Rom, die Freundschaft zwischen Carlo Levi und Piero Martina in einer Ausstellung in der Galerie für Moderne Kunst

Die Freundschaft zwischen Carlo Levi(Turin, 1902 - Rom, 1975) und Piero Martina (Turin, 1912 - 1982) ist der Protagonist der großen Ausstellung, die vom 11. April bis zum 14. September 2025 in der Galleria d’Arte Moderna in Rom anlässlich des fünfzigsten Todestages des Turiner Malers, Schriftstellers und Intellektuellen Levi gezeigt wird. Hommage an Carlo Levi. L’amicizia con Piero Martina e i sentieri del collezionismo, kuratiert von Daniela Fonti und Antonella Lavorgna (Fondation Carlo Levi) und Antonella Martina (Archiv Piero Martina), während die der Sammlung Angelina De Lipsis Spallone gewidmete Sektion von Giovanna Caterina De Feo kuratiert wird. Sie ist der langen künstlerischen Laufbahn des Malers, Schriftstellers und Intellektuellen aus Turin gewidmet, im Zusammenhang mit der menschlichen, intellektuellen und künstlerischen Verbindung zu Piero Martina, einem ebenfalls aus Turin stammenden Maler, der von Levi selbst seit den ersten Jahren seiner Karriere unterstützt wurde.

Grundlage des Ausstellungsprojekts ist die Zusammenarbeit zwischen der Fondazione Carlo Levi in Rom und demArchivio Piero Martina in Turin, die es ermöglicht hat, die mehr als drei Jahrzehnte währende Freundschaft zwischen den beiden Künstlern zu rekonstruieren, die auf ihren gemeinsamen Lebenserfahrungen im künstlerischen, politischen und sozialen Bereich beruht (der Kampf für eine europäische Kunst, die Dissidenz gegen den Faschismus, die Ankunft in Rom in der Zeit des Wiederaufbaus nach dem Krieg). Mehr als sechzig Werke aus der Fondazione Carlo Levi und dem Archiv Piero Martina sowie aus bedeutenden Kultureinrichtungen und öffentlichen und privaten Sammlungen, die trotz der sehr unterschiedlichen Ausdrucksformen in bestimmten Jahreszeiten durch einen identischen Blick auf die menschliche Beteiligung und den Wunsch, die Realität unseres Landes zu erforschen, vereint sind. Im Mittelpunkt des Ausstellungsprojekts steht auch Levis Verbundenheit mit Rom, der Stadt, in der er von 1945 bis zu seinem Tod ständig lebte und die eine ständige Inspirationsquelle sowie einen Ort des bürgerlichen Engagements darstellte, der als Symbol eines Italiens im Wandel dargestellt werden sollte; eine Stadt, in die er auch seine Freundin Martina für eine kurze Saison holen wollte.

Abgerundet wird die Ausstellung durch die Geschichte einer anderen Freundschaft, nämlich der zwischen Linuccia Saba, der Tochter von Umberto Saba und Lebensgefährtin von Carlo Levi, und Angelina De Lipsis Spallone, einer bekannten römischen Sammlerin, die nach dem Tod des Malers ihre Privatsammlung (über 300 Gemälde) durch den Erwerb von neunzehn bisher unveröffentlichten Gemälden von Levi bereichert hat, die nun in der Sonderabteilung am Ende der römischen Ausstellung zu sehen sind.

Der Ausstellungsparcours

Carlo Levi war bereits ein etablierter Maler, als der junge Piero Martina in den 1930er Jahren in der Turiner Kunstszene auftauchte. Die Verbindung zwischen den beiden vertieft sich bei Martinas erster Ausstellung in der Galleria Genova im Jahr 1938, die von Levi selbst präsentiert wird, der ihn bei seiner Suche nach einer autonomen Ausdruckssprache unterstützt und ermutigt. In der ersten Sektion mit dem Titel La formazione, l’ambiente intellettuale torinese werden repräsentative Werke aus dieser Zeit verglichen, die sich auf die figurative Kultur der Gruppe der “Sechs von Turin” konzentrieren, die Levi mitbegründet hatte. Während die Werke von Levi durch einen weichen und umhüllenden Pinselstrich von eher sinnlicher Natur gekennzeichnet sind(Le officine del gas, 1926; Lelle seduta con cappellino, 1933), zeigt sich die Malerei von Martina als eine vage farbige und schillernde Leinwand, die Dinge verbirgt, anstatt sie zu enthüllen(Interno dello studio con cappello, 1937, Figura con maschera, 1938, Ritratto di donna con cappello, 1937).

