Rom, die große Ausstellung über Urban VIII. und die Familie Barberini im Palazzo Barberini

Anlässlich des 400. Jahrestages der Wahl von Urban VIII. Barberini, geboren als Maffeo Barberini, auf den päpstlichen Thron , widmen die Nationalen Galerien für Antike Kunst des Palazzo Barberini in Rom vom 18. März bis zum 30. Juli 2023 eine große Ausstellung dem längsten und repräsentativsten Pontifikat des 17.

Die von Maurizia Cicconi, Flaminia Gennari Santori und Sebastian Schütze kuratierte Ausstellung mit dem Titel The Sovereign Image. Urban VIII. und die Barberini wird von den Nationalen Galerien für Antike Kunst mit Unterstützung der Generaldirektion für Museen des Kulturministeriums organisiert. Die Ausstellung rekonstruiert das kulturelle und politische Profil des Papstes, der wie kein anderer das philosophische Denken, die wissenschaftlichen Erkenntnisse und die Künste im 17. Jahrhundert beeinflusste, mit dem Ziel, die Art und Weise zu veranschaulichen, in der der Pontifex das Instrument der kulturellen Hegemonie als Funktion des politischen und staatlichen Handelns begünstigte. Urban VIII. verfolgte zusammen mit seinen Neffen, den Kardinälen Francesco und Antonio und dem Fürsten Taddeo Barberini, beharrlich ein ehrgeiziges kulturpolitisches Projekt, das alle Bereiche des Wissens und der künstlerischen und kulturellen Produktion durchdrang.

Für den Literaten und Dichter Maffeo Barberini trugen das Mäzenatentum und die Förderung der Künste wesentlich zur Stärkung der geistlichen und weltlichen Regierung der Kirche bei und nicht nur zur Steigerung des persönlichen und familiären Prestiges. Urban VIII. verlieh seinem Pontifikat ein unverwechselbares Gepräge und förderte kolossale Projekte wie den von Gian Lorenzo Bernini entworfenen Baldachin von St. Peter oder dasFresko von Pietro da Cortona im großen Saal des Palazzo Barberini. Ein neuer Stil setzte sich durch, der sich sofort nicht nur in Rom und Italien, sondern in ganz Europa verbreitete: Der Barock wurde in Rom unter der Familie Barberini geboren.

Zum ersten Mal werden die Protagonisten und Meisterwerke dieser außergewöhnlichen Epoche des Pontifikats von Urban VIII. im Palazzo Barberini, dem prächtigen Familiensitz gegenüber dem Quirinale, wieder zusammengeführt. Die Meisterwerke der Barberini-Sammlung, die im Laufe der Jahrhunderte zerstückelt wurde und heute in den wichtigsten Museen der Welt aufbewahrt wird, kehren damit an ihren ursprünglichen Ort zurück. Zu sehen sind unter anderem Werke von Gian Lorenzo Bernini, Caravaggio, Valentin de Boulogne, Francesco Mochi, Nicolas Poussin, Andrea Sacchi und einige der spektakulären Wandteppiche, die von der Gobelinwerkstatt der Barberini hergestellt wurden. Zu sehen sind mehr als 80 Werke aus der Sammlung des Museums sowie aus über 40 musealen Einrichtungen und privaten italienischen und internationalen Sammlungen: von den Uffizien bis zur Pinacoteca di Brera, von der Galleria Borghese bis zum Nationalmuseum von Capodimonte, von den Vatikanischen Museen bis zu den Kapitolinischen Museen, und dann ausländische Museen, von den Staatlichen Museen in Berlin bis zum British Museum, von der National Gallery in London bis zum Prado, vom Kunsthistorischen Museum in Wien bis zum Louvre, vom Getty in Los Angeles bis zum Minneapolis Institute of Art, vom Metropolitan in New York bis zum Saint Louis Art Museum, vom Philadelphia Museum of Art bis zum Cleveland Museum of Art. Wichtige Leihgaben stammen auch aus der wertvollen Zusammenarbeit mit bedeutenden Privatsammlungen, darunter die des Fürsten Corsini in Florenz.

