instrumentalisiert wurde.

Die Tournee wird fortgesetzt mit Turbulent (1998), Rapture (1999) und Soliloquy (1999), drei Werken, die Neshat auf der internationalen Bühne bekannt gemacht haben und die durch den Einsatz von Doppelprojektionen die Spannungen zwischen der männlichen und der weiblichen Welt in der islamischen Gesellschaft inszenieren. In Rapture suggerieren die gegensätzlichen Bilder von Männern in einem verfallenen Gebäude und Frauen an einem verlassenen Strand die Idee einer ewigen Trennung, während in Soliloquy die Künstlerin selbst in zwei gegensätzlichen Szenarien, einem westlichen und einem nahöstlichen, erscheint und über den Zustand des Exils reflektiert.

Ein weiteres Kernstück der Ausstellung ist Land of Dreams (2019), ein Foto- und Filmprojekt, das eine wichtige Entwicklung im Werk der Künstlerin markiert. Dieser in den Vereinigten Staaten entstandene Werkzyklus erforscht die Beziehung zwischen dem Individuum und der Macht und führt zu einer traumähnlichen Geschichte, die die Ängste und Befürchtungen der heutigen Gesellschaft offenbart. Neshat geht über die Grenzen ihrer persönlichen Erfahrung hinaus, um universelle Themen anzusprechen, und hinterfragt das Konzept des Traums als Spiegelbild der kulturellen und politischen Spannungen unserer Zeit. Eines ihrer jüngsten Werke, The Fury (2023), befasst sich mit geschlechtsspezifischer Gewalt und nutzt den weiblichen Körper als Schlachtfeld, um von Erfahrungen des Missbrauchs und Widerstands zu erzählen. Mit einer kraftvollen Ästhetik und einer emotional intensiven Erzählung lädt das Video das Publikum ein, sich mit den sichtbaren und unsichtbaren Narben zu konfrontieren, die der patriarchalische Zwang hinterlassen hat. Neben diesem Werk zeigt die Ausstellung auch Fervor (2000) und Roja (2016), zwei Arbeiten, in denen sich Neshat mit dem Gefühl der Fremdheit, der Unkommunizierbarkeit und der verschwimmenden Grenze zwischen Realität und Träumen auseinandersetzt.

Begleitende Veranstaltungen und Publikationen

Die Ausstellung ist Teil des offiziellen Programms derKulturolympiade Mailand Cortina 2026 und einer der Höhepunkte der Mailänder Kunstwoche. Im Rahmen der Ausstellung organisiert das PAC eine Reihe von Treffen und Vorführungen, um Neshats Poetik zu erkunden. Am Montag, den 31. März, veranstaltet die Cineteca Milano eine Sondervorführung des Films Land of Dreams (2021), bei dem Shirin Neshat gemeinsam mit Shoja Azari Regie führte und der den Einstieg der Künstlerin in das narrative Kino markiert. Der Film spielt in einer dystopischen Zukunft und erforscht das Thema der Überwachung und der staatlichen Kontrolle durch die Reise eines Fotografen, der die Träume der Bürger sammeln soll. Begleitend zur Retrospektive wird ein von Silvana Editoriale herausgegebener Katalog erscheinen, der kritische Essays, ein unveröffentlichtes Interview mit dem Künstler und einen umfassenden Überblick über sein jüngstes Werk enthält. Ergänzt wird der Band durch einen ikonografischen Apparat, der die Ausstellung dokumentiert und dem Leser einen vertieften Einblick in die Entwicklung von Neshats Bildsprache bietet.

Anmerkungen der Künstlerin

Shirin Neshat, eine im Iran geborene und in New York lebende Künstlerin und Filmemacherin, erforscht und experimentiert ständig mit verschiedenen Ausdrucksformen, darunter Fotografie, Video, Film und Oper. Ihre Werke, die sich durch eine starke poetische und politische Aufladung auszeichnen, befassen sich mit Themen wie Macht, Religion, Ethnie, Geschlecht und dem Verhältnis zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Ost und West, Individuum und Kollektivität. Sein von der Erfahrung des Exils geprägter Blick verwandelt diese Überlegungen in Bilder und Erzählungen von großer Wirkung.

Seine Werke wurden in zahlreichen Einzelausstellungen in international renommierten Institutionen gezeigt, darunter die Pinakothek der Moderne in München, das Modern Art Museum in Fort Worth, The Broad in Los Angeles, das Museo Correr in Venedig, das Hirshhorn Museum in Washington D.C. und das Detroit Institute of Arts. Im Laufe ihrer Karriere führte Neshat bei drei Spielfilmen Regie: Women without Men (2009), der bei den 66. Internationalen Filmfestspielen von Venedig den Silbernen Löwen für die beste Regie gewann, Looking for Oum Kulthum (2017) und Land of Dreams (2021), der bei den Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt wurde. Sein Debüt als Opernregisseur gab er 2017 mit Verdis Aida bei den Salzburger Festspielen, die 2022 wiederaufgenommen wird und 2025 an der Pariser Opéra zu sehen sein wird. Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die sie erhalten hat, gehören der Goldene Löwe der 48. Biennale von Venedig (1999), der Hiroshima-Preis für Freiheit (2005), der Dorothy- und Lillian-Gish-Preis (2006) und der renommierte Praemium Imperiale, der ihr 2017 in Tokio verliehen wurde.

Shirin Neshat im PAC in Mailand: die größte Ausstellung, die jemals in Italien über die iranische Künstlerin gezeigt wurde

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