Der zweite Abschnitt, Von Turin nach Rom: Anregungen, Eröffnungen und neue Forschungen, begleitet den Besucher beim Übergang von der Turiner Zeit, in der sich der diskrete Charme ihrer Stadt in den von den beiden Künstlern gemalten Familien- und Freundesporträts, Stillleben und Stadtansichten(Tramonto con la Mole, 1942, von Piero Martina) offenbart, zu der unmittelbar darauf folgenden Zeit, die durch den tragischen bevorstehenden Krieg und die ständigen Ortswechsel der beiden Künstler gekennzeichnet ist. Zwischen 1934 und 1938 erlebt Carlo Levi mehrere Verhaftungen und Gefängnisse in Lukanien, die Verfolgung durch die faschistische Polizei und die Rassengesetze, die ihn zu einem ständigen Nomadenleben zwischen Italien und Frankreich zwingen. Doch die Gelegenheiten, seinen Freund zu treffen und sich mit ihm auszutauschen, mit dem er nach der Bombardierung ihrer Häuser in Turin im Jahr 1942 ein gemeinsames Gefühl des Verlustes teilte, reißen nicht ab. Noch im selben Jahr porträtierten sie sich gegenseitig. Ausgehend von der leichten und intimistischen Atmosphäre seiner frühen Werke näherte sich Piero Martina in den frühen 1940er Jahren den eher antiakademischen zeitgenössischen Sprachen an (z. B. der Römischen Schule) und ging zu einem entschiedeneren und studierteren Gebrauch der Farbe über(Ragazza al clavicembalo, 1940; Rose e conchiglie, 1942).

Levi hingegen lässt sich, ausgehend von seiner Gefangenschaft in Lukanien, von sozialen Themen einfangen, indem er das Elend der Bauern in Süditalien schildert, und gibt die Transparenzen der vorangegangenen Periode auf, um sich auf robustere, dichtere und “wellenförmige” Strukturen zu konzentrieren, die einen als beweglich und transzendent empfundenen Raum definieren(Selbstbildnis mit Kocher, 1935; Dächer von Rom, 1951).

Nach einem kurzen Intermezzo in Florenz 1943 und der Teilnahme an der Biennale 1948, an der beide teilnahmen, kam es Anfang der 1950er Jahre zu einem Wendepunkt, als sich Martina, in ihren Vierzigern, in Rom niederließ, wo Levi bereits seit 1945 lebte. Gemeinsam verkehrten sie in den lebhaften Künstlerkreisen der Hauptstadt, dem neuralgischen Punkt einer Bewegung zur Wiedererlangung der in den zwanzig Jahren des Faschismus geopferten Ausdrucksfreiheiten und der Zusammenführung von Energien aus ganz Europa, sowohl in der Kunst als auch in der Literatur, dem Kino und der Fotografie. Es ist die Zeit des zivilen Engagements - so der Titel der dritten Sektion der Ausstellung -, die mit einem Moment der akuten sozialen Konfrontation im Land und mit einer Phase des tiefen Bewusstseins der beiden Künstler für die Rolle der Intellektuellen im Verhältnis zu den Bauern und der Arbeiterklasse zusammenfällt. Tatsächlich gehören Martinas experimentellere Werke, die sich mit dem Thema der Arbeiterarbeit befassen(La Tessitrice n.2, 1952, La manifattura tabacchi, 1956), und Levis raue Malerei, in der er die schwierigen Bedingungen der subalternen und bäuerlichen Klassen des Südens schildert(Il Ragazzo Aleandro, 1952, Fratelli, 1953, Contadine rivoluzionarie, 1951), in diese Phase.

