Rom, in der Galleria del Laocoonte Ausstellung über Masken und Karneval in der Kunst des 20.

In den antiken Abhandlungen über die Ikonographie trägt die Personifikation der Malerei oft eine Maske um den Hals, denn sie imitiert die Natur ebenso wie der maskierte Schauspieler die Figur, die er oder sie spielt. Der Maske als Symbol der Malerei widmet die Galleria del Laocoonte in Rom eine Ausstellung von Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen des 20. Jahrhunderts, in der sie das dargestellte Subjekt ist: sowohl das rätselhafte Maskenobjekt, unbelebtes Subjekt futuristischer oder metaphysischer Stillleben, als auch die Maske, die vom Schauspieler getragen wird, der den Figuren der traditionellen italienischen Commedia dell’arte Leben und Stimme verleiht, die von der modernen Kunst, nicht nur in Italien, so oft gefeiert wird. Die Ausstellung mit dem Titel La Commedia dell’Arte. Maschere e Carnevale nell’Arte Italiana del Novecento, ist bis zum 30. Mai zu sehen.

Mit Blick auf Tiepolos figurative Erinnerungen ist Venedig mit seinem antiken Karneval, bei dem sowohl die Schauspieler auf der Bühne als auch das Publikum im Theater Masken trugen, die ideale Hauptstadt der Masken.

Ein großes Gemälde von Ugo Rossi (1906-1990), das fast 4 Meter lang ist, zeigt den Markusplatz in Venedig voller Menschen in bunten Karnevalskostümen aller Formen und Größen. Dieses Werk, das zur Aufheiterung der Bar eines jener transatlantischen Luxusschiffe geschaffen wurde, die den Optimismus der Nachkriegszeit verkörperten, soll Italien als ein Land darstellen, in dem ununterbrochen gefeiert wird, um die Schrecken und die Zerstörungen des gerade vergangenen Konflikts zu vergessen.

Venezianische Szenen mit Karnevalsmasken waren eines der Lieblingssujets des Künstlers Umberto Brunelleschi (1879-1949), eines Toskaners, der in Paris als Kostümbildner, Bühnenbildner und Modeillustrator große Erfolge feierte. Von ihm besitzen wir zwei seiner typischen Pochoirs mit amourösem Werben von Paaren und eine Studie für ein Plakat, das einem venezianischen Maskenfest im Cercle de l’Union Interalliées in Paris gewidmet ist. In einem weiteren Aquarell malte er das Selbstporträt mit Maske, eine Studie für ein Plakat für die Pariser Premiere des Stücks La maschera e il volto (Die Maske und das Gesicht), ein fast vergessenes Werk von Luigi Chiarelli, das im Gefolge von Pirandellos einflussreichem Vorbild zu einem großen internationalen Erfolg wurde.

Unmittelbar von Pirandello selbst inspiriert wurde der Maler Giovanni Marchig. Sein wichtigstes Werk, Morte di un autore (1924), das einen toten Dramatiker an seinem Schreibtisch zeigt, umgeben von allen trauernden Figuren der Commedia dell’Arte, befindet sich heute im Palazzo Pitti. Er war ein charmanter Maler, der wenig bekannt ist, weil er gegen Ende seines Lebens die Malerei aufgab, um ein renommierter Restaurator alter Gemälde zu werden, ein Vertrauter von Bernard Berenson. Heute ist er vor allem als Besitzer von Leonardos umstrittener Zeichnung La Bella Principessa bekannt. Die Galerie Laocoon ist stolz darauf, ein kürzlich wiederentdecktes Werk von Marchig aus dem Jahr 1933 zu präsentieren, ein Porträt eines jungen Schauspielers, der als Harlekin verkleidet ist. Er hat sein buntes Kostüm an, trägt aber keine Maske, steht nicht auf der Bühne und ruht mit verschränkten Armen. Diesmal liegt die Betonung auf dem Gesicht, auf der realen Person des Schauspielers, wenn er nicht von der Rolle seiner Figur “besessen” ist.

Venedig, das 18. Jahrhundert, Casanova. Der berühmte venezianische Verführer war in den “années folles” in aller Munde. Hier ist er maskiert dargestellt, mit einer Marionette in jeder Hand. Es handelt sich um die elegante Vorzeichnung für das Titelbild des Stücks Il matrimonio di Casanova (1910), in dem der Titelheld zum Puppenspieler wird, der alle Figuren der Handlung manipuliert. Es wurde von Oscar Ghiglia (1876-1945) gezeichnet, dem Lieblingsmaler von Ugo Ojetti, dem bedeutendsten italienischen Kunstkritiker seiner Zeit, der das Stück auch zusammen mit Renato Simoni, einem Kritiker und Theaterautor, der Ojettis Prosa in die Goldonische Sprache übersetzte, schrieb.

