Rom, Tornabuoni widmet Renato Mambor eine Ausstellung zu seinem zehnten Todestag

In Rom eröffnet die Galerie Tornabuoni Arte anlässlich des zehnten Todestages von Renato Mambor (Rom, 1936 - 2014) eine retrospektive Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit demMambor-Archiv und unter wissenschaftlicher Beratung von Maria Grazia Messina realisiert wurde.

Die Ausstellung, die vom 23. Mai bis zum 28. September 2024 stattfindet, hat zum Ziel, anhand von etwa dreißig Werken den künstlerischen Werdegang und die Praxis von Renato Mambor, “dem ’konzeptuellen’ Künstler, dem emotional kühlsten, innerhalb der sogenannten Scuola di Piazza del Popolo” (so Maria Grazia Messina), vorzustellen und dabei seine substanziellen Passagen und die poetische und formale Kohärenz hervorzuheben, die von den ersten Ergebnissen bis zu den letzten Produktionen stets gewahrt wurde. Trotz der Pluralität der verwendeten Sprachen und der Vielschichtigkeit seiner Intentionen spricht das Werk von Renato Mambor ständig von Beobachtung, Sprache, Mitteilbarkeit und Beziehung zum Anderen.

Die Einladung besteht darin, in der Erzählung der Ausstellung von den historischsten Werken bis zur letzten Produktion voranzugehen und dann rückwärts zu gehen, um Mambors eigenen Wunsch zu verwirklichen: “Ich möchte, dass das Werk von heute an neu gelesen wird. Jetzt, wo wir leben. [...] Der Künstler ist nicht derjenige, der die Gegenwart beglaubigt, sondern derjenige, der den Samen für die Zukunft sät”.

Der Rundgang beginnt mit Ohne Titel, 1958, einer Temperamalerei auf Papier, die eine Phase der Forschung und des Experimentierens markiert, mit Verweisen auf die gerade vergangene Bewegung des Informel (er unterschreibt seinen Namen immer noch nicht mit Mambor, sondern mit “Mambo”). Dieser Zeitpunkt fällt mit seinen ersten wichtigen Ausstellungen zusammen: dem Cinecittà-Preis 1958 und im folgenden Jahr Mambo(r), Schifano, Tacchi, kuratiert von Emilio Villa in der Galleria Appia Antica.

Diese Zeit markiert auch eine Annäherung an die Welt des Kinos, mit Erfahrungen am Set und in der Schauspielerei: bei der Arbeit an einer Tankstelle in der Via Tuscolana, nicht weit von Cinecittà entfernt, hatte Mambor die Gelegenheit, Leute wie Federico Fellini kennen zu lernen, der ihn in die Produktion von La Dolce Vita einbeziehen sollte.

Die 1960er Jahre begannen mit einer dem Minimalismus Lo Savios nahestehenden Produktion, die sich alltäglicher Gegenstände wie industrieller Holzplatten oder Wäscheklammern bediente, um “das Ich aus dem Bild zu nehmen” und eine Objektivierung anzustreben, wie in den beiden Werken Green Object und Red Object, beide von 1960, zu sehen. Objektivierung und Forschung sind die gemeinsame Ausrichtung der Künstlergeneration der Scuola di Piazza del Popolo: “kalt in der Kunst, warm im Leben” (so Mambor selbst). Dieselbe Haltung hat ihn dazu gebracht, sich der konventionellen Zeichen von Verkehrsschildern zu bedienen(Uomo segnale, 1962), flache Formen, die noch auf Holz ruhen, objektiv, für alle erkennbar, dekontextualisiert und im Werk transportiert.

Die Standardisierung und Nullung der Emotionalität wird durch die Serialisierung durch die Wiederholung der gleichen Silhouette mittels einer Gummimatrix in der Serie Timbri (Stamps ) von 1963 verstärkt: “Die Verwendung eines erkennbaren ikonischen Zeichens war ein gemeinsamer Bezugspunkt zwischen dem Künstler und dem Publikum”. Gezeigt wird eine Gruppe von sechs Werken aus der Serie Ricalchi, die 1965 anlässlich seiner ersten Einzelausstellung in der Galleria La Tartaruga von Plinio De Martiis erstmals präsentiert wurde. Hier untersucht Mambor die Bilder der Rätsel, die kein Gesicht, keine Individualität und keinen Ausdruck haben, aber in der Lage sind, eine Handlung zu vermitteln: “Ich wollte illustrieren, zeigen, ein Verb. Umarmen. Trinken. Die Tür öffnen. Die Geste des Schlafens...”.

