Rom, ein Kopf-an-Kopf-Rennen zwischen verschiedenen Künstlern in der Galerie Mucciaccia

Vom 9. Mai bis zum 6. Juli 2024 präsentiert die Galerie Mucciaccia in Rom die von Catherine Loewe kuratierte Ausstellung Tête-à-Tête, eine Entdeckungsreise durch die Welt einiger berühmter Künstlerpaare, in der Liebe, Leben und Kunstschaffen ineinander übergehen.

Tête-à-Tête entfaltet sich als eine leidenschaftliche Geschichte im engen Vergleich der Werke der Protagonisten: Sue Arrowsmith & Ian Davenport, Nick Carter & Rob Carter, Charlotte Colbert & Philip Colbert, Rossella Fumasoni & Piero Pizzi Cannella, Emilia Kabakov & Ilya Kabakov, Carolina Mazzolari & Conrad Shawcross, Annie Morris & Idris Khan, Shirin Neshat & Shoja Azari.

Das im Titel angedeutete “Kopf-an-Kopf-Rennen” führt zu einem ungewöhnlichen Blick auf die Dynamik der Beziehungen zwischen Künstlern, die ihr privates und berufliches Leben miteinander teilen, und darauf, wie dies die Arbeitsweise der einzelnen Künstler beeinflusst, unabhängig davon, ob sie einzeln oder in Zusammenarbeit arbeiten.

Catherine Loewe, Kuratorin der Ausstellung, beschreibt eine sehr unterschiedliche Realität: "Obwohl Beziehungen ein fruchtbarer Boden für Kreativität sein können, sind sie nicht ohne Herausforderungen und erfordern ein hohes Maß an Toleranz und Kompromissbereitschaft, insbesondere wenn es darum geht, den kreativen Prozess zwischen den Anforderungen eines hektischen internationalen Ausstellungsplans und den Bedürfnissen einer Familie zu steuern. Die Zeiten mögen nicht mehr dieselben sein, aber die Künstler von heute treten in die Fußstapfen von Pionierpaaren wie Robert und Sonia Delaunay, Frida Kahlo und Diego Rivera, Jackson Pollock und Lee Krasner, deren oft turbulentes Leben eine entscheidende Rolle für die Entwicklung der Avantgardekunst spielte.

Sue Arrowsmith(Lancashire, 1950) und Ian Davenport(Sidcup, 1966) lernten sich in den 1980er Jahren am Goldsmith College in London kennen. Für diese Ausstellung haben sie eine Reihe von Werken geschaffen, die in einen Dialog miteinander treten. Sues jüngste Verwendung von Blattgold und Ians Beschäftigung mit der italienischen Renaissancekunst führten zu einer Verschmelzung der Ansätze, die von frühen Ikonen und den Gemälden von Beato Angelico inspiriert sind.

Nick und Rob Carter, 1968 bzw. 1969 im Vereinigten Königreich geboren, lernten sich als Teenager in der Schule kennen, trafen sich aber erst 10 Jahre später wieder und begannen 1998 zusammenzuarbeiten. In ihrer 25-jährigen Zusammenarbeit und Ehe verschieben sie immer wieder die Grenzen neuer Technologien, indem sie auf das reiche Erbe von Kunst und Geschichte zurückgreifen und Video, 3D-Druck und Robotermalerei für ihre Arbeit nutzen. Zu sehen sind sechs Werke, die vierhändig mit Robotern gemalt wurden, darunter Porträts aus der Serie After Botticelli, ein Porträt von Andy Warhol und eine Überarbeitung von Giorgiones Venus von Dresden.

In dem unglaublich produktiven Schaffen von Charlotte(Paris, 1987) und Philip Colbert(Schottland, 1979), von dem das Haus, in dem sie leben, mit Gemälden, Skulpturen, Objekten und Möbeln gefüllt ist, kann man den Unternehmungsgeist, die Entdeckerfreude und die Leidenschaft erkennen, die nur ein Avantgardepaar teilen kann. Charlotte und Philip lernten sich vor fünfzehn Jahren kennen, als sie ein Drehbuch über Nietzsche schrieb, und besuchten gemeinsam das Haus des Philosophen in der Schweiz. Dies ist das erste Mal, dass die Werke der beiden gemeinsam ausgestellt werden. In der Ausstellung flankieren Charlottes gewundene Stahlskulpturen Philipps gemalte Hummer auf Leinwand und stellen einen Dialog zwischen modernen Surrealisten her.