Venedig und seine maskierten Damen sind auch das Thema zweier bezaubernder und einzigartiger Unterglasbilder von Vittorio Petrella aus Bologna (1886-1951), die so dekorativ und faszinierend sind wie die antiken Marmorpapiere alter Bucheinbände.

In den Gemälden von Marisa Mori (1900-1985), einer Schülerin von Casorati, stehen metaphysische Masken im Mittelpunkt der rätselhaften Stilleben, in einem der ersten Werke von Aligi Sassu (1929), einem vielversprechenden Futuristen in jungen Jahren, noch weit entfernt von den müden roten Pferden, die ihn berühmt machten.

Von Roberto Melli (1885-1958), einem schattenhaften Meister der Farbe, stammt Mascherina, eine kleine Bronzeskulptur, die bereits auf der Secessione Romana ausgestellt war, und ein hübsches Aquarell für eine Bonbonwerbung, auf dem Pierrot dem Mond etwas anbietet.

Unter vielen anderen befindet sich eine rührende Illustration von Harlekin, der von den Engeln in den Himmel getragen wird, von dem Zeichner Enrico Sacchetti, der dem berühmten Schauspieler Ettore Petrolini gehörte. Aus derselben Sammlung stammt auch ein Aquarell von Mario Pompei (1903-1958), dem Bühnenbildner von Petrolinis Nerone, mit einem Puppenhaus, in dem Punchinello zur Freude der Kinder den Teufel verprügelt.

Drei Porträts in Aquarell, Öl und Bronze sind von Ettore Petrolini ausgestellt, eine “nackte Maske”, die von Natur aus ausdrucksstärker ist als jedes Gesicht aus Leder, Pappe oder Pappmaché, das jemals auf die Bühne gebracht wurde. Auf der ersten erscheint er als Pulcinella verkleidet, auf der zweiten wird er von Oscar Ghiglia verewigt, und die Bronze schließlich ist eine Nachbildung der Büste von Kiril Todorov (1902-1987), die auf dem Grab des Schauspielers im Verano steht.

Sie wird heute Mario Barberis (1893-1960) zugeschrieben und ist eine Originalzeichnung für das Titelblatt einer Kurzgeschichtensammlung von Pirandello, Terzetti aus dem Jahr 1912, auf der sich eine Muse amüsiert, indem sie eine Maske nach der anderen trägt.

Angelo Urbani del Fabbretto (1903-1974) war ein römischer Maler und Illustrator von volkstümlicher Inspiration, er zeichnete die Speisekarte und die Rezepte des Gastwirts Giggi Fazi und erfand die Pinelli-Krippe auf der Spanischen Treppe. Die maskierten Guitti des Avanspettacolo waren ein ständiges Thema in seinem Werk, das hier durch kleine und große Ölgemälde und ein großes Stillleben mit einem Harlekin-Kostüm, das auf einem Sessel abgelegt wurde, vertreten ist.

Es gibt Papiertrompeten, Masken, Kuhglocken, Luftschlangen, aber es ist kein Karneval, es ist die Johannisnacht, die Nacht der Hexen, die Nacht des 24. Juni, in der bis in die 1960er Jahre die Römer mit großem Schneckenessen und großer Caciara feierten. Sie wird in einem jugendlichen Stillleben von Corrado Cagli (1910-1976), Enkaustik, mit den Monumenten von Rom im Hintergrund, gefeiert. Ein kurzer Sommerkarneval. Ein kleines Meisterwerk der spielerischen Malerei.

Ein weiterer Harlekin des zeitgenössischen Künstlers Pino Pascali (1935-1968), den er erfand, als er mit der Produktion von Cartoons für die Fernsehwerbung beschäftigt war. Harlekin war nämlich der Name einer berühmten Marke von Dosentomaten: pummarola, die Commedia dell’arte. Ganz Italien in einer Dose.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die offizielle Website der Galleria Laocoonte.

Im Bild: Giannino Marchig, Junger Schauspieler als Harlekin (1933; Öl auf Leinwand, 69 x 54 cm)

Rom, in der Galleria del Laocoonte Ausstellung über Masken und Karneval in der Kunst des 20.

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