Renato Paresce und die Italiener von Paris: eine Reise durch die Kunst des 20.

Eine Reise durch die Pariser Kunstszene des frühen 20. Jahrhunderts steht im Mittelpunkt der Ausstellung Renato Paresce und Les Italiens de Paris, die von Stefano De Rosa kuratiert und vom Studienzentrum Osvaldo Licini, der Gemeinde Monte Vidon Corrado und der Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi gefördert wird. Die in zwei Etappen aufgeteilte Ausstellung wird vom 2. März bis zum 4. Mai 2025 im Casa Museo Osvaldo Licini in Monte Vidon Corrado (Fermo) und vom 16. Mai bis zum 14. September 2025 in den Räumen des Palazzo Bisaccioni in Jesi (Ancona) zu sehen sein.

Die Ausstellung rekonstruiert den künstlerischen Werdegang von Renato Paresce, einem kosmopolitischen Maler und Intellektuellen, und die kulturelle Entwicklung, die ihn als Protagonisten in Paris an der Seite von De Chirico, Severini, Campigli, de Pisis und Tozzi sah.

Paresce und Licini: zwei Schicksale, die sich berühren

Inspirierend für die Ausstellung ist die mehr ideelle als direkte Verbindung zwischen Osvaldo Licini und Renato Paresce. Die beiden Künstler sind sich nie begegnet, haben aber die Pariser Szene gemeinsam erlebt und waren beide auf der historischen Ausstellung Les artistes italiens de Paris vertreten, die 1928 im Salon de l’Escalier organisiert wurde. Während Licini einen autonomen Weg verfolgte, wurde Paresce Teil der Gruppe Italiens de Paris, die bis 1933 in renommierten internationalen Ausstellungen vertreten war.

Die Ausstellung präsentiert rund 30 Werke aus einer Privatsammlung in den Marken, die Paresces schöpferische Parabel zwischen 1913 und 1931 dokumentieren, von seinen postimpressionistischen Anfängen bis zu seiner künstlerischen Reife, die von einer persönlichen und anspruchsvollen Sprache geprägt ist. Renato Paresce (Carouge, 1886 - Paris, 1937) verkörperte die Unruhe und das kulturelle Ferment des frühen 20. Geboren in der Schweiz als Sohn eines Vaters aus Palermo und einer Mutter aus Russland, genoss er eine Ausbildung, die reich an internationalen Reizen war, mit Aufenthalten in Moskau, Florenz, London und Paris. Der studierte Physiker war auch Journalist, Kunstkritiker und autodidaktischer Maler.

In Paris, wo er sich 1912 niederließ, kam er mit Künstlern wie Picasso, Modigliani, Diego Rivera und Max Jacob in Kontakt und verkehrte in den berühmten Cafés des linken Ufers. Nachdem er während des Ersten Weltkriegs nach London gegangen war, kehrte er 1927, auf dem Höhepunkt der Avantgarde, in die französische Hauptstadt zurück. Die italienischen Kritiker begannen in den 1920er Jahren seinen Wert zu erkennen, dank des Interesses von Margherita Sarfatti, die ihn in die Ausstellungen des Novecento Italiano aufnahm, und Antonio Maraini, der ihm 1928 die Leitung eines der École de Paris gewidmeten Saals auf der Biennale von Venedig anvertraute, wo er auch 1930, 1932 und 1934 ausstellte.

Ein Parcours zwischen Avantgarde und Experiment

Der Ausstellungsparcours folgt der Entwicklung der Bildsprache von Paresce. Sie beginnt mit Der Lastkahn (1913), einem Zeichen für seine erste Begegnung mit dem Impressionismus, und geht weiter zu Werken wie Le Moulin de la Galette, wo der Pinselstrich konstruktiver wird. Der Fauvismus kommt in den Landschaften von 1917 zum Vorschein, während Der Blick auf Paris (1918) nach Ansicht des Kurators einen der Höhepunkte seiner Produktion in den 1910er Jahren darstellt. Von besonderem Interesse sind die beiden Porträts, darunter das Porträt Fauve (1918), das den Übergang von einer an Cézanne erinnernden Malerei zu einer stärkeren chromatischen Ausdruckskraft zeigt.

Das zweite Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ist in der Ausstellung am stärksten vertreten und markiert die Abkehr vom Fauvismus und die Annäherung an den Kubismus, mit Stillleben und Landschaften, die von der Spannung zwischen Moderne und Tradition zeugen. Zu den bedeutendsten Werken gehört eine Gouache von 1928, die den Auftakt zu Paresces bekanntester Periode bildet, der Zeit der Biennalen von Venedig und der Ausstellungen mit der Gruppe Italiens de Paris. Die Ausstellung schließt mit Composizione con statua (1930), einem Werk, das seinen reiferen Stil vorwegnimmt, der aus verdünnten und surrealen Atmosphären besteht und Bezüge zur metaphysischen Malerei aufweist. La Comète (1931), eine stark symbolisch aufgeladene Seelandschaft, stellt das letzte Kapitel im Schaffen von Paresce dar.

Neben den Werken von Paresce widmet die Ausstellung einen Abschnitt den Italienern von Paris, einer Gruppe italienischer Künstler, die in den 1920er und 1930er Jahren in der französischen Hauptstadt tätig waren. Zu den bedeutendsten Werken gehören das Porträt einer Dame von Giorgio De Chirico (1921), ein Porträt von Marina Severini von Gino Severini aus den späten 1930er Jahren und ein metaphysisches Capriccio von Filippo de Pisis (1918-1920). Diese Werke geben einen Einblick in die außergewöhnliche künstlerische Zeit, die die Italiener in Paris erlebten, inmitten kubistischer und metaphysischer Einflüsse und Verweise auf die italienische Maltradition. Dank der Zusammenarbeit zwischen dem Studienzentrum Osvaldo Licini, der Gemeinde Monte Vidon Corrado und der Fondazione Cassa di Risparmio di Jesi kann das Publikum in eine Geschichte eintauchen, die Kunst, Geschichte und Kultur miteinander verwebt und ein grundlegendes Kapitel der europäischen malerischen Moderne beleuchtet.

Renato Paresce und die Italiener von Paris: eine Reise durch die Kunst des 20.

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