Rom, ein Picasso-Gemälde, Le peintre et son modèle, kommt in die Rhinoceros Gallery

Das Gemälde Le peintre et son modèle en plein air von Pablo Picasso aus der Sammlung der Intesa Sanpaolo Gallerie d’Italia - Mailand ist zum ersten Mal in Rom im Palazzo Rhinoceros zu sehen. Nach dem großen Publikums- und Presseerfolg der Jungen Frau von 1909 aus derEremitage stellt die Stiftung Alda Fendi - Experimente ein Gemälde aus dem Jahr 1963 vor, das noch nie in der Hauptstadt ausgestellt wurde und normalerweise nicht öffentlich zu sehen ist. Damit wird die Hommage an das Genie aus Málaga fortgesetzt, die das Jahr 2023 vorwegnimmt, das “Picasso-Jahr” anlässlich des 50.

Ab dem 10. Juni 2022 wird das Gemälde im Rahmen einer Ausstellung mit dem Titel Picasso geht, Picasso kommt in der Galerie des Nashorns in dem von Jean Nouvel entworfenen Nashornpalast, einem der Kunst gewidmeten und von den Pariser Passagen inspirierten “Viertel in der Stadt”, der Öffentlichkeit präsentiert.

Pablo Picasso ist also erneut Protagonist im Herzen des monumentalen Roms, zwischen demJanusbogen und dem Palatin: In diesem Jahr konnte das kapitolinische Publikum die Junge Frau bewundern, das Porträt der Muse und Gefährtin des Künstlers, Fernande Olivier, das in der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt wird. Ausgehend von der Zersetzung der Formen des analytischen Kubismus in Junge Frau geht man zu einer Meditation über die Beziehung zwischen dem Künstler und dem Weiblichen über. Dieses Thema, das Picasso im Laufe der Jahrzehnte weiterverfolgt, findet in dem Gemälde Le peintre et son modèle en plein air von 1963 eine Synthese, die, wie Francesco Tedeschi schreibt, “die poetischen Werte einer Begegnung mit der Natur im idyllischen Klima einer modernen ’Pastorale’” aufnimmt.

Das Werk ist als Dreh- und Angelpunkt einer theatralischen Installation gedacht, die sich um die tausend Facetten des Universums Picassos dreht. Alda Fendi, rebellische Mäzenin und Förderin dieses idealen Relais zwischen den beiden Gemälden, denkt über die malerische Tätigkeit der letzten Periode dieses revolutionären Künstlers jenseits seiner eigenen Revolution nach: “Gescheiterte Künstler sind aus dem Spiel und Picasso erlebt den negativen, aber peitschenden Rausch des Scheiterns, bevor er für seine Zersetzung des Bildes verherrlicht wird. Brennend und feurig ist sein Glaube an eine Revolution, niemals lauwarm, sondern pyrotechnisch in der Hypothese eines Lebens, das in geometrischen Modulen beschrieben wird, die zu einer Poesie werden, die scheinbar aus dem Spiel ist”.

Das Gemälde

Le peintre et son modèle en plein air von Pablo Picasso, Öl auf Leinwand, 1963, gehört zur Sammlung der Intesa Sanpaolo Gallerie d’Italia - Mailand. Das Werk wurde von der Banco Lariano erworben, die später in der Intesa Sanpaolo aufging, und stammte ursprünglich von der Galerie Leiris in Paris, die in den 1960er Jahren direkt mit Picassos Werken arbeitete.

Die Darstellung des weiblichen Akts im Freien, in der Natur, ist ein häufiges Thema in Picassos Kunst zwischen den 1950er und 1960er Jahren, eine Variante der allgemeineren Konfrontation zwischen dem Maler und dem Modell, die seine Bilderzählung seit den 1910er Jahren begleitet. Das Thema bildet den Schnittpunkt zwischen der Reflexion über das Handwerk des Malers im Dialog mit der Kunstgeschichte und der Darstellung des weiblichen Aktes. Eine Herausforderung, sowohl für die möglichen Lösungen bei der Darstellung von Posen und deren Kombination mit der räumlichen Form als auch für die Bedeutungen, die der Rolle des Künstlers innewohnen.

