Rovigo, eine Ausstellung über die Beziehung zwischen Musik und Kunst vom Symbolismus bis zur Avantgarde

Sobald die Ausstellungen und Museen wieder für Besucher geöffnet sind, präsentiert der Palazzo Roverella in Rovigo die Ausstellung Vedere la musica. Kunst vom Symbolismus bis zur Avantgarde, kuratiert von Paolo Bolpagni.

In den letzten Jahrzehnten hat das Thema der Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst im zeitgenössischen Zeitalter wieder an Bedeutung gewonnen, und diese Ausstellung ist genau den vielfältigen Verbindungen zwischen diesen beiden Ausdrucksformen gewidmet, von der Zeit des Symbolismus bis zu den 1930er Jahren.

Die Kuratorin erinnert daran, dass “am Ende des 19. Jahrhunderts in ganz Europa ein künstlerischer Strang entsteht, der sich an den Werken und ästhetischen Theorien eines charismatischen und faszinierenden Komponisten wie Richard Wagner inspiriert: die Nibelungenmythen, die Legende von Tristan und Isolde, das Gralsepos, alles oft mit esoterischen Implikationen gewürzt. Ab dem ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts”, fügt er hinzu, "löste die Wiederentdeckung von Johann Sebastian Bach und die Faszination, die von der Reinheit seiner Kontrapunkte ausging, das Wagnersche Modell ab, und zwar nicht nur im Bereich der Musik. Tatsächlich spiegelt sich der Weg zur Abstraktion im Bestreben der Malerei wider, die Immaterialität der Bachschen Fugen zu erreichen, die in den Titeln der Werke von Wassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Félix Del Marle, Augusto Giacometti und vielen anderen anklingt".

Die Wiener Sezession erlebte ihren Höhepunkt in der Ludwig van Beethoven gewidmeten Ausstellung von 1902, in deren Mittelpunkt Gustav Klimts berühmter Fries stand, der von derOde an die Freude aus der neunten Symphonie inspiriert war. Wenig später kam die Avantgarde. Im Kubismus bevorzugten die Maler Musikinstrumente als Sujet, und im Futurismus spielte die Klangkomponente eine wichtige Rolle: Luigi Russolo war nicht nur bildender Künstler, sondern auch Komponist und erfand die “Intonarumori”.

Mit Wassily Kandinsky und Paul Klee wird die Musik jedoch zum Paradigma einer Malerei, die sich endgültig vom Begriff der Repräsentation befreien will. In den Jahren des Bauhauses experimentierten beide, damals noch Lehrerkollegen, mit der grafischen Umsetzung von Rhythmen und Melodien in Linien, Punkte und Kreise.

Auch im Neoplastizismus spielte die Musik eine wichtige Rolle, insbesondere als Erinnerung an die Rhythmen des modernen Tanzes in den Werken von Piet Mondrian und Theo van Doesburg.

Die Saison der historischen Avantgarden endet mit dem Dadaismus und dem Surrealismus, in denen die Klangkomponente auf verschiedene Weise zum Ausdruck kommt: bei Kurt Schwitters in der Ursonate, bei Francis Picabia in dem berühmten Meisterwerk Musik ist wie Malerei, während Salvador Dalí Beispiele für die Bezugnahme auf das Klavier als Funktion eines psychischen Automatismus bieten wird, der in Abwesenheit der Kontrolle des Verstandes ausgeübt wird, mit dem Ziel, das authentische Funktionieren des Denkens zu enthüllen.

Die Ausstellung im Palazzo Roverella will die lange Geschichte der Beziehungen, Verflechtungen und Korrespondenzen aufzeigen, insbesondere die unendlichen und originellen Facetten der Wechselwirkungen zwischen dem musikalischen Element und der bildenden Kunst.

Die Ausstellung wird von der Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo in Zusammenarbeit mit der Accademia dei Concordi und der Stadtverwaltung von Rovigo organisiert.

Bild: Wassily Kandinsky, Das Große Tor (In der Hauptstadt Kiew) (1928; Köln, Theaterwissenschaftliche Sammlung der Universität)

Rovigo, eine Ausstellung über die Beziehung zwischen Musik und Kunst vom Symbolismus bis zur Avantgarde

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