Rom, Ausstellung der Werke von Giuseppe Modica im Museum Hendrik Christian Andersen House

Bis zum 15. September ist die Ausstellung Giuseppe Modica. Rotte mediterranee e visione circolare, kuratiert von Maria Giuseppina Di Monte und Gabriele Simongini, in den Räumen des Casa Museo Hendrik Christian Andersen unter der Leitung von Maria Giuseppina Di Monte und der Direzione Musei statali di Roma, geleitet vom Direttore Generale Musei Massimo Osanna.

Die Veranstaltung wird im Rahmen der Giuseppe Modica. Rotte mediterranee (Mittelmeerrouten ), unterstützt durch den PAC2022-2023 - Plan für zeitgenössische Kunst, gefördert von der Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität des Kulturministeriums, der den Erwerb von zwei Werken des Künstlers Giuseppe Modica ermöglicht hat: Melanconia e Mediterraneo (2017, Öl auf Leinwand) und Rifrazione. Atelier (2020, Öl auf Leinwand).

Der Rundgang durch die Ausstellung entfaltet sich im Saal des ersten Stocks des Hausmuseums anhand von etwa zwanzig Öl-auf-Leinwand-Arbeiten, die fast alle noch nie ausgestellt wurden und in den letzten Jahren entstanden sind, in denen, wie Giuseppe Modica schreibt, das Mittelmeer nicht als mythisches Arkadien verstanden wird, sondern als ein Ort, der von vielfältigen Wechselfällen geprägt ist. Modica ist ein national und international bekannter Künstler, einer der Hauptvertreter einer neuen Metaphysik in der italienischen Malerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Die in der Ausstellung im Museum Hendrik Christian Andersen House gezeigten Werke zeichnen sich durch rätselhafte Atmosphären aus, die die Malerei in ihren verschiedenen Ausprägungen untersuchen: vom gemessenen und phänomenalen Raum der Oberfläche bis hin zu einem illusorischen und imaginären Raum der Tiefe. In diesem Kreislauf spielen die Zeit, das Licht und die Erinnerung in ihrer Bedeutung als persönliches, kulturelles und anthropologisches Gedächtnis eine grundlegende Rolle. Blau sticht hervor, denn “es ist die Farbe der Atmosphäre und der Distanz [...] es ist auch die Farbe der Spiritualität und der Kontemplation. Und mit Blau werden auch alle anderen Farben lebendig, wie die Rottöne und Ockertöne, die die Lebensenergie des Lichts darstellen. Blau ist ein notwendiger Kontrapunkt zum Licht. Es ist die Farbe des Atems, der Freiheit und der Weite des Firmaments”. (G. Modica).

Drei Jahre nach der Ausstellung im Museum Hendrik Andersen House im Jahr 2021 ist dieses neue Projekt über den sizilianischen Künstler, der seit mehr als dreißig Jahren in der Hauptstadt lebt und arbeitet, das Ergebnis einer Ausschreibung der Generaldirektion für zeitgenössische Kunst und Kreativität, die es dem Museum ermöglichte, die beiden Gemälde Rifrazioni von Giuseppe Modica zu erwerben. Atelier von 2020 und Melancholie und das Mittelmeer. Circular Vision von 2017.

Der Titel Rotte mediterranee e visione circolare (Mittelmeerrouten und zirkuläre Vision) ist insofern programmatisch, als sich diese Ausstellung im Gegensatz zur vorherigen Querschnittsausstellung auf Werke konzentriert, die die Migration der Mittelmeervölker zum Thema haben, ein Thema, das dem Künstler am Herzen liegt, dessen Familiensitz in Mazara del Vallo das Mare Nostrum überblickt und ein wiederkehrendes Leitmotiv in den Werken des Maestro darstellt.

Maria Giuseppina Di Monte, Direktorin des Museums des Hauses, schreibt: “Modica ist es gelungen, das zu tun, was Cézanne gelehrt und ersehnt hat, nämlich ein Bild zu schaffen, denn das ist die Aufgabe der Malerei, jenseits aller sprachlichen und/oder literarischen Kompromisse. Dieser Grundsatz der Wahrheit führt Modica dazu, mit Licht und Luft zu arbeiten: Ersteres schafft die Farbe und letzteres umhüllt die Formen. Zwei weitere Faktoren müssen berücksichtigt werden: Geometrie und Perspektive, die unverzichtbaren Grundlagen der Malerei”.

Er verdichtet und vereinfacht seine Sprache und seine Formen immer mehr, entfernt manchmal fast die Präsenz der Gegenstände, um nur die Abenteuer (wie Piero Dorazio sie nannte) des Lichts und des Schattens zu malen, wobei er die Strenge und das Gleichgewicht einer architektonischen Strukturierung beibehält, die auch auf seine Jugendstudien zurückgeht“, schreibt Gabriele Simongini. Das Mittelmeer ist ein fester Bestandteil von Modicas sizilianischer Herkunft und seiner eigenen Malerei, durchdrungen von Blautönen, die von Zeit zu Zeit reine leuchtende Essenz oder plastische Substanz zu sein vermögen, auf jeden Fall aber immer eine Art amniotische Flüssigkeit, in der sich schwebende Räume und Zeiten realisieren, die auf eine kreisförmige Ewigkeit abzielen.”