Rossella Fumasoni (Rom, 1965) und Piero Pizzi Cannella(Rocca di Papa, 1955) lernten sich 1988 kennen und heirateten 1997 in Foria d’Ischia. Sie teilen die Liebe zur Poesie, Kunst und Malerei. Rossella sagt: "35 ununterbrochene Jahre verbinden uns: 12.775 Tage und Nächte, endlose leidenschaftliche Diskussionen und ein Sohn, Arturo, der 1998 geboren wurde". In der Ausstellung stehen sich zwei große, visionäre Leinwände gegenüber, eine für jeden Künstler.

Für manche bedeutet ein gemeinsames Leben, dass sie ihre Kreativität mit einer einzigen Stimme zum Ausdruck bringen, und es ist bewegend, Emilia Kabakov( Dnipropetrovsk- UdSSR, heute Dnipro, Ukraine 1945) zu hören, die letztes Jahrdie letztes Jahr ihren Mann Ilya (Dnipropetrovsk - UdSSR, heute Dnipro, Ukraine 1933 - New York 2023) nach 35 Jahren Ehe verloren hat, darüber spricht, wie sie “ein und dasselbe” waren, Kritiker, Gefährten, Liebhaber, Freunde und Alter Egos. Zu sehen sind zwei Keramikskulpturen The Eternal Emigrant and Golden Apples und The Flying # 3, ein großer Wandteppich, auf dem mit präzisem und sanftem Strich gezeichnete Figuren erscheinen, die über den Dächern von Häusern in der Luft schweben.

Carolina Mazzolari(Mailand, 1981) und Conrad Shawcross (London, 1977) lernten sich 2001 in Oxford und 2011 in Venedig kennen. Sie leben und arbeiten im Londoner East End in einem Loft, das früher einen Tierpräparator und davor einen viktorianischen Stall beherbergte. Das Gebäude ist sowohl ein Zuhause als auch ein Atelier im industriellen Maßstab, in dem sie ihre zutiefst poetischen, philosophischen und abstrakten Werke schaffen. Die Ausstellung zeigt Carolinas genähte Textilien, die im Zusammenspiel mit Conrads geometrischen Stahlskulpturen die Dualität von Yin und Yang suggerieren, das Gleichgewicht zwischen zwei Gegensätzen, die Ausdruck einer untrennbaren Einheit sind.

Annie Morris’ (London, 1978) Verwendung von rohen, lebendigen Pigmenten hat Idris Khan(Birmingham, 1978) im Laufe der Jahre dazu ermutigt, mit einer farbigeren Palette zu experimentieren. Nachdem sie sich 2009 bei einer Ausstellungseröffnung in London kennengelernt hatten, heirateten sie im darauffolgenden Jahr in Frankreich, wodurch sich ihre Praktiken miteinander verknüpften und ein Großteil ihrer aktuellen Arbeit inspiriert wurde. Der enorme Respekt, die Hingabe und die Unterstützung, die die Künstlerinnen füreinander empfinden, wirken wie ein Katalysator für ihre Arbeit. In der Ausstellung werden Annies vielfarbige Kugeln in Beziehung zu Idris’ dicht geschichteten abstrakten Werken gesetzt.

Shirin Neshat(Qazvin, Iran, 1957), die in ihrer poetischen Forschung das Weibliche in der Gesellschaft und insbesondere in ihrem Heimatland Iran untersucht, ist eine Pionierin der neuen Rolle der Frau in der Kunst, die sich von der Figur des Partners gelöst hat, dem sie in der Vergangenheit untergeordnet und ausgeliefert war. Ihre enge Zusammenarbeit mit der iranischen Filmemacherin und Künstlerin Shoja Azari(Shiraz, Iran 1957) hat zu einem preisgekrönten Gesamtwerk geführt, das Videoinstallationen, Spielfilme und eine multimediale Theaterperformance umfasst. Die beiden trafen sich erstmals 1997, als Shirin Shoja um Hilfe bei dem Video Turbulent bat. Zu sehen sind Idyllic Life, ein Video von Shoja Azari aus dem Jahr 2012, und Shirin Neshats C_Print-Gemälde mit Tusche und Acrylfarbe aus der Serie Land of Dreams.

Ergänzt wird die Ausstellung durch Porträts der Paare von der iranischen Fotografin Maryam Eisler, die mit der Linse ihrer Kamera die subtile Beziehung zwischen den Paaren einfängt und hervorhebt.

Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiger Katalog (Italienisch und Englisch), herausgegeben von Silvana Editoriale, mit einem kritischen Text der Kuratorin Catherine Loewe, Fotos der ausgestellten Werke und den Porträts von Maryam Eisler.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Galerie Mucciaccia.

Rom, ein Kopf-an-Kopf-Rennen zwischen verschiedenen Künstlern in der Galerie Mucciaccia

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