Neben den Meisterwerken, die an den wichtigsten europäischen Höfen als Instrument der feinen internationalen Diplomatie eingesetzt wurden, werden die Bücher, Drucke, Objekte, die äußerst raffinierte antiquarische Sammlung und die großen Familientapisserien dazu beitragen, die Protagonisten der Epoche bei einer einzigartigen Gelegenheit zum Leben zu erwecken. Ziel der Ausstellung ist es, dem Publikum die vorherrschenden Ideen und die Funktionsweise eines außerordentlich ehrgeizigen intellektuellen Projekts wiederzugeben, das Rom zur Wiege und zum Ausstrahlungsort der barocken Kultur machte, ausgehend vom Palazzo Barberini als seinem idealen Zentrum.

Der Rundgang ist in zwölf Abschnitte unterteilt , die vom Ausstellungsraum im Erdgeschoss bis zu den emblematischsten Räumen des Museums führen, wie die monumentalen Säle am Piano Nobile: Salone Pietro da Cortona, Sala Marmi, Sala del Trono, Sala Paesaggi und einige Räume der ständigen Sammlung. Die Abteilung 1, “Vergnügen und Strategie”, konzentriert sich auf die Person Maffeo Barberini: Hier werden eine Reihe von Porträts und einige Werke aus seiner persönlichen Sammlung gezeigt, die belegen, dass er auch als Kardinal ein raffinierter Kunstkenner war. Dazu gehören Caravaggios Opferung des Isaak (Uffizien) und der Heilige Sebastian in der Cloaca Maxima (J. Paul Getty Museum). In Abschnitt 2, “Die Vorstellung der Dynastie”, werden die anderen Protagonisten des Papsttums vorgestellt, vor allem seine Neffen, die Kardinäle Francesco und Antonio sowie Fürst Taddeo Barberini, die eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung des ehrgeizigen Projekts ihres Onkels spielten. Zu den ausgestellten Werken gehört das Bronzeporträt Urbans VIII. von Gian Lorenzo Bernini, das 1656, mehr als zehn Jahre nach dem Tod des Papstes, von Kardinal Antonio in Auftrag gegeben wurde und als Leihgabe aus der Sammlung des Fürsten Corsini stammt, wo es in der zweiten Hälfte des 19. In dieser Abteilung wird auch das Porträt von Taddeo Barberini von Andrea Sacchi ausgestellt, eine Leihgabe aus der Sammlung des Nationalen Instituts für soziale Sicherheit. Am Ende der Ausstellung wird das Gemälde durch das Restaurierungslabor des Museums restauriert. Die Abteilung 3, “Die Fabrik der Heiligen”, veranschaulicht die zentralen Themen des Regierungshandelns Urbans VIII., d. h. das Bestreben, den Universalismus der katholischen Kirche durch die Verehrung symbolträchtiger historischer Persönlichkeiten wie Mathilde von Canossa, die Politik der Heiligsprechungsprozesse und die Tätigkeit des Instituts für Propaganda Fide zu bekräftigen, wobei letzteres für die Arbeit der Evangelisierung auf den außereuropäischen Kontinenten zuständig ist. Das symbolische Werk dieser Sektion ist das Martyrium des Heiligen Erasmus von Nicolas Poussin (Vatikanische Museen). Die Sektion 4, “Hic Domus”, versammelt Meisterwerke aus der Sammlung Barberini. Darunter befinden sich einige außergewöhnliche Leihgaben: Der liegende Pan , der Francesco da Sangallo dem Jüngeren zugeschrieben wird (Saint Louis Art Museum); Der Tod des Germanicus von Nicolas Poussin (Minneapolis Institute of Art), eines der berühmtesten Werke des französischen Malers, das 1626 von Kardinal Franziskus in Auftrag gegeben wurde; das Porträt von Marc’Antonio Pasqualini mit Apollo und Marsyas von Andrea Sacchi (The Metropolitan Museum of Art). Hinzu kommt ab Mitte April die außergewöhnliche Allegorie von Rom von Valentin de Boulogne, eine Leihgabe des Institutum Romanum Finlandiae, Rom.