Das lange Jahrzehnt des “Wiederaufbaus” wich in den 1960er Jahren und darüber hinaus einer eher persönlichen Recherche der beiden Künstler, die sich von der zeitgenössischen Debatte fernhielt. Die vierte Abteilung, Der Akt und die Landschaft, die Themen einbezieht, enthält einige Werke aus ihren letzten Schaffensperioden, die von einem ähnlichen thematischen Horizont beherrscht werden, in dem ein erneutes Interesse an der Natur vorherrscht, ein vages Eden, das von Akten und Silhouetten, alten Gottheiten und unerwarteten Erscheinungen bevölkert ist. Doch auch dieses Mal ist die bildliche Darstellung fast das entgegengesetzte Extrem: ausgedünnte und nicht zu entziffernde Figuren im Vordergrund kennzeichnen die Gemälde von Martina, deren Malerei - ob sie sich nun auf die Darstellung von Landschaften oder körperlichen Akten konzentriert - sich aus dem Hintergrund zurückzuziehen scheint, um als unauflösliche Einheit von Licht und Farbe zu erscheinen (wie in Südliche Landschaft, 1949 und Bäume und Akte im grünen Weinberg, 1961). Im Gegenteil, Levi experimentiert mit einem dichten und schwülen Material, das eine dramatische und traumhafte Pflanzenwelt darstellt. Die Akte und sanft kolorierten Landschaften seiner Jugendjahre weichen nun komplexen Werken wie Furious Women von 1934 oder Trees von 1964.

Den Abschluss der Ausstellung bildet die Sektion Die Werke von Carlo Levi in der Sammlung von Angelina De Lipsis Spallone. Angelina De Lipsis Spallone (1926-2020), Ärztin und Kunstliebhaberin, war eine Sammlerin mit einem scharfen Blick für die beste nationale und internationale Kunst ihrer Zeit. Zu dieser Sammlung gehört ein bedeutender Korpus von neunzehn bisher unveröffentlichten Gemälden von Carlo Levi, die nun zum ersten Mal ausgestellt werden und dank ihrer Freundschaft mit Linuccia Saba, der Tochter von Umberto und Levis Lebensgefährtin während der römischen Jahre, erworben wurden. Die Sammlung von Levis Werken erzählt fast die gesamte Karriere des Künstlers: von den Anfängen mit dem Stillleben von 1926, dem kleinen Akt von wenig später oder dem jugendlichen Selbstbildnis in Rosa von 1928 bis zu den 1930er Jahren, die von der Erfahrung der “Sechs von Turin”(Die Frau auf dem Sofa, das Porträt im Liegestuhl (Francesca) und die Frau mit dem kleinen Hund) und vom Einfluss des Expressionismus auf einige seiner Werke(Der Muschelsammler, der Akt von Palazzo Altieri und ein Stillleben) geprägt sind. Aus dieser Zeit stammt auch der Akt einer Frau mit einem Hut auf der Rückseite, ein intensives Porträt von Paola Olivetti. Es folgt die neorealistische Wende der 1950er Jahre mit dem Lucania-Zyklus, der durch das Gemälde La Madre (Die Mutter) repräsentiert wird, und schließt den Abschnitt mit den letzten malerischen Jahreszeiten der 1960er und 1970er Jahre ab, die durch die Bäume und Ansichten des Alassio-Zyklus(Der Weinberg, Die Landschaft von Alassio mit LagerfeuerDer Weinberg, Die Landschaft von Alassio mit Lagerfeuer, Die Egge und die Werkzeuge) und die Gemälde der Serie der Liebenden, ein Thema, das der Künstler bereits in den 1930er Jahren entwickelt hatte und das in den letzten zwanzig Jahren seiner Karriere immer wieder auftauchte, mit den Profilen eines Mannes und einer Frau, die sich in einer einzigen Umarmung vereinen.

Die Initiative wird gefördert von Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, in Zusammenarbeit mit der Fondazione Carlo Levi, dem Archivio Piero Martina und der Collezione Angelina De Lipsis Spallone. Katalog: Silvana Editoriale. Organisation: Zètema Progetto Cultura. Die Ausstellung ist Teil des 2024 gestarteten Programms, mit dem die Oberaufsichtsbehörde des Kapitols den hundertsten Jahrestag der Gründung der Galerie für Moderne Kunst (1925-2025) feiert.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website der Galerie für Moderne Kunst in Rom.

Rom, die Freundschaft zwischen Carlo Levi und Piero Martina in einer Ausstellung in der Galerie für Moderne Kunst

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.