Rom, in der Fondazione Memmo die erste italienische Ausstellung der kanadischen Künstlerin Sin Wai Kin

Vom 4. Mai bis zum 29. Oktober 2023 wird die Fondazione Memmo in Rom die erste Einzelausstellung der kanadischen Künstlerin Sin Wai Kin (Victoria Sin; Toronto, 1991) in Italien zeigen. Das Projekt mit dem Titel Dreaming the End (“Sognando la fine”) dreht sich um die neue Videoarbeit, von der die Ausstellung ihren Namen hat, Dreaming the End, die vollständig in Rom gedreht wurde. Die von Alessio Antoniolli kuratierte Ausstellung stellt ein weiteres Kapitel in Sin Wai Kins Forschung dar, die über dieObjektivierung des Körpers und die Kultur, die ihn durch die Praxis des Geschichtenerzählens reguliert, nachdenkt und so die normativen Prozesse hinterfragt, die Identitätskategorien und ein auf Binarismus basierendes Bewusstsein des Selbst regulieren.

Die Poetik von Sin Wai Kin, die ständig zwischen Realität und Oneirismus schwankt, ist das Manifest einer Komplexität, die sich den Kategorien und Ausdrucksmitteln entzieht: Video, Performance und Installationen sind die Sprachen, in denen die Werke entstehen, die Pop-Referenzen und persönliche Erfahrungen mischen und ein undefinierbares Gefühl zwischen Zärtlichkeit und Melancholie, Ironie und Drama, Vertrautheit und Entfremdung entstehen lassen.

Das Video Dreaming the End ist eine Geschichte, die sich zwischen dem erzählerischen und dem realen Register bewegt und mit Zeiten, Räumen, Orten und Referenzen spielt, so dass alles gleichzeitig vertraut und fremd ist. Obsessionen und Widersprüche stehen im Mittelpunkt des Films, einer Reise auf halbem Weg zwischen Träumen und beklemmenden Visionen, die von einer Reihe rätselhafter Figuren unternommen wird, die sich in den verschiedenen von Sin Wai Kin erdachten Szenarien kreuzen. Die transversale Herangehensweise an verschiedene Filmgenres (Thriller, Noir, Fantasy...), mit Abstechern in die Mode und andere Bereiche der Populärkultur, trägt zum Gefühl der Orientierungslosigkeit von Dreaming the End bei, der dem Zuschauer eine Erfahrung bietet, in der Bezugspunkte ständig in Frage gestellt und umgestoßen werden. Durch diese Geschichte - ein Pastiche von Genres, Stilen und Raum-Zeit-Koordinaten - stellt der Film eine Frage: Wo endet die Authentizität und wo beginnt die Performance? Wer entscheidet, was Fantasie oder Realität ist? Für Sin Wai Kin ist die Möglichkeit der Veränderung von grundlegender Bedeutung: Dieses Werk ist auch eine Aufforderung, sich ein nicht-binäres Bewusstsein anzueignen, die Starrheit bestimmter Muster aufzulösen und uns durch unsere Erfahrungen weiterentwickeln zu lassen.

In Sin Wai Kins künstlerischen Projekten, die sich durch eine stark fiktionale Erzählweise auszeichnen, kommt es zu einer Verdoppelung, manchmal sogar zu einer regelrechten Vervielfältigung der Figuren auf der Bühne, die fast immer von der Künstlerin gespielt werden. Dies ist der Fall in Dreaming the End, einer unveröffentlichten, vollständig für die Ausstellung in der Fondazione Memmo konzipierten Produktion, in der sich die Figuren treffen und durch den Erzählraum bewegen, sich austauschen und abwechseln. Dieser zyklische Prozess führt dazu, dass sich die Figuren immer wieder neu entdecken und sich ihrer selbst in Umgebungen und Erfahrungen bewusst werden, in denen sie sich in einem ständigen Fluss befinden. Das Fließen der Körper und Perspektiven wird durch die Entscheidung, das Video in einer Schleife zu zeigen, unterstrichen, um eine Geschichte zu schaffen, die durch Wiederholung erzählt und erneuert wird und sich je nachdem, wer sie erzählt und wer ihr zuhört, weiterentwickelt und verändert.