In der Abteilung 5, “Familienunternehmen”, sind Werke und Kunstgegenstände, Bücher und Drucke zu sehen, die die Schaffung eines spezifischen symbolischen und allegorischen Universums veranschaulichen, das von der Sonne, den Bienen und dem Lorbeer beherrscht wird, eingeleitet durch die emblematische Allegorie des Friedens, eine Hommage an Kardinal Francesco Barberini von Giovan Battista Muti und Charles Mellin. Die Abteilung 6, “Antike Kultur”, ist den Aktivitäten der Familie Barberini zur Wiederherstellung der antiken und spätantiken Kunst gewidmet, die in ihren Sammlungen gut dokumentiert sind. Zu sehen ist das große Gemälde von Jean Lemaire, Anchorite mit dem Obelisken der Barberini, das aus den Sammlungen des Prado-Museums stammt. Die Abteilung 7 “Moderne Wissenschaft” zeugt von der grundlegenden Rolle der Familie bei der Förderung der wissenschaftlichen Kultur und zeigt, wie das Streben nach enzyklopädischem Wissen und die Verflechtung von Neugier, Wissenschaft und Weisheit, die für das Zeitalter Urbans VIII. typisch waren, in der Selbstdarstellungsperspektive der Barberinis eine ganz besondere Bedeutung erlangten. Emblematisch für diesen Bereich ist das berühmte Werk von Francisco Hernandez, bekannt als der mexikanische Schatz (1649), das den so genannten Barberini-Drachen darstellt. Das außergewöhnliche Interesse der großen Adelsfamilien an der Wissenschaft wird durch Tlamachayatl (datiert 1534) veranschaulicht, eines der seltenen Beispiele für mesoamerikanische Federtextilien, die heute bekannt sind und eine Leihgabe des Museums der Zivilisationen in Rom sind. Die Abteilung 8, “Das Weben des Schusses”, ist den Wandteppichen vorbehalten, die im 17. Jahrhundert von der Gobelinwerkstatt Barberini hergestellt wurden, einer außergewöhnlichen unternehmerischen Initiative, die 1625 von Kardinal Francesco Barberini ins Leben gerufen wurde. Im Salone di Pietro da Cortona werden die Wandteppiche (die zum Teil in den Vatikanischen Museen und zum großen Teil in den Vereinigten Staaten aufbewahrt werden) zum ersten Mal ihren vorbereitenden Karikaturen gegenübergestellt, die größtenteils aus der Sammlung der Nationalen Galerien stammen.

Die Abteilung 9, “Rhetorik und Poesie”, ist den Beziehungen des Papstes und seiner Neffen zu den literarischen Institutionen gewidmet, in Erinnerung an die akademischen Zusammenkünfte, die dort auf Betreiben von Antonio Barberini stattfanden. Im Ovalen Saal wird die Büste Urbans VIII. von Gian Lorenzo Bernini im Dialog mit der Büste Francesco Bracciolinis von Giuliano Finelli (Victoria and Albert Museum) gezeigt, während im angrenzenden Landschaftssaal die wichtigsten Texte der literarischen und panegyrischen Produktion dieser Zeit, darunter die vom Papst verfassten Poemata, präsentiert werden.In der Sektion 10 werden die von Maffeo Barberini selbst verfassten Poemata (Biblioteca Apostolica Vaticana) und die Aedes Barberinae (1642) von Girolamo Teti (Biblioteca Casanatense) gezeigt, die den Palazzo Barberini und seine Meisterwerke feiern. Die Abteilung 10, “Die prächtigen Bienen”, ist den Werken gewidmet, die von den Neffen des Papstes in Auftrag gegeben und dann als diplomatische Geschenke an die Höfe von Paris, Madrid, London und Wien geschickt wurden. In Ausnahmefällen schufen Künstler aus dem Kreis der Barberini Werke direkt für Karl I. und Enrichetta Maria in England oder für Kardinal Richelieu in Frankreich, als besondere Gunst des Papstes: emblematisch ist die ihn darstellende Büste von Gian Lorenzo Bernini, eine Leihgabe des Musée du Louvre. Die Abteilung 11, “Rund um den Bienenstock”, ist einigen Episoden des Sammelns von Persönlichkeiten aus dem engsten Umfeld der Familie Barberini gewidmet, die innerhalb der Kurie eine Schlüsselrolle einnahmen und in großem Umfang als Multiplikatoren und Verstärker der künstlerischen und kulturellen Entscheidungen der päpstlichen Familie fungierten. Zu sehen ist dieAllegorie des Intellekts, des Willens und des Gedächtnisses von Simon Vouet aus den Kapitolinischen Museen. Die Ausstellung schließt mit der Sektion 12 “Das Theater der Wunder”, die die szenografische Dimension des Palazzo Barberini in Übereinstimmung mit der ursprünglichen Funktion des Ortes, der Theateraufführungen gewidmet war, wiedergibt. Zu sehen sind einige Zeugnisse der grandiosen “städtischen” Veranstaltungen, die von der Familie organisiert wurden, wie das imposante Gemälde La Giostra del Saracino, das der Leitung des treuen Andrea Sacchi anvertraut wurde, oder das szenografische Karussell für den Einzug von Christina von Schweden von Pietro Gagliardi (beides Leihgaben des Museums von Rom, Palazzo Braschi). In dieser Abteilung sind zwei große Gemälde von Andrea Camassei (1602 - 1649) zu sehen, einem der bedeutendsten und eifrigsten Interpreten der Mäzenatsstrategien der Familie: Das Massaker der Niobiden und Die Ruhe der Diana. Die beiden Gemälde wurden speziell für die Ausstellung restauriert. Der Eingriff an La strage dei Niobidi wurde dank des technischen Sponsorings von CBC Conservazione Beni Culturali Soc. Coop ermöglicht, während Il riposo di Diana von Teleperformance Italia in Zusammenarbeit mit derAssociazione Civita gesponsert wurde.

