Rohdaten: Radierungen von Miriana Pino in Carrara ausgestellt

Vom 26. Oktober bis 9. November 2024 ist die junge apulische Künstlerin Miriana Pino, geboren 1992, die Protagonistin der Ausstellung Raw Data in Carrara bei Vôtre Spazi Contemporanei. In der Ausstellung stellt die Künstlerin einige ihrer Gravuren (sowie zwei Matrizen) aus, in denen sie die Komplexität der visuellen Codes erforscht und die Besucher einlädt, aktiv an der Entdeckung des Kunstwerks teilzunehmen. In jedem ihrer Kupferstiche, die von antiken Tabellen und Recheninstrumenten inspiriert sind, erforscht Miriana Pino die Interpretationsmöglichkeiten von Grafiken und schafft einemehrdeutige Beziehung zwischen Betrachter und Inhalt. Der Betrachter wird so aufgefordert, über die unmittelbare ästhetische Faszination hinaus auf eine Ebene des tiefen Verständnisses zu gelangen, auf einen Weg, der zur Erkenntnis durch Zeichen, Linien und Formen führt.

Die Gravur, die der Künstler als ewigen und unabhängigen Ausdruck verwendet, wird in seinem Werk zum zentralen Knotenpunkt eines ideellen und konzeptionellen Geflechts. Die eingravierten Zeichen sind keineswegs eindeutig, sondern bilden den Ausgangspunkt für eine Vielzahl von Bezügen, die ein System von Beziehungen zwischen Ästhetik, Erzählung und Interpretation bilden.

Die Logik der Formen: Rationalität und Harmonie

Die Kunst von Miriana Pino zeichnet sich durch die Spannung zwischen freien und gleichzeitig kontrollierten Formen aus, die, sobald sie in die Matrix eingraviert sind, auf dem Papier eine autonome Dimension finden. Die Bilder, die aus scharfen und bewussten Markierungen bestehen, entwickeln ein Eigenleben und verwandeln sich in “seltsame Attraktoren”, wie Silvia Papucci bemerkt, die sich in einen ständigen Dialog mit der Erinnerung und der Gegenwart begeben.

“Die lyrische Welt von Miriana Pino”, schreibt Papucci in ihrem Text zur Ausstellung, “ist von Rastern, Linien und Formen bevölkert, die sich zu Akkorden oder Kontrapunkten zusammenfügen und sich dank der eingravierten Matrix in Bilder verwandeln. [...] Eine Suche, die sich aus altem Wissen speist, auf das die Künstlerin stößt und das sie sorgfältig studiert, um es in ihren Gravuren wiederzugeben, wobei sie es in eine Gelegenheit umwandelt, kulturelle Aspekte zu erinnern und wiederzuentdecken, die ewig sind, aber heute Gefahr laufen, ebenso kostbar wie verborgen zu sein. Miriana bearbeitet Themen, um sie aus ihrem Bezugskontext herauszunehmen, um sie für andere Möglichkeiten und Vergleiche zu öffnen: Kommunikationsdiagramme wollen formal nichts klären, galileische Recheninstrumente messen in Wirklichkeit sowohl logische als auch zufällige Abläufe (und behalten dabei ihre kostbare Gestalt), und die Diagramme entsprechen nicht nur astronomischen Berechnungen, sondern auch Buchseiten, Musik oder Gedankenströmen. Ein bewusster Widerspruch, der meiner Meinung nach den Dreh- und Angelpunkt und die Schönheit des Werks darstellt. Pino interpretiert und untersucht Konzepte oder huldigt ihnen einfach, wobei er ihnen stets einen persönlichen, kritischen, aktuellen und vor allem futuristischen Standpunkt zuweist, bei dem der Respekt und die Kenntnis der Technik und der Tradition unabdingbar sind und erst dadurch die Exegese möglich wird. Wir finden keine gemütlichen, emotionalen oder dekorativen Bilder, die den Betrachter mit Pathos verführen sollen; stattdessen finden wir offene Schlitze, die Konzepte schützen, aber uns einladen, weit in die Ferne zu schauen, um neue Hypothesen zu sehen und unser kritisches Denken anzuregen, ohne den Anspruch auf ästhetische Befriedigung”.

In Anlehnung an Mimmo Coletti wird Miriana Pinos künstlerische Reise als eine Reise zu einer meditativen Intelligenz beschrieben, die von Stille und Disziplin genährt wird. Pinos Kunst, die in Bezug auf Strenge und Präzision der Polyphonie und der musikalischen Komposition nahe steht, entwickelt sich auf Papiergravuren mit einer fast bachschen Note. Kontrapunkte, Kadenzen und ästhetische Theoreme bilden eine Sprache, die sich langsam offenbart, wie ein “visuelles Gedicht”, in dem die gemeißelten Linien zu Rillen und Spuren werden, die die innere Logik der Formen offenbaren können. “Miriana isoliert sich gerne von den Geräuschen und Fragen der Außenwelt, sie schafft sich einen privilegierten Platz in der Stille der Meditation, sie baut Architekturen aus den Objekten der Technik, sie schreibt Gedichte aus schlagenden Graphismen, sie entwirft eine geheimnisvolle Polyphonie, die durch das Zeichen, durch verdünnte Kadenzen, sogar dodekaphonische Bewegungen verstärkt wird, ein feiger Tanz, das Kind der kompositorischen Strenge”, schreibt Coletti.

Mit Raw Data lädt Miriana Pino zu einer tiefgreifenden Erfahrung ein, bei der sich das grafische Zeichen in eine universelle und meditative Sprache verwandelt, die neue Möglichkeiten des Lesens und der Interpretation eröffnet und die Türen zu einem Universum voller visueller und logischer Implikationen öffnet.

Die Ausstellung ist von Donnerstag bis Samstag von 16.30 Uhr bis 19.30 Uhr geöffnet. Für Informationen oder einen Besuch der Ausstellung zu anderen Zeiten rufen Sie bitte 338 4417145 an.

Rohdaten: Radierungen von Miriana Pino in Carrara ausgestellt

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