Rom, das Nationale Etruskermuseum öffnet sich für die Gegenwart: der junge Evgeny Antufiev stellt aus

Vom 11. Juni bis zum 26. September öffnet dasETRU - Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia (Nationales Etruskermuseum der Villa Gi ulia) seine Pforten für zeitgenössische Kunst und zeigt die Einzelausstellung des jungen russischen Künstlers Evgeny Antufiev (Kyzyl, 1986) mit dem Titel Dead Nations. Die von Marina Dacci und Svetlana Marich kuratierte Ausstellung zeigt Werke, die aus Evgeny Antufievs Auseinandersetzung mit dem archäologischen Erbe Italiens resultieren, das sich in der Region abgesetzt hat und in Museen aufbewahrt wird. Der russische Künstler ist fasziniert von der Schichtung von Zeichen und Symbolen und dem tiefen Nachhall antiker Geschichten, die in den Museumssälen weiter zu uns sprechen. Das Museum sah daher eine große Affinität zu einem zeitgenössischen Künstler, der sich seit jeher mit der Idee der Unsterblichkeit und der Regeneration durch Archetypen auseinandersetzt, die die menschliche Existenz und Phantasie in einer unendlichen Geschichte begleitet haben.

Antufiev trifft sich also mit dem Nationalen Etruskermuseum der Villa Giulia, um die Kontakte und Beziehungen zu verschiedenen Zivilisationen (von Ost bis West, von den Phöniziern über die Griechen bis hin zu den Karthagern) aufzunehmen und zu verarbeiten und ein neues Kapitel in seiner von der Archäologie inspirierten Produktion zu schreiben. Antufievs Werke transportieren symbolische Figuren, die die menschliche Existenz und Vorstellungskraft seit jeher begleiten, in Zeit und Raum. Sowohl seine Keramiken als auch seine Gussstücke, deren Texturen und Oberflächen oxidiert und mit speziellen Patinas und Bädern behandelt sind, erinnern an antike Entdeckungen und sollen wie “Geschenke” erscheinen, die unter der Erde gefunden wurden. Nach Ansicht des Instituts passt die Präsenz der sich verwandelnden Figuren gut zum etruskischen ikonografischen Repertoire, das in den im Museum Villa Giulia ausgestellten Objekten dargestellt ist. Antufievs Werke nehmen hybride Identitäten an, die in der Lage sind, Assoziationen zwischen verschiedenen Welten und Kulturen zu erzeugen, aber unweigerlich durch die Kultur der Herkunftsregion des Künstlers, Sibirien, und die russische Volkstradition in der Behandlung der Materialien gefiltert werden.

“Um uns im Garten zu empfangen”, schreibt Marina Dacci, “ein Obelisk aus Travertin, eine Einladung, das zu feiern, was nicht vom Vergessen verschluckt werden kann, was nicht sterben kann. Das ultimative Ziel eines Museums? Ein kleiner Springbrunnen im Halbkreis ist eine Hommage an das Wasser, ein Schlüsselelement für den Fluss der Zeit und die lebendige Transformation. Im kostbaren Nymphäum erinnert eine Terrakotta-Vase im Dialog mit den Körpern der Karyatiden an das weibliche rezeptive Prinzip, den Ursprung des Lebens und die Quelle der Nahrung. Die Ausstellung entwickelt sich in einem bestimmten Flügel des Museums, fügt sich in dessen Rahmen ein und schafft einen Austausch mit dem vorhandenen Erbe. Die kleinen Interventionen in den Vitrinen unterbrechen die historischen Sammlungen nicht: Antufiev interpretiert die Objekte, die ursprünglich zu funktionalen und dekorativen Zwecken geschaffen wurden, neu und verwandelt die Vision eines Artefakts in ein Kunstwerk. Viele dieser Objekte, die in den Gräbern als Grabbeigaben gefunden wurden (die von der Bedeutung eines grundlegenden Übergangsrituals zwischen Leben und Tod zeugen), bieten ein figuratives Repertoire, das vor allem fantastische Tiere aus orientalisierenden Bestiarien umfasst, die die Bedeutung von Grabwächtern übernehmen: eine Ikonografie, die in Antufievs formaler Forschung stark präsent ist. Die Ausstellung endet schließlich in einem phantasmagorischen Museumsraum, der innerhalb des Museums geschaffen wurde: ein fiktiver Raum, in dem der Künstler in Vitrinen und Schaukästen phantasievolle Beziehungen zwischen Objekten und Figuren aus seiner eigenen Produktion inszeniert, vor allem Güsse und Terrakotten, eine Hommage an die raffinierte etruskische Handwerkskunst, die sich vor allem in diesen Materialien ausdrückte”.

