Riccione widmet eine Ausstellung zwei großen Meistern der modernen Fotografie: André Kertész und Jacques Henri Lartigue

Vom 23. November 2023 bis zum 6. April 2025 wird in der Villa Mussolini in Riccione zum ersten Mal in Italien eine Ausstellung zu sehen sein, die zwei großen Meistern der modernen Fotografie gewidmet ist: Jacques Henri Lartigue (Courbevoie, 1894 - Nizza, 1986) und André Kertész (Budapest, 1894 - New York, 1985). Die von Marion Perceval und Matthieu Rivallin kuratierte Ausstellung wird von der Gemeinde Riccione gefördert und von Civita Mostre e Musei in Zusammenarbeit mit diChroma Photography und Rjma Progetti Culturali organisiert.

Die Veranstaltung bietet die Gelegenheit, das kreative Universum von zwei Künstlern zu entdecken, die auf unterschiedlichen persönlichen Wegen das alltägliche Leben mit Sensibilität und Intensität festgehalten haben. Die Ausstellung Jacques Henri Lartigue und André Kertész. Meister der modernen Fotografie zeigt über 100 Aufnahmen, darunter berühmte und bisher unveröffentlichte Bilder. Masters of Modern Photography die beiden Fotografen gegenüber, die als grundlegend für die Entwicklung der modernen Fotografie gelten. Für John Szarkowski, den historischen Direktor der Abteilung für Fotografie am MOMA in New York, ist Jacques Henri Lartigue “der Vorläufer jeder interessanten und lebendigen Kreation des 20. Jahrhunderts”, während Henry Cartier Bresson Kertész als seinen Meister betrachtet: “Was immer wir tun, Kertész hat es zuerst gemacht”.

Zwei komplementäre Visionen der Fotografie

Der französische FotografJacques Henri Lartigue ist bekannt für seine lebendigen Bilder, die die Leichtigkeit und die flüchtige Schönheit des Lebens zelebrieren und Momente der Freude und Unbeschwertheit festhalten. Im Gegensatz dazu zeichnet sich der Ungar André Kertész durch einen eher nachdenklichen und introspektiven Ansatz aus, der Schattenspiele, Licht und urbane Geometrie einfängt, die die Intimität und Komplexität des modernen Lebens offenbaren.

Die Ausstellung ist in vier thematische Abschnitte unterteilt, denen eine biografische Einführung vorausgeht, in der die zentralen Themen der Werke der beiden Fotografen analysiert werden. Die Bilder reichen von Kertész’ Introspektion und Beobachtung der Metropole bis hin zur Feier der Energie und Spontaneität, die für Lartigues Aufnahmen typisch sind. Die Besucher können die Bilder von Lartigue bewundern, die die Atmosphäre der Pariser Belle Époque heraufbeschwören, und die Werke von Kertész, die die Städte Budapest, Paris und New York auf poetische Weise darstellen. Dieser visuelle Dialog zwischen den Werken der beiden Meister hebt sowohl die Gemeinsamkeiten als auch die Unterschiede in ihren Sichtweisen hervor und bietet dem Publikum eine Analyse des “kurzen Jahrhunderts” aus zwei sich ergänzenden fotografischen Perspektiven.

Die Besucher können einen Audioguide in Anspruch nehmen, der im Eintrittspreis inbegriffen ist und in italienischer und englischer Sprache zur Verfügung steht, um die einzelnen Abschnitte der Ausstellung zu vertiefen. Außerdem wird die Ausstellung von einem von Silvana Editoriale herausgegebenen Band begleitet, der ein weiteres Instrument zur Vertiefung der Werke und Visionen dieser beiden Giganten der Fotografie darstellt.

Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Jacques Henri Lartigue und André Kertész

Jacques Henri Lartigue und André Kertész wurden im selben Jahr geboren und haben fast das gesamte 20. Jahrhundert überdauert. Lartigue stammt aus einer wohlhabenden französischen Familie, die ihm schon als Kind eine Kamera schenkte. Er ist ein Künstler, der sich in der Fotografie, aber auch in der Malerei und im Schreiben ausdrückt. Als Jude ungarischer Herkunft begann Kertész schon in jungen Jahren zu fotografieren. 1925 zog er nach Frankreich. Sein Erfolg bei der Presse und den Kritikern stellte sich sofort ein, aber 1936 zog er erneut um, diesmal in die Vereinigten Staaten.

In der Zwischenkriegszeit hätten sich ihre Wege in Paris kreuzen können, aber sie trafen sich zum ersten Mal 1972 in New York, wo sie 1963 und 1964 im Museum of Modern Art (MoMA) ausgestellt hatten. Die beiden Ausstellungen stellen einen Wendepunkt in der Karriere beider Künstler dar, denn sie markieren für Lartigue den Beginn der internationalen und institutionellen Anerkennung und für Kertész die Wiederentdeckung seines Werks nach zwei problematischen Jahrzehnten. Die beiden Ausstellungen weisen beide als Vorreiter der visuellen Moderne in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts und als Pioniere der modernen Fotografie aus.

Jahrhunderts und Pioniere der modernen Fotografie. Lartigue wird als Amateurfotograf und Kertész als Erfinder des Fotojournalismus beschrieben, deren Werke eine einzigartige Ästhetik aufweisen. Lartigue gilt als Meister des Schnappschusses und fotografiert oft sein Lebensumfeld, das von mondäner Extravaganz und unbekümmerter Weltläufigkeit geprägt ist. Sein Mantra ist das Streben nach Glück. Kertész ist ein Meister der reflektierenden Fotografie, der Protagonist dessen, was man als “humanistische Fotografie” bezeichnen wird. Seine stilistische Handschrift ist mit den einfachsten Aspekten des täglichen Lebens verbunden, mit intimen und lyrischen Tönen.

Weder Lartigue noch Kertesz haben jemals den “einfachen” Weg zur Anerkennung gewählt. Sie haben ihr Schaffen in größtmöglicher Freiheit und abseits der großen Kunstströmungen entwickelt. Seit den 1970er Jahren gelten diese beiden unabhängigen Persönlichkeiten, obwohl sie nie einer Schule angehörten und keine eigene künstlerische Strömung schufen, als Vorbilder. Für beide sind die letzten Jahre von Ausstellungen, Veröffentlichungen und Begegnungen geprägt. Ihre Wege ähneln sich, und ihre Werke, die aus denselben Quellen schöpfen, sind in der Lage, sich zu unterhalten. Aus unterschiedlichen, ja sogar antagonistischen Gründen berühmt, sind sie beide zu Bezugspunkten für junge Künstler geworden. Sie werden zu den Rencontres d’Arles eingeladen und als Meister empfangen. Darüber hinaus fotografieren sie weiter, zeichnen ihre Spuren nach oder erkunden neue Wege mit der Idee eines rein visuellen Spiels.

Trotz ihres Erfolges haben die beiden nie aufgehört zu experimentieren. Als Autodidakten und Pioniere der modernen Fotografie hat jeder von ihnen sein Werk auf seine eigene Art und Weise aufgebaut, indem er parallele oder abweichende Wege beschritt, aber immer systematisch am Rande der Hauptströmungen, immer “einen Schritt zur Seite”. Beide haben ihren Fotografien eine zeitlose Dimension verliehen, die ihr immer wiederkehrendes Interesse erklärt. Als singuläre Figuren in der Geschichte der Fotografie haben beide Künstler dieses Paradoxon verwirklicht: Ohne direkte künstlerische Abstammung, ohne an einer Strömung teilgenommen zu haben, sind sie zu verehrten Vorbildern und heiligen Monstern der Fotografiegeschichte geworden.

Riccione widmet eine Ausstellung zwei großen Meistern der modernen Fotografie: André Kertész und Jacques Henri Lartigue

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