Rom, im GNAM eine große Ausstellung über Domenico Morelli, einen der größten Maler des 19.

Am Montag, den 21. November, eröffnete die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst die Ausstellung Domenico Morelli. Imagining Things Not Seen, kuratiert von Chiara Stefani mit Luisa Martorelli.

“Morelli war so, wie ein wahrer Künstler sein muss: Er wusste, was er nicht wusste, und sah, was er nie gesehen hatte”. So erinnerte sich der Maler Eduardo Dalbono kurz nach seinem Tod an ihn, als er die Versuchungen des heiligen Antonius als ein meisterhaftes Beispiel für die “intuitiven und divinatorischen” Fähigkeiten des Künstlers bezeichnete. Fast siebzig Jahre nach der Ausstellung von Zeichnungen, die 1955 von Palma Bucarelli in Valle Giulia eingerichtet wurde, kehrt Domenico Morelli (Neapel, 1823-1901) in die Räume der Via Gramsci der Nationalgalerie zurück, wo er bereits 1907 ausgestellt war. Die aus Grafiken, Karikaturen, Skizzen und Gemälden bestehende Sammlung, die nach dem Tod des Künstlers in seinem Atelier verblieben und vom Staat erworben worden war, war gerade von Neapel nach Rom überführt worden: Francesco Jacovacci, der damalige Direktor der Galleria Nazionale d’Arte Moderna, hatte sie teilweise in vier Räumen des Palazzo delle Belle Arti in der Via Nazionale eingerichtet.

Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, einen großen Teil der sehr reichhaltigen und heterogenen Sammlung des Künstlers zusammen mit Werken aus anderen öffentlichen Einrichtungen oder Privatsammlungen zu sehen, wobei dieDie Ausstellung bietet die Möglichkeit, einen großen Teil der sehr reichen und heterogenen Sammlung des Künstlers zusammen mit Werken aus anderen öffentlichen Einrichtungen und Privatsammlungen zu sehen, mit etwa 30 Gemälden und 9 Skizzen, 9 Skulpturen, einem Korpus von 48 Öl auf Holz mit Landschaftsbildern, die an der Küste südlich von Neapel entstanden sind, einem großen Zeichentrickfilm in gemischten Medien und einer auffälligen Auswahl von 160 Arbeiten auf Papier, die zu den mehr als 800 Blättern der Morelli-Sammlung der Nationalgalerie gehören.

Die Entstehung der Gemälde von Domenico Morelli ist ein Prozess des ständigen Überdenkens von kompositorischen Lösungen, die nach einem sorgfältigen Studium des Realen entwickelt werden, dessen einzelne Elemente mehrmals analysiert werden, bevor die als optimal erachtete Version erreicht wird. Die Palette der von der Künstlerin auf dem Papier verwendeten Techniken reicht von der Verwendung von Graphit, Kohle, Rötel und Pastell - in verschiedenen Fällen begleitet von weißen Bleilichtern sowie vonbrauner Tinte, oft reichlich aquarelliert - bis hin zu Aquarell und Tempera in verschiedenen Farbtönen, manchmal auf Bleistiftspuren, heben die Skizzen die sorgfältige grafische Studie jedes vorbereitenden Blattes farblich auf.

Zum ersten Mal seit Anfang des letzten Jahrhunderts wird die Leinwand des unvollendeten Gemäldes Il trovatore tra le monache (Der Troubadour unter den Nonnen), das seinerzeit von dem französischen Kaufmann Jean-Baptiste Michel Adolphe Goupil begehrt wurde und Gegenstand einer speziellen Restaurierungsmaßnahme durch die Studenten des Zentralinstituts für Restaurierung war, der Öffentlichkeit gezeigt. Nach der Reinigung zeigen sich die kostbaren Rahmen der Gemälde in der Vielfalt ihrer Techniken: geschnitzt und verziert mit reinem Blattgold und mechanischem Silber, zu dem in einem besonderen Fall noch das Aufbringen eines Stoffstreifens auf die Holzoberfläche hinzukam.

Eine Reihe von Skulpturen aus Marmor, Bronze und Terrakotta von Künstlern der Zeit - wie Alfonso Balzico, Adriano Cecioni, Giovanni Focardi, Giacomo Ginotti, Achille D’Orsi, Vincenzo Gemito, Domenico Trentacoste, Giuseppe Renda und Mario Rutelli - stehen in Beziehung zu Morellis Gemälden und zeugen in einigen Fällen von deren Einfluss. Verschiedene Werke auf Leinwand von anderen Malern - Gioacchino Toma, Eduardo Dalbono, Achille Talarico, Gaetano Previati, Paolo Vetri - und ein Pastell von Francesco Paolo Michetti stehen im Dialog mit Morellis kompositorischen Lösungen. Dalbonos Gemälde Die Legende der Sirenen wird zum ersten Mal neben der Replik aus einer Privatsammlung ausgestellt, die eine interessante Variation in der Hintergrundpalette darstellt.

Von der psychologischen Introspektion der Porträts und Figuren, die der europäischen romantischen Literatur entnommen sind - Graf Lara, Lady Godiva, Torquato Tasso, der Gerusalemme Liberata liest, bis hin zu Eleonora d’Este - bis hin zu den erlittenen Meditationen über Motive, die mit der christlichen Religion zusammenhängen - Gli ossessi, Il cadavere di Santa Maria Egiziaca rinvenuto dagli angeli und I Monaci (oder Karfreitag) -, geht Morelli zu den luftigen, von einer Aura des stillen Geheimnisses umhüllten Kompositionen der Gemälde des letzten Jahrzehnts des 19: Christus in der Wüste, Der Pater Noster (oder die Bergpredigt) und Die Liebe der Engel. Gleichzeitig dokumentieren die zunehmend malerischen Lösungen einiger grafischer Werke, wie sich sein Blick allmählich demOsten zuwandte - wohin Morelli nie reiste - und ein besonderes Interesse an dessen Sitten und Gebräuchen im Zusammenhang mit der muslimischen Religion zeigte.

Das Gemälde mit derEinbalsamierung Christi nimmt gegen Ende des siebten Jahrzehnts des 19. Jahrhunderts die trockenen und trostlosen Szenarien der Marias, die die Kreuzigung Jesu aus der Ferne beobachten (um 1898), Judas sieht Christus in Gethsemane verhaftet (1900) und Christus, der die Apostel beobachtet (1900), vorweg: Metaphern der körperlichen Schwäche und der menschlichen Einsamkeit sowie Vorahnungen eines zeitgenössischen existenziellen Zustands.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst.

Im Bild: Domenico Morelli, Die Versuchungen des Heiligen Antonius (1878)

Rom, im GNAM eine große Ausstellung über Domenico Morelli, einen der größten Maler des 19.

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