Rom, im Palazzo Cipolla eine große Ausstellung zu Ehren von Raoul Dufy, dem Maler der Freude

Bis zum 26. Februar 2023 findet im Palazzo Cipolla in Rom die Ausstellung Raoul Dufy. Il pittore della gioia, kuratiert von Sophie Krebs, Generalkuratorin des Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, gefördert von der Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale; sie wird von Poema mit der organisatorischen Unterstützung von Comediarting und Arthemisia realisiert und vom Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris konzipiert. Es handelt sich um eine große Ausstellung zu Ehren von Raoul Dufy (Le Havre, 1877 - Forcalquier, 1953).

Der Autor monumentaler Werke wie La Fée Electricité (1937 - 1938), eines der größten Gemälde der Welt mit einer Gesamtlänge von 6 Metern, das aus 250 Tafeln besteht und von der Compagnie parisienne de distribution d’électricité in Auftrag gegeben wurde, um im Pavillon der Dufy war ein großer französischer Maler, Bühnenbildner und Zeichner des frühen 20. Jahrhunderts, der aufgrund seiner Fähigkeit, Stimmungen, Farben und die Intensität des Lichts auf die Leinwand zu bannen, zum Maler der Freude und des Lichts wurde.

Er wurde in eine Familie mit bescheidenen wirtschaftlichen Verhältnissen hineingeboren und hatte einen Vater, der Organist war und der seine Leidenschaft für die Musik insbesondere auf Raoul übertrug. Infolge einer finanziellen Krise der Familie war der junge Raoul 1891 gezwungen, in Le Havre Arbeit zu suchen. In Paris kommt er zwei Meistern wie Monet und Pissarro nahe, aber 1905 offenbart ihm der Skandal der Fauves einen modernen Malstil, der ihn dazu bringt, sich Matisse zu nähern. 1903 war das Jahr seines ersten Auftritts im Salon des Indépendants, wo er bis 1936 ausstellte und dann 1906 in den Salon d’Automne (bis 1943) aufgenommen wurde. Seine künstlerische Tätigkeit war ununterbrochen und ab 1910 weitete er seine Tätigkeit auf den Bereich der dekorativen Künste aus, wobei er sich erfolgreich mit einer umfangreichen Produktion etablierte, die von Holzschnitten bis zu Gemälden und Grafiken, von Keramiken bis zu Textilien, von Illustrationen bis zu Bühnenbildern reicht.

Zu sehen sind mehr als 160 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Keramiken und Textilien aus bedeutenden öffentlichen und privaten französischen Sammlungen wie dem Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, das eine der reichsten Sammlungen von Dufy besitzt, dem Centre Pompidou, dem Palais Galliera, der Bibliothèque Forney und die Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, alle in Paris, sowie das Musée de la Loire, Musée des Tissus et des Arts Décoratifs in Lyon, das Musée des Beaux-Arts Jules Chéret in Nizza und das Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique in Brüssel. Anhand dieser Werke soll die Geschichte des Lebens und des Werks eines Künstlers erzählt werden, dessen Blick stets auf die Moderne gerichtet war. Die Ausstellung präsentiert die Lieblingsthemen des Künstlers, bei denen die auf das Wesentliche der Realität reduzierten visuellen Empfindungen und der Einsatz von Komposition, Licht und Farbe die wichtigsten Elemente sind, die seine Werke kennzeichnen.

Die Ausstellung ist in vierzehn thematische Abschnitte unterteilt und erzählt die gesamte künstlerische Laufbahn des französischen Malers anhand von Werken, die verschiedene Techniken in den verschiedenen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts umfassen, von den Anfängen bis zu den 1950er Jahren, als Dufy aufgrund des Krieges und der Krankheit, die ihn zwang, in seinem Atelier in Südfrankreich zu bleiben, nach neuen Themen suchte. Ein Exkurs, der sein Leitmotiv in der chromatischen Gewalt, in der Magie der Farbe findet. Eine Entwicklung, in der der Künstler zunächst die Tradition des Impressionismus fortsetzt, die mit Monet in seiner Heimatstadt Le Havre begann, und dann mit den Fauves, die sich um die Figur von Matisse scharen, bald auf die atmosphärische Malerei reagieren und dann die Strenge von Cézanne annehmen, bei der Formen, flache Flächen in leuchtenden Farben unabhängig von der Linie sind.

Umgekehrte V-Wellen, Wolken und eine Welt der Formen: Badende, Vögel, Pferde, Landschaften, die sowohl von der Moderne als auch vom Klassizismus inspiriert sind. Er ist sensibel für die Atmosphäre seiner Zeit und interessiert sich für die Unterhaltungsgesellschaft mit ihren Rennen, Regatten, elitären und populären Spektakeln, die Dufy mit Lebendigkeit und Temperament wiedergibt. Ein Künstler, der ständig auf der Suche nach Anregungen und Experimenten ist, der fähig ist, eine engagierte und zugleich scheinbar leichte Kunst zu schaffen, deren erklärtes Ziel es ist, Freude zu bereiten.

“Ich freue mich sehr, im Palazzo Cipolla eine Ausstellung über Raoul Dufy zu zeigen, die nach fast vierzig Jahren der Vergessenheit (die erste und einzige Dufy-Ausstellung in der Hauptstadt fand 1984 in der Villa Medici statt) wieder in Rom gezeigt wird”, sagte Emmanuele F. M. Emanuele, Präsident der Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale. “Raoul Dufy, der aufgrund der scheinbaren Einfachheit seines Malstils oft missverstanden wird, was ihm oft den Ruf der Oberflächlichkeit und Weltlichkeit eingebracht hat, hatte in Wirklichkeit eine vielschichtige und komplexe Ausbildung: Zunächst wurde er vom Impressionismus beeinflusst, indem er die Tradition von Monet meisterhaft fortsetzte und sich auf die Besonderheit stützte, ein ”Kolorist mit Temperament“ zu sein; später näherte er sich dem Fauvismus an, indem er sich von den Figuren von Matisse, Braque und Cézanne inspirieren ließ. Die Besonderheit von Dufy besteht darin, dass er im Laufe seiner künstlerischen Reifung die Farbe allmählich von der Zeichnung trennt, so viel wie möglich vereinfacht und so die Form über den Inhalt stellt. Seiner eigenen Theorie folgend, dass die Farbe von den Malern benutzt wird, um das Licht einzufangen, unternahm er ausgedehnte Reisen in den Mittelmeerraum, insbesondere in die Provence (wo er sich niederließ) und nach Süditalien. So entstanden die berühmten Landschaften, die Badenden, die Weizenfelder, dann die Konzertsäle und vor allem die Regatten, Pferderennen und Rennbahnen, die die Freizeitgesellschaft der 1920er und 1930er Jahre darstellen und ihn beim Publikum beliebt machten”.

Rom, im Palazzo Cipolla eine große Ausstellung zu Ehren von Raoul Dufy, dem Maler der Freude

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