Die Gallerie Nazionali di Arte Antica zeigen vom 11. Oktober 2019 bis zum 6. Januar 2020 im Palazzo Barberini die Ausstellung Michelangelo a colori. Marcello Venusti, Lelio Orsi, Marco Pino, Jacopino del Conte, kuratiert von Francesca Parrilla und Massimo Pirondini, mit der wissenschaftlichen Koordination von Yuri Primarosa.
Die Ausstellung präsentiert einen kleinen, aber wertvollen Kern von Werken, die den fruchtbaren Dialog zwischen Michelangelo (Caprese, 1475 - Rom, 1564) und seinen Anhängern bezeugen. Anhand der doppelten Darstellung der wichtigsten sakralen Themen, die von Buonarroti behandelt und von verschiedenen Malern aufgegriffen wurden, wird die enge Verbindung zwischen den ausgestellten Werken, die zum ersten Mal verglichen werden, und den Zeichnungen des großen toskanischen Künstlers, die als Reproduktion ausgestellt werden, deutlich.
Den ersten Schwerpunkt bildet dieVerkündigung von Lelio Orsi aus dem Gonzaga-Museum in Novellara (Novellara, 1508/1511 - 1587), die bisher Marcello Venusti (Mazzo di Valtellina, 1510 - Rom, 1579) zugeschrieben wurde. Die Tafel, die sich durch eine interessante Sammlergeschichte auszeichnet (sie hatte mehrere Besitzer, von Kardinal Alessandro D’Este über den berühmten Sammler Sebastiano Resta bis hin zum Herzog von Marlborough John Churchill), wird VenustisVerkündigung aus der Galerie Corsini gegenübergestellt, die als eines der wichtigsten Beispiele des verlorenen Altarbildes gilt, das der lombardische Maler nach einer Zeichnung von Michelangelo für die Cesi-Kapelle in Santa Maria della Pace gemalt hatte.
Ebenfalls nach einer Zeichnung von Michelangelo, die sich heute in den Uffizien befindet, sind die beiden Tafeln derOration im Garten von Venusti, die zu unterschiedlichen Zeiten entstanden sind. Durch die malerische Umsetzung der Zeichnungen, die ihm Buonarroti zur Verfügung stellte oder die er über Tommaso de’ Cavalieri, einen engen Freund Michelangelos, erhielt, erlangte Venusti bald einen großen Bekanntheitsgrad, wovon die Präsenz seiner Bilder in den wichtigsten Adelssammlungen der Halbinsel und in den Adelskapellen zahlreicher römischer Kirchen(Santa Maria Sopra Minerva und Santa Maria della Pace, um nur einige zu nennen) zeugt.
Von den gegenreformatorischen Strömungen gepeitscht, hatte das Thema der Kreuzigung ein unvergleichliches Glück. Die Komposition von Venusti ist das Ergebnis der Vereinigung von drei wichtigen Zeichnungen Michelangelos: der lebende Christus am Kreuz, der sich heute im British Museum in London befindet und für die Marquise Vittoria Colonna angefertigt wurde, und die beiden von mystischer Inspiration durchdrungenen Blätter, die die Madonna und den leidenden Johannes am Fuße des Kreuzes darstellen und im Louvre-Museum in Paris aufbewahrt werden.
Ausgehend von den Vorlagen Michelangelos malte der Künstler eine unbekannte Anzahl von mehr oder weniger detailreichen Varianten. Das in der Ausstellung präsentierte, unveröffentlichte Exemplar aus einer römischen Privatsammlung zeichnet sich durch die Hinzufügung von Maria Magdalena am Fuße des Kreuzes aus, wahrscheinlich der Prototyp der bekannten Serie von Kompositionen mit der frommen Frau.
In der Ausstellung wird auch ein kostbares, ebenfalls noch nie öffentlich ausgestelltes Christuskreuz im Michelangelo-Stil aus einer Londoner Privatsammlung gezeigt, das Marco Pino (Siena, um 1525 - Neapel, um 1587) zugeschrieben wird.
Aus der Galerie Corsini wird auch die Madonna del Silenzio zu sehen sein, die bisher von der Kritik sowohl Marcello Venusti als auch Prospero Scavezzi, genannt Bresciano (Brescia, ca. 1555 - Rom, 1599), zugeschrieben wurde und nach einer Erfindung Michelangelos für eine seiner größten Verehrerinnen, die bereits erwähnte Vittoria Colonna, Markgräfin von Pescara, entstand. Nach einer sorgfältigen Analyse des Gemäldes haben sich die Kuratoren der Ausstellung für die erste Hypothese entschieden, d.h. für den Bereich oder die Werkstatt von Marcello Venusti. Die Ausstellung wird durch das Thema der Absetzung vervollständigt, das durch ein wenig bekanntes Gemälde von Marcello Venusti veranschaulicht wird, das in den Räumen derAccademia Nazionale di San Luca aufbewahrt wird, neben der großen Absetzung von Jacopino del Conte (Florenz, ca. 1515 - Rom, 1598) in der Sammlung Barberini: zwei Meisterwerke des römischen 16. Jahrhunderts, die zu diesem Anlass restauriert wurden und ebenfalls auf die Erfindungen des großen toskanischen Meisters zurückgehen.
Die Besucher haben die Möglichkeit, die Räume der Ausstellung mit einem außergewöhnlichen Führer zu besichtigen: vier kostenlose Führungen mit Francesca Parrilla, der Ko-Kuratorin der Ausstellung, sind für Samstag, den 19. Oktober, 16. November, 30. November und 14. Dezember, jeweils um 17 Uhr vorgesehen. Außerdem gibt es eine Reihe von pädagogischen Workshops für Kinder von 5 bis 10 Jahren, in denen die Teilnehmer die Ausstellung und die Meisterwerke der ständigen Sammlung entdecken können, und zwar von Sonntag, 13. Oktober, bis Sonntag, 29. Dezember, jeweils um 11.30 Uhr (außer an den ersten Sonntagen des Monats, an denen das Museum frei ist). Aktivitäten nach Vereinbarung unter: didattica@barberinicorsini.org. Treffpunkt vor der Museumskasse. Alle Aktivitäten sind kostenlos. Für zwei Begleitpersonen gibt es eine Ermäßigung auf den Eintrittspreis von 6 €.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Essays der Kuratoren und kritischen Karten zu den ausgestellten Werken. Alle Informationen finden Sie unter www.barberinicorsini.org.
Im Bild: Marcello Venusti, Absetzung (1550-1570; Öl auf Leinwand, 103 x 78 cm; Rom, Accademia di San Luca)
Rom, eine Ausstellung im Palazzo Barberini über den Dialog zwischen Michelangelo und seinen Anhängern, mit unveröffentlichten Vergleichen |
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