Die starke psychologische Konnotation der Figuren wird durch die Schauplätze, die den Hintergrund von Dreaming the End bilden, noch verstärkt. Der Film stützt sich auf faszinierende Schauplätze, darunter die Innenräume des Palazzo Ruspoli, die Gärten der Villa Medici und die Räume des Palazzo della Civiltà Italiana: ikonische Kontexte, die den Sinn für das Wunderbare in Sin Wai Kins Werk verstärken und eine noch nie dagewesene Brücke zwischen der tausendjährigen Geschichte Roms und der Betonung der Macht der Erzählung durch den Künstler schlagen. Das Werk von Sin Wai Kin und die Stadt befinden sich in ständiger Entwicklung und sind in der Lage, vergangene Geschichten und potenzielle Zukünfte zu vereinen und verschiedene Zustände und Phasen zu durchqueren.

Neben dem Film werden die Räume der Fondazione Memmo von den Figuren von Dreaming the End und ihren Wandlungsphasen bevölkert. Büsten und Perücken werden in verschiedenen Räumen platziert, aber im Dialog miteinander, um einen kontinuierlichen Austausch zu schaffen; diese Elemente werden von einer Reihe von Schminktüchern mit den Spuren des Make-ups der verschiedenen von Sin Wai Kin gespielten Figuren begleitet: Sie sind gewissermaßen “Sindons”, die zu Gemälden werden, die Landschaften und Kosmologien einer Identität enthalten, die sich verändert und Zeichen eines nie endenden Prozesses hinterlässt.

Das Projekt von Sin Wai Kin sieht auch eine Publikation in Form einer Fotostory vor, die einer Ästhetik folgt, die der Sensibilität von Sin Wai Kin besonders nahe steht, sowie eine Reihe von vertiefenden Aktivitäten wie Begegnungen und didaktische Workshops, die sich an Kinder richten: der erste Termin ist Sonntag, der 14. Mai, mit einem Kreativ-Workshop für die Altersgruppe der 5-11-Jährigen.

Sin Wai Kin nutzt spekulative Fiktion in Performance, bewegten Bildern, Schrift und Druckgrafik, um die normativen Prozesse des Begehrens, der Identifikation und der Objektivierung zu unterbrechen. Ausgehend von persönlichen Begegnungen mit Blicken und Begehren präsentiert sie fiktionale Erzählungen, die stark auf der oft beunruhigenden Erfahrung des Physischen innerhalb des sozialen Körpers aufbauen. Sin Wai Kins jüngster Film, A Dream of Wholeness in Parts (2021), wurde kürzlich für den Turner Prize nominiert und auf dem 65. Londoner Filmfestival des British Film Institute gezeigt. Das Werk ist derzeit in der Wanderausstellung British Art Show 9 und in Protozone in der Shedhalle Zürich sowie in HYPER-POSSIBLE: Coventry Biennial 2021, Coventry, zu sehen.

Die Ausstellung Dreaming the End ist auch das Italien-Debüt des Kurators Alessio Antoniolli (der trotz seines italienischen Namens die englische Staatsangehörigkeit besitzt), der mit dieser Schau einen neuen Kurs für die Stiftung einleitet. Alessio Antoniolli, geboren 1970, wurde an der Universität London ausgebildet und ist Direktor von Gasworks, London, wo er ein Programm von Ausstellungen, Künstleraufenthalten und partizipatorischen Projekten leitet. Außerdem ist er Direktor des Triangle Network, eines weltweiten Netzwerks von Organisationen für visuelle Kunst, die zusammenarbeiten, um den Austausch zwischen Künstlern zu fördern und gegenseitiges Wissen zu teilen. Er hat zahlreiche Vorträge gehalten und war Mitglied zahlreicher Jurys, u. a. für den britischen Turner Prize im Jahr 2019. Im Jahr 2022 wurde er zum Kurator der Memmo Foundation ernannt, wo er das jährliche Programm von Einzelausstellungen kuratieren wird. Dies ist die erste Ausstellung, die Antoniolli in Italien kuratiert.

Die Ausstellung ist montags bis sonntags von 11 bis 18 Uhr geöffnet, dienstags geschlossen. Der Eintritt ist frei. Weitere Informationen: www.fondazionememmo.it

Rom, in der Fondazione Memmo die erste italienische Ausstellung der kanadischen Künstlerin Sin Wai Kin

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