Le peintre et son modèle en plein air von 1963 setzt Picassos Meditationen zwischen 1960 und 1961 zu Manets Déjeuner su l’herbe fort und greift sie auf. Der Künstler misst sich an seinen “Meistern der Wahl”, um deren Lösungen zu überarbeiten und sie im Lichte seiner persönlichen Annahmen in einem “imaginären Museum” neu zu interpretieren. So wird das berühmte Sujet des Manet-Gemäldes zum Anlass, die Protagonisten, ihre Posen und ihre Rolle innerhalb der Komposition aufzubrechen und neu zu ordnen.

Picassos Aufmerksamkeit konzentriert sich auf den sitzenden weiblichen Akt und den Mann, der ihn beobachtet, in einem Dialog, der von Komplizenschaft und Verführung geprägt ist. Der Hintergrund ist auf die vorherrschenden Grün- und Blautöne reduziert, die fast zu einem homogenen Raum verflacht sind, der mit den charakteristischen schnellen und groben Strichen des späten Picasso definiert ist. Einige wenige Andeutungen genügen für das Blattwerk der Bäume, ein dreieckiges Element für den Sonnenschirm über der Staffelei, die Umrisse des Hutes, mehr Stierkämpfer als Maler. In dieser Einfachheit zeigt sich die Fähigkeit Picassos, jede Geste in ein bedeutendes Element zu verwandeln.

Um Picasso herum

Das von Alda Fendi und Raffaele Curi unterzeichnete Experiment verbindet die visuellen und die darstellenden Künste und bringt auf ideale Weise die beiden Heimatländer des Künstlers - und seine beiden Seelen - Spanien und Frankreich zusammen. Die multimediale Installation, die sich Raum für Raum um Le peintre et son modèle en plein air herum entfaltet, hat ein gemeinsames Motiv: den Tanz. Von den einhüllenden Projektionen, die dem Besucher einen privilegierten Blick auf die Proben von Miguel Ángel Bernas La Templanza für das Ballet Nacional de España bieten, bis hin zu der verstörenden Modernität der Tänze von Pulcinella. Das 1920 an der Pariser Oper uraufgeführte Einakter-Ballett Pulcinella verbindet die Musik von Igor Strawinsky mit der Choreographie von Léonide Massine für die Ballets Russes von Sergej Djagilew.

Entlang des Ausstellungsweges öffnet sich ein Fenster zum Café de Flore in Paris, während die Picasso-Farben Spaniens die Gesichter der Besucher streicheln. In der von Jean Nouvel entworfenen schwarzen Kaverne wird einer der größten zeitgenössischen Stierkämpfer geehrt: El Rafi (Rafi Racoule), 23 Jahre alt, der neunundsechzigste französische Matador de Toros. Der Stierkampf hat nicht nur in Spanien eine historische Tradition, sondern auch in Südfrankreich, wo Pablo Picasso ihn mit seinen Söhnen Claude und Paloma und Freunden wie Jean Cocteau zu sehen pflegte. So verflechten sich die beiden Seelen Picassos und seiner beiden Länder, Spanien und Frankreich, und werden im nächsten Jahr anlässlich des 50. Picasso liebte die Farbe, das Gold und die Folklore des Stierkampfes, und die große Freundschaft, die ihn mit den wichtigsten Toreros seiner Zeit verband, wie El Cordobés und Manolete, und vor allem mit Luis Miguel Dominguín und seiner Familie: Lucia Bosé und seinen Kindern Lucia, Paola und Miguel Bosé, ist allgemein bekannt. In der weißen Höhle jedoch, in der Nähe des Nashorns, dem Symbol des Palastes, erinnert eine Inschrift an der Wand an die Worte Nerudas. Raffaele Curi erklärt die Verbindung zu Picasso: "Es trifft das Herz wie der Bernsteinstaub, der in den Kirchen Spaniens den Sommer in eine Kirche aus Gold verwandelt. Nerudas Poesie, die ein Strahlen in einer zeitlosen und asketischen Hypothese kristallisiert, schafft die große Freundschaft zwischen Picassos und Nerudas ’Animus’. Eine Freundschaft, die anspielt und verweist auf verstörende Szenarien, die von senkrechtem Licht und absoluten Farben erfüllt sind, die nur der Sommer geben kann. Wie der Sommer in einer goldenen Kirche’".

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Rom, ein Picasso-Gemälde, Le peintre et son modèle, kommt in die Rhinoceros Gallery

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