Rom, Sterling Rubys Werke bei Gagosian reflektieren den ökologischen Kollaps


Vom 20. November 2021 bis zum 5. Februar 2022 zeigt Gagosian in Rom die Ausstellung "Future Present" des Niederländers und Amerikaners Sterling Ruby, die sich mit unserem Wettlauf zum ökologischen Kollaps beschäftigt.

Eine neue Ausstellung für das Büro von Gagosian in Rom, die zum ersten Mal die Werke des amerikanisch-niederländischen Künstlers Sterling Ruby (Bitburg, 1972) zeigt. Unter dem Titel Future Present werden vom 20. November 2021 bis zum 5. Februar 2022 neue Skulpturen und Collagen des Künstlers gezeigt. Außerdem wird vom 20. November bis zum 19. Dezember 2021 eine besondere Installation von Sterling Ruby in der Galerie Doria Pamphilj zu sehen sein. In seiner ersten Galerieausstellung in Rom hat Ruby bereits 2013 im Museo d’Arte Contemporanea Roma (MACRO) und in der Fondazione Memmo ausgestellt. “Ein Besuch auf dem Forum Romanum in einem späten Frühjahr vor einigen Jahren”, so Ruby, “bleibt eines meiner wichtigsten Erlebnisse. Die roten Mohnblumen in voller Blüte, das Leben, das durch die Ruinen floss. Wir leben in einem Zustand der ständigen Zerstörung und des Werdens, und wenn wir uns umdrehen, erfinden wir die Vergangenheit immer wieder neu, als ob sie gegenwärtig wäre”.

Durch eine Produktion, die Skulptur, Keramik, Malerei, Zeichnung, Collage, Video und Textilien umfasst, tritt Ruby in einen Dialog mit der Kunstgeschichte, institutioneller Macht und ihrer eigenen Autobiografie. Indem sie klare Linien und wiedererkennbare Objekte rohen, geheimnisvollen Formen gegenüberstellt, sprengt die Künstlerin die konventionelle Ästhetik, indem sie die zeitgenössische soziale Struktur analysiert. Rubys bildhauerische Praxis ist auch inspiriert von den handwerklichen Traditionen des Nähens und der Holzbearbeitung sowie von der Häuslichkeit und der Hot-Rod-Kultur, die ihre Kindheit auf einer Farm im Südosten Pennsylvanias prägten. Die in Los Angeles lebende und arbeitende Künstlerin greift auf die physischen und konzeptionellen Landschaften der Stadt zurück und erforscht das Potenzial von Vandalismus wie Graffiti, um ein neues bildliches Erhabenes zu schaffen.



In Future Present reflektiert Ruby über unseren Wettlauf zum ökologischen Kollaps. Sechs große, leuchtende, perfekte monochrome Tropfen (Denkmäler für Blut, Urin, Öl, Wasser, “Total Carbon” und “Greenpeace”) erscheinen auf pho-rmischen Sockeln, auf denen jeweils die Initialen des jeweiligen Tributs eingraviert sind. Der Kontrast zwischen diesen unberührten Formen und dem darunter liegenden Material, auf dem die Graffiti erscheinen, zeigt die Trennung zwischen dem Öffentlichen und dem Privaten und die Degradierung dieser Aspekte. In dem ovalen Raum der Galerie verschmelzen diese Formen wie in einem Chor und betonen die Größe der Sphären (von der körperlichen bis zur chemischen), die angegriffen werden oder sogar den Verfall der Umwelt fördern.

Eine Gruppe kleiner Collagen aus der sich ständig weiterentwickelnden Serie DRFTRS (der Titel ist eine Abkürzung für drifter, “heimatlos”), die seit 2013 entstanden ist, zeigt aquarellierte Regenbögen, die von aus archäologischen Zeitschriften ausgeschnittenen Knochen unterbrochen werden, die eine ergreifende Frage aufwerfen: “Was ist ein Regenbogen, wenn es nichts Lebendiges mehr zu sehen gibt?” Ruby bezeichnete die Collage als “unerlaubte Verschmelzung”, was auf ihre konzeptionelle und technische Überschreitung hindeutet. Die in Rom gezeigten Arbeiten sind, wie auch die anderen Werke der Serie, sowohl analytisch als auch emotional und verbinden einmal mehr soziale Reflexion mit formalen Experimenten. Die DRFTRS-Collagen (und die Future Present-Ausstellung insgesamt) sind zum Teil von den Ruinen des antiken Roms inspiriert und manifestieren Rubys fortwährendes Interesse an archäologischen Ausgrabungen, der zyklischen Natur der Menschheit und all dem, was wir noch aus dem herauslesen können, was sonst für die Zeit verloren wäre.

Wie erwartet, ist eines von Rubys Werken seit November im Saal Toletta di Venere der Galerie Doria Pamphilj in Rom ausgestellt, einem renommierten Museum, das im Privatpalast einer der ältesten und angesehensten Sammlerfamilien Italiens Gemälde antiker Kunst beherbergt. Zur Sammlung der Doria Pamphilj gehört u. a. das Porträt von Papst Innozenz X. (1650) von Diego Velázquez, das Francis Bacon zu zahlreichen Interpretationen inspiriert hat. Ruby wird ein neues Gemälde ausstellen: WIDW. CRASH CULTURE. (2021) aus der Serie WIDW (2016-) ausstellen, dessen Titel die von der Künstlerin gewählte Abkürzung für das Wort “Fenster” ist. Eine seltene Gelegenheit, ein Werk der zeitgenössischen Kunst in diesem bedeutenden Museum zu sehen.

Sterling Ruby, ein amerikanischer und niederländischer Staatsbürger, wurde 1972 geboren und lebt und arbeitet in Los Angeles. Seine Werke sind u. a. in folgenden Sammlungen vertreten: Centre Pompidou, Paris; Tate, London; Moderna Museet, Stockholm; Museum of Modern Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Contemporary Art Chicago; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Los Angeles County Museum of Art; und San Francisco Museum of Modern Art. Rubys Skulptur DOUBLE CANDLE (2018) ist dauerhaft im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC ausgestellt. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören DROPPA BLOCKA, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgien (2013); STOVES, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris (2015); Belvedere, Wien (2016); Ceramics, Des Moines Art Center, Iowa (2018, dann im Museum of Arts and Design, New York); und Institute of Contemporary Art, Miami (2019-20, dann im Institute of Contemporary Art, Boston). Im Juni 2019 startete Ruby ihre eigene Bekleidungslinie S.R. STUDIO. LA. CA. ein, nachdem sie auf der Pitti Uomo Immagine in Florenz debütiert hatte. Auf Einladung der Fédération de la Haute Couture et de la Mode präsentierte Ruby ihre Kollektion während der Paris Couture Week im Januar 2021. Die Kleidungsstücke von S.R. STUDIO. LA. CA. sind Teil der amerikanischen Modeausstellung In America: A Lexicon of Fashion, die bis zum 5. September 2022 im Costume Institute des Metropolitan Museum of Art in New York zu sehen ist.

Bild: Sterling Ruby, DROP. PISSING (2021; Fiberglas, Holz, Sprühfarbe und Laminat, 304,8 x 86,4 x 86,4 cm) © Sterling Ruby

Rom, Sterling Rubys Werke bei Gagosian reflektieren den ökologischen Kollaps
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