“Evgeny Antufievs umfangreiche Forschungen über untergegangene Kulturen und ihre Artefakte”, schreibt Svetlana Marich, “führen seine künstlerische Praxis zur Schaffung von Werken, die zu zeitlosen Symbolen werden: Spiegel, Krieger, Masken, Messer und Vasen erhalten kulturelle Relevanz für jede Epoche, und so präsentiert sich der dichte Dialog zwischen antiken Fundstücken und neu realisierten künstlerischen Objekten als eine Feier des Lebens, die sich von den vergangenen Jahrhunderten in die heutige Welt und die Zukunft bewegt, sich von einem Museumskontext auf heutige und künftige Familien ausbreitet und unsere Erinnerungen mit der Realität künftiger Generationen verbindet. Die visuellen Muster, die Evgeny in seine Praxis einführt, werden nicht nur zu einer Konstellation von Objekten: Der Marmorobelisk, der im Zentrum der Villa Giulia platziert ist, steht als ein weiteres solides Element auf der Weltkarte der von Menschenhand geschaffenen Obelisken und fügt Rom der Konstellation der Obelisken in Kairo, Paris, New York, dem Vatikan, Istanbul, Luxor und Judäa hinzu und verbindet die Antike mit der wachsenden zeitgenössischen Kultur. Die Materialisierung neuer Kunstobjekte mit dem bereits existierenden musealen und sogar städtischen Kontext stellt immer ihre räumlichen Koordinaten wieder her, und in Antufievs Fall wird eine Synergie geweckt, die vorher nicht existierte. Der Künstler und seine Welt der Objekte, die in den Raum der Villa Giulia integriert sind, der historisch reich an heterogenen Codes und Bedeutungen ist, führen uns zu neuen Empfindungen und zeigen uns, wie unsere Zeit zutiefst mit der Vergangenheit und der Zukunft verbunden ist, die in einer zeitlosen Sprache der Kunst wunderbar miteinander verwoben sind”.

Evgeny Antufiev lebt und arbeitet in Moskau. Nach seinem Studium amInstitute of Contemporary Art (ICA) in Moskau wurde er 2009 und 2019 mit dem Kandinsky Prize in der Kategorie Der junge Künstler bzw. Projekt des Jahres ausgezeichnet. Im Jahr 2021 wird er an Soft Water Hard Stone, der 5. Triennale des New Museum in New York, teilnehmen, kuratiert von Margot Norton, Allen und Lola Goldring (Kuratoren am New Museum) und Jamillah James (Senior Curator am ICA Los Angeles).

2019 ist er eingeladen, an der 5. Ural Biennale und an der Gruppenausstellung Jeunes artistes en Europe - Les métamorphoses in der Fondation Cartier in Paris teilzunehmen. Im selben Jahr ist das Sonderprojekt Dead Nations. Golden Age Version in der Kirche von San Giuseppe alle Scalze in Neapel, kuratiert von Marina Dacci. Im Jahr 2018 nahm er an der Manifesta 12 in Palermo mit When art became part of the landscape. Chapter I, ein Projekt für das Museo Salinas, kuratiert von Marina Dacci und Giusi Diana. Im selben Jahr hatte er eine Einzelausstellung, When art became part of the landscape: part 3, im Multimedia Art Museum in Moskau und eine Doppelausstellung im Konekov Museum in Moskau. Im Jahr 2017 stellte er im MHKA - Museum für zeitgenössische Kunst in Antwerpen, im MOSTYN in Wales und bei der Garage Triennale für zeitgenössische Kunst im Garage Museum in Moskau aus. 2016 wurde er von Christian Jankowski eingeladen, mit einem speziellen Projekt an der Manifesta 11 teilzunehmen und im September 2016 nahm er mit einer Performance an Kabaret Kultura im Whitechapel in London teil. Zu seinen Einzelausstellungen in den vergangenen Jahren zählen: MMOMA, Moskau (2015), Multimedia Art Museum, Moskau (2014), Collezione Maramotti, Reggio Emilia (2013) und Gruppenausstellungen: New Museum, New York (2011) und Palais de Tokyo, Paris (2012).

Seine Werke befinden sich in den Sammlungen der wichtigsten internationalen Museen und Institutionen: Credit Suisse Collection; International Kiasma Museum, Helsinki; TATE Modern, London; Collezione Maramotti, Reggio Emilia; MHKA - Museum für zeitgenössische Kunst, Antwerpen; Moscow Museum of Modern Art, Moskau; Multimedia Art Museum, Moskau.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website des ETRU - Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia.

Im Bild: Evgeny Antufiev, Ohne Titel (2020; Bronze und Karneol, 38 x 30 x 18 cm). Fotokredit: Evgeny Antufiev & z2o Sara Zanin

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