Giuseppe Modica wurde 1953 in Mazara del Vallo geboren und studierte an derAkademie der Schönen Künste in Florenz. Im Jahr 1986 zog er nach Rom, wo er heute lebt und arbeitet. Er hatte den Lehrstuhl für Malerei an der Akademieder Schönen Künste in Rom inne und war Direktor der Abteilung für Bildende Kunst. 1990 wurde er zur VI. Triennale Internazionale dell’Incisione, Palazzo della Permanente, Mailand, eingeladen. Im Jahr 1999 wurde er zur XIII Quadriennale di Roma, Palazzo delle Esposizioni, eingeladen. Im Jahr 2001 nahm er an der 8. Internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst in Kairo teil. Im Jahr 2007 wurde er zur Ausstellung Arte italiana 1968-2007 im Palazzo Reale, Mailand, eingeladen, die von Vittorio Sgarbi kuratiert wurde. Im Jahr 2011 wurde er zur 54. Internationalen Biennale für zeitgenössische Kunst in Venedig eingeladen, Italienischer Pavillon, Corderie Arsenale. Im Jahr 2023 ist er in der von Giuseppe Appella kuratierten Ausstellung E la mia patria è dove l’erba trema in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom zu sehen.

Gelehrte wie Maurizio Fagiolo dell’Arco, Claudio Strinati, Vittorio Sgarbi, Janus, Guido Giuffrè, Marco Goldin, Giovanni Lista, Sasha Grishin, Gabriele Simongini, Giovanni Faccenda, Francesco Gallo Mazzeo, Marcello Fagiolo, Guglielmo Gigliotti, Franco Fanelli, Giuseppe Appella, Marco Di Capua, Lea Mattarella, Francesca Romana Morelli und andere haben über ihn geschrieben; Schriftsteller und Philosophen wie Leonardo Sciascia, Antonio Tabucchi, Giorgio Soavi, Massimo Onofri, Rocco Ronchi, Roberto Calasso, Giorgio Agamben, Zhang Xiaoling, Ying Yinfei und andere.

Er hat in Italien und im Ausland an prestigeträchtigen Retrospektiven und Museumsausstellungen teilgenommen, unter anderem: 2022 Schema und Transzendenz, kuratiert von Chen Jian und Ying Yinfei, im Zhejiang Art Museum in Hang Zhou; 2021 Giuseppe Modica Atelier 1990-2021, kuratiert von Maria Giuseppina Di Monte und Gabriele Simongini, im Casa Museo Hendrik Christian Andersen in Rom; 2018 Licht der Erinnerung, kuratiert von Giorgio Agamben und Zhang Xiaoling, Chinese National Academy of Painting, Peking; 2017 Phoenix Art Exhibition Civic Museums of Fenghuang, Südostchina; 2016-17 Atelier di Luce e di Memoria kuratiert von Donatella Cannova Italian Cultural Institute Sydney, Italienische Botschaft Canberra und Italian Cultural Institute, Melbourne; 2016 Platzierung des Triptychons La Crocefissione di Luce in der Mutterkirche von Gibellina kuratiert von Marcello Fagiolo; 2015 La melancolie onirique de Giuseppe Modica Galleria Sifrein, Paris kuratiert von Giovanni Lista; 2014 La luce di Roma kuratiert von Roberto Gramiccia in der Galleria La Nuova Pesa, Rom; 2010 Inseguire la pittura kuratiert von Laura Gavioli Galleria Civica, Potenza; Rome and the city riflessa kuratiert von Claudio Strinati, im Palazzo di Venezia, Rom; 2007 La realtà dell’illusione kuratiert von Guido Giuffrè, Galleria Civica, Marsala; 2005 L’enigma del tempo e l ’ Alchemie des Lichts, kuratiert von Aldo Gerbino im Loggiato di San Bartolomeo, Palermo; 2004 Piero ed altri enigmi, kuratiert von Giovanni Faccenda Galleria, Civica di Arezzo; “Riflessione” come metfora della pittura, kuratiert von Claudio Strinati, im Vittoriano Rom; 2002 La luce è Licht ist Licht, kuratiert von Maurizio Fagiolo dell’Arco, Palazzo del Seminario, Mazara del Vallo; 1998, Un metafisico nella terra dei fenici kuratiert von Paolo Nifosì, Palazzo Spadaro, Scicli; 1997-98 Modica opere 1989-1997 kuratiert von Marco Goldin, Treviso, Casa dei Carraresi; 1993, Retrospektive Palazzo dei Diamanti in Ferrara mit Texten von Maurizio Fagiolo und Gedichten von Cesare Vivaldi; 1990 Le Stanze inquiete bei Tour Fromage in Aosta, kuratiert von Maurizio Fagiolo dell’Arco.

Alle Informationen erhalten Sie unter der Telefonnummer +39 06 3219089, per E-Mail an dms-rm.museoandersen@cultura.gov.it oder auf der offiziellen Website der Direzione Musei Statali di Roma.

Bild: Giuseppe Modica, Kriegsschiffe im Transit (2022-2023; Öl auf Leinwand, 160 x 360 cm)

Rom, Ausstellung der Werke von Giuseppe Modica im Museum Hendrik Christian Andersen House

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.