Das visuelle Gedicht Albero blu (Blauer Baum), ein unveröffentlichtes Werk, in dem die Dias von der Stimme des Künstlers begleitet werden, stammt aus den frühen 1980er Jahren und wird hier im Dialog mit der gleichnamigen Ablösung L’albero blu (Der blaue Baum ) von 1966 präsentiert, in der Mambor die verschiedenen Momente der Malerei analysiert und trennt: “Ich analysierte die ausführenden Verfahren der Malerei durch Techniken der zeitlichen und räumlichen Zerlegung. Die Zeichnung und der Hintergrund wurden in verschiedenen Zeiten und Räumen ausgeführt und dann durch Überlagerung neu zusammengesetzt”.

Nach seinem Umzug nach Genua wurde er 1967 von Germano Celant eingeladen, in der Galleria La Bertesca an der Ausstellung Arte Povera-Im spazio teilzunehmen. In diesen Jahren konzentriert er sich auf die Werkserie Itinerari, die er in derselben Galerie und 1968 in der Galleria dell’Ariete präsentiert. Erneut steht eine Matrize im Mittelpunkt von Mambors Werk, diesmal Rollen für unechte Wandteppiche(Itinerario, 1968; Tappezzeria, 1970): “Ein modularer Entwurf war bereits auf der Rolle eingraviert, mir blieb nur noch die Geste der Ausführung. Die Aufgabe des Stils habe ich an das Instrument delegiert”.

In den folgenden Jahren nimmt das Werk Itinerari ökologische, fotografische und performative Dimensionen an(Macchina traccialinee, 1968 und Itinerario intimo, 1969), wobei eine der berühmtesten die Aktion mit Emilio Prini in dessen Atelier in Genua ist: Mambor “bittet Prini, mit der Walze über ihn zu fahren, und verwandelt sich so selbst in den Träger der Aktion”.Das Konzept desEvidenziatore wurde 1970 in der Galerie Tornabuoni ausgestellt und bereits 1993 anlässlich der XLV Kunstbiennale von Venedig unter der Leitung von Achille Bonito Oliva gezeigt. Es handelt sich um ein Metallobjekt, das sich öffnen und schließen lässt, das die Funktion hat, Gegenstände hervorzuheben und sie dort zu lassen, wo sie hingehören. Dazu der Künstler: “Ich wollte die Dinge so zeigen, wie sie wirklich sind, ohne Veränderungen, Verschiebungen, Modifikationen. Ich wollte die Realität untersuchen, weshalb der Textmarker die Form einer mechanischen Hand als Metapher für das Erfassen der Realität angenommen hat”. In der Folge vertraut Mambor denTextmarker Dritten an. Kinder, Freunde, Fotografen, Künstler und Kritiker werden so zu einem wirksamen Teil des kreativen Prozesses und des Zusammenspiels zwischen Künstler, Textmarker und markiertem Objekt. Der Schwerpunkt der Untersuchung liegt auf dieser Beziehung: “Füge die Geste des anderen ein. Es wird sich etwas ändern”. Ab Mitte der 1970er Jahre widmete sich Mambor mehr als 10 Jahre lang dem Theater und gründete eine experimentelle Truppe, die Gruppe Trousse.

Die Ausstellung setzt sich dann mit den Werken fort, die ab 1987 entstanden, als die Malerei wieder eine vorherrschende Rolle in seiner Produktion einnahm. Zu dieser Zeit gehören die Werke: Gli Osservatori (Maschera), 1983; Osservatori bianchi, 1996; L’uomo geografico/ fondo grigio, 2012; Le Coltivazioni Musicali, 2011. “In den frühen 1980er Jahren begann ich, an einer ästhetischen Erfahrung zu arbeiten, die ich den Beobachter nannte [...] Ich bin nicht daran interessiert, wer die Person ist, der Beobachter ist kein Porträt der Person, aber ich bin daran interessiert, was die Person tut: der Akt des Beobachtens.” Die Bildhauerei wird auch zu einem strukturellen Teil von Mambors neuer Produktion, auf der Suche nach dem Raum und der Art und Weise, ihn zu besetzen, ein wahrscheinliches Erbe seiner Theatererfahrung.

Die Ausstellung schließt mit der Arbeit Fili, 2012. Eine Reihe von Spulen mit farbigen Fäden ist an einer Wand in einer linearen Abfolge angeordnet; eine Doppelsilhouette hält einen Strang. Für das Auge des Betrachters sind die einzelnen Einheiten tatsächlich miteinander verbunden, bewegungslos und doch in Aktion.

Bild: Renato Mambor, Geographical Man (grauer Hintergrund) (2012; Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 120 cm)

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