Rembrandts wiederentdeckte Anbetung der Heiligen Drei Könige wird erstmals in Florenz ausgestellt

Viele Jahre lang war es in einer kunsthistorischen Sammlung aus dem 16. Jahrhundert vergessen und galt unter Wissenschaftlern als verschollen. Dann die Entdeckung im Jahr 2016, die sorgfältige Restaurierung und die diagnostischen Untersuchungen: Jetzt endlich wird dieAnbetung der Könige von Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, 1606 - Amsterdam, 1669) in Florenz, im Palazzo Medici Riccardi, ausgestellt. Vom 8. Dezember 2022 bis zum 29. Januar 2023 wird das Gemälde nach umfangreichen Recherchen, die auf dem Symposium der Villa Medici im Juni 2021 vorgestellt wurden, zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert werden. Es wird im Mittelpunkt der Ausstellung Studying Rembrandt: Identifying the Prototype, Seeing the Invisible stehen. Die Anbetung der Könige, gefördert von der Stadt Florenz und organisiert von MUS.E und der Associazione MetaMorfosi in Zusammenarbeit mit der Fondazione Patrimonio Italia und der Fondazione A. Teerlink, die Gelegenheit bietet, neben dem Werk auch die Studien und Analysen zu präsentieren, die seine Zuschreibung an Rembrandt vermuten lassen, und zwar unter direkter Beteiligung des Kunstmuseums von Göteborg.

Das in Mischtechnik auf Papier gefertigte und auf Leinwand übertragene Werk