Die Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der von Officina Libraria herausgegeben wurde und Essays von Maurizia Cicconi, Flaminia Gennari Santori und Sebastian Schütze, den Kuratoren der Ausstellung, sowie Texte von Filippo Camerota, Anthony Colantuono, Alessandro Cosma, Michele Di Monte, Irene Fosi, Sergio Guarino, Frederick Hammond, James Harper, Ingo Herklotz, Paola Nicita, Louise Rice, Alesandra Rodolfo, Emilio Russo, Francesco Sorce und Caterina Volpi enthält; Katalogeinträge von Andrea Bacchi, Paola Baldassarri, Francesca Barberini, Lisa Beaven, Valeria Bellomia, Vittoria Brunetti, Keith Christiansen, Anthony Colantuono, Maurizia Cicconi, Alessandro Cosma, Michele Di Monte, Fabrizio Federici, Camilla Fiore, Jeffrey Fraiman, Elisabetta Frulli, Davide Gasparotto, Sergio Guarino, James Harper, Judith Mann, Stefano Papetti, Louise Rice, Alessandra Rodolfo, Sebastian Schütze, Francesco Sorce, Sandra Suatoni, Rossella Vodret, Vitale Zanchettin.

“Diese Ausstellung stellt den Höhepunkt einer langjährigen Forschungsarbeit dar und markiert einen wichtigen Meilenstein auf dem Weg des Vergleichs und des Austauschs mit italienischen und ausländischen Museumsinstitutionen, den ich seit meinem Amtsantritt verfolgt habe”, sagt Flaminia Gennari Santori, Direktorin des Museums und Ko-Kuratorin der Ausstellung. “In der Tat gibt es viele Museen, Sammler und Institutionen, mit denen wir in den letzten Jahren Beziehungen aufgebaut haben, die die Bedeutung des Projekts verstanden haben und mit Enthusiasmus dabei sind, indem sie wertvolle Leihgaben zur Verfügung stellen”.

Die Ausstellung ist von Dienstag bis Sonntag von 10 bis 19 Uhr geöffnet (letzter Einlass um 18 Uhr). Die Eintrittskarte ist 20 Tage lang ab dem Zeitpunkt des Stempelns gültig und berechtigt zum einmaligen Eintritt in jeden der beiden Ausstellungsorte des Museums: Palazzo Barberini und Galleria Corsini. Ticketpreis: Voller Preis 15 € - Ermäßigt 2 € (18 bis 25 Jahre). Freier Eintritt: unter 18 Jahren, Schulklassen und begleitende Lehrkräfte aus der Europäischen Union (auf Voranmeldung), Studenten und Lehrkräfte der Fachrichtungen Architektur, Geisteswissenschaften (archäologische oder historisch-künstlerische Fachrichtungen), Konservierung von Kulturgütern und Erziehungswissenschaften, Akademien der bildenden Künste, Mitarbeiter des Kulturministeriums, ICOM-Mitglieder, diensthabende Fremdenführer und Dolmetscher, Journalisten mit Mitgliedsausweis des Journalistenverbandes, behinderte Besucher mit Begleitperson, ständiges oder vorübergehendes Lehrpersonal von Schulen gegen Vorlage einer entsprechenden Bescheinigung auf dem vom Miur bereitgestellten Formular.

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: Alberto Novelli

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