Rom, eine Ausstellung über den Protagonisten des 20. Jahrhunderts Richard Artschwager wird im Gagosian eröffnet

Vom 14. Januar bis zum 11. März 2021 präsentiert das Gagosian in Rom eine Ausstellung, die einem der Protagonisten der Kunst des 20. Jahrhunderts, Richard Artschwager (Washington, 1923 - Albany, 2013), gewidmet ist: Gezeigt werden vor allem Werke aus einer Schlüsselphase seiner Karriere, von 1964 bis 1987.

Artschwagers Werk, das mit vielen Genres assoziiert wird, aber keinem davon entspricht, wurde verschiedentlich als “Pop” bezeichnet, weil es Alltagsgegenstände und kommerzielle Materialien einbezieht, aber auch als minimalistisch, wegen seiner klaren Formen und seiner solide-geometrischen Präsenz, und schließlich als konzeptuell, wegen seiner intellektuellen Auseinandersetzung mit Bedeutung. Gagosian bietet somit einen seltenen Überblick über die ersten Jahrzehnte von Artschwagers reichhaltiger Karriere, der von seiner Fähigkeit zeugt, Wahrnehmungsstrukturen neu zu ordnen und die illusorische und figurative Welt der Bilder direkt mit der konkret menschlichen Welt der Objekte zu konfrontieren.

Durch Variationen des Maßstabs und Transpositionen von Formen und Materialien drängen Artschwagers Werke zu einer ständigen Neubewertung von Raum und Zeit, sie suggerieren artikulierte Erzählungen, kompositorische Komplexitäten, die zugleich alltäglich und surreal sind. Seine Kunst bedient sich synthetischer, handelsüblicher und industrieller Materialien, die Artschwager mit jenem unerschütterlichen visuellen Witz umzuwandeln versteht, der das Vertraute “ungewöhnlich” macht. 1962 begann der Künstler, Formica zu verwenden, ein radikal unkonventionelles und “minderwertiges” Material, das damals für die glatten Oberflächen von Schreibtischen bekannt war. Seine glänzende, marmorierte Oberfläche ist in Alltagsgegenständen erkennbar und weist gleichzeitig eine abstrakte Ähnlichkeit mit der expressionistischen Malerei auf. Anfang der 1960er Jahre begann Artschwager auch mit Cellotex zu experimentieren, einem sehr rauen Material aus gepressten Zuckerrohrfasern, das er als Grundlage für seine einzigartigen Grisaille-Bilder verwendete, in denen sich die Originalität des industriellen Materials mit handgezeichneten Linien vermischt. Diese Kompositionen basieren oft auf geheimnisvollen und alltäglichen Themen; Interior (1964) zum Beispiel ist ein perspektivisches, halb abstraktes, schematisches Bild des Inneren eines Raumes, das sich mit fortschreitender Tiefenwahrnehmung verengt.

Artschwagers skulpturale Werke zeigen, wie der Künstler handwerkliche Fähigkeiten mit intellektuellen und formalen Experimenten zu Wahrnehmung und Komposition verbindet. In Sliding Door (1964) wirft die Tür eines Schranks einen Schatten in das helle Innere des Werks und erzeugt ein sich ständig veränderndes Muster, das sich mit dem Licht und den Bewegungen des Betrachters um das Objekt herum verändert. Das Werk ohne Titel (1965) aus Formica und Holz nutzt in ähnlicher Weise die Krümmung eines Kreises; obwohl es nicht funktional ist, ahmt es die utilitaristische Ästhetik eines Lautsprechers oder Haushaltsgeräts nach und demonstriert Artschwagers Fähigkeit, unsere Erwartungen an ein Objekt oder ein Gemälde zu erfüllen, nur um sie zu unterlaufen.

Artschwagers Werke wurden in den renommiertesten Ausstellungen gezeigt: im Centre Pompidou in Paris, in der Tate in London, im MoMA und im Whitney Museum of American Art in New York, im Art Institute of Chicago, im Kunstmuseum Wolfsburg in Deutschland, im Museum Ludwig in Köln und in der Staatsgalerie in Stuttgart. Zu den Ausstellungen gehören Painting Then and Now im Museum of Contemporary Art in North Miami (2003); Up and Down/Back and Forth im Deutsche Guggenheim in Berlin (2003); Hair im Contemporary Art Museum in Saint Louis (2010); Richard Artschwager! im Whitney Museum of American Art in New York (2012, ging an das Hammer Museum in Los Angeles, das Haus der Kunst in München und das Nouveau Musée National de Monaco) und Punctuating Space: The Prints and Multiples of Richard Artschwager im Frances Lehman Loeb Art Center am Vassar College in Poughkeepsie, New York (2015). Eine große Retrospektive von Artschwagers Werk, die erste italienische Sammelausstellung des amerikanischen Künstlers, kuratiert von Germano Celant, fand im Oktober 2019 im Mart - Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto statt und wird im Februar 2020 an das Guggenheim Museum in Bilbao weitergegeben.

Zur Ausstellung im Gagosian erscheint ein zweisprachiger, illustrierter Katalog in Italienisch und Englisch mit einem Essay des Kurators Dieter Schwarz. Weitere Informationen finden Sie auf der Gagosian-Website.

Rom, eine Ausstellung über den Protagonisten des 20. Jahrhunderts Richard Artschwager wird im Gagosian eröffnet

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