Rovigo, die Herbstausstellung im Palazzo Roverella ist dem Japanismus in der europäischen Kunst von 1860 bis 1915 gewidmet

Die Herbstausstellung im Palazzo Roverella in Rovigo ist dem Japanismus gewidmet: Sie trägt den Titel Giapponismo. Venti d’Oriente nell’arte europea 1860 - 1915, wird von Francesco Parisi kuratiert und ist vom 28. September 2019 bis zum 26. Januar 2020 zu sehen. Thema ist die Entdeckung des japanischen Kunstgewerbes, die Ende des 19. Jahrhunderts der gesamten europäischen Kunst einen kräftigen Ruck versetzte. Es war ein kräftiger Wind der Erneuerung, der aus dem Osten über Jahrhunderte geschichtete Modelle und Bräuche einbrachte und die Kunst des alten Kontinents zu neuen und wesentlicheren Kompositionsnormen aus Synthese und leuchtenden Farben führte. Der Wendepunkt kam, als Anfang der 1860er Jahre Keramik, Drucke und Gartenmöbel aus dem Reich der aufgehenden Sonne, das sich einige Jahre zuvor, 1853, dem Rest der Welt geöffnet hatte, in ganz Europa, vor allem in Frankreich, zu verbreiten begannen.

Die ersten Holzschnitte verbreiteten sich zunächst dank des Handels mit Vasen und Keramiken, mit denen diese ?eingewickelt’ und ?umhüllt’ wurden. Bei den kostbaren Blättern handelte es sich oft um die berühmten Manga von Hokusai oder andere brillante Drucke von Utamaro und Hiroshige, die einen großen Einfluss auf die Impressionisten, die Nabis bis hin zur Wiener und Münchner Sezession hatten, um ihren Aufstieg mit dem Glanz des Grafenkriegs zu beenden, der in den 1920er und 1930er Jahren in einen allgemeineren Orientkult überging. Die Mode des Japonismus, die um 1860 aufkam und noch mindestens fünfzig Jahre andauern sollte, betraf zunächst das wohlhabende internationale Bürgertum, vor allem aber zwei ganze Generationen von Künstlern, Literaten, Musikern und Architekten, die mit der Veredelung des aufkommenden Jugendstils und der modernistischen Kultur, die immer mehr auf die dekorativen und strengen Werte der japanischen Kunst achtete, allmählich an Stärke gewannen.

Der von Francesco Parisi gewählte Ansatz, diese Seite der europäischen und weltweiten Kunstgeschichte in der Ausstellung zu beschreiben, zielt darauf ab, zum ersten Mal die japanischen Tendenzen in Europa zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert darzustellen: von Deutschland über Holland, Belgien, Frankreich, Österreich, Böhmen und Italien. In den vier großen Sektionen, in denen sich die Geschichte entfaltet, stellt der Kurator Originale und Derivate, d. h. ausgewählte Werke, die aus Japan kamen und in Europa zum Gegenstand von Leidenschaft und Studium wurden, neben Werke, die den tiefgreifenden Einfluss dieser “Fundstücke” verdeutlichen. Es handelt sich dabei um Gemälde und Grafiken, aber auch um Architektur, Kunstgewerbe, Illustrationen, Plakate und Möbel, mit dem Ziel, zum ersten Mal auf organische Weise darzustellen, wie stark und tiefgreifend der Japanismus in den Körper des alten Europa eingedrungen ist.

Es gibt vier Abschnitte, so viele wie die großen Weltausstellungen, die in jenen Jahrzehnten dank der Anwesenheit japanischer Pavillons dazu beitrugen, das Neue, das von so weit her, von diesem geheimnisvollen und magischen Ort kam, zu enthüllen und zu verstärken. Von der Londoner Ausstellung von 1862, auf der die “Produkte” der aufgehenden Sonne debütierten, über die Pariser Ausstellungen von 1867 und 1878, die in ihren Vorschlägen ihr attraktivstes Element hatten, bis hin zur Ausstellung zum 50. Jahrestag der Vereinigung Italiens im Jahr 1911, die einen großen Einfluss auf viele Künstler der neuen Generationen hatte. Neben Meisterwerken von Gauguin, Touluse Lautrec, van Gogh, Klimt, Kolo Moser, James Ensor und Alphonse Mucha kann man japanische Tendenzen in den Werken der Engländer Albert Moore, Sir John Lavery und Christopher Dresser bewundern; von den Italienern Giuseppe De Nittis, Galileo Chini, Plinio Nomellini, Giacomo Balla, Antonio Mancini, Antonio Fontanesi und Francesco Paolo Michetti mit seinem Meisterwerk The Gathering of Gourds, von den französischen Künstlern Pierre Bonnard, Paul Ranson, Maurice Denis und Emile Gallé sowie von den Belgiern Fernand Khnopff und Henry Van De Velde.

Die Ausstellung wird auf Initiative der Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo in Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung von Rovigo und der Accademia dei Concordi organisiert.

Bild: Emil Orlik, Landschaft mit Berg Fuji (1908; Courtesy Galerie Daxer & Marschall, München)

Rovigo, die Herbstausstellung im Palazzo Roverella ist dem Japanismus in der europäischen Kunst von 1860 bis 1915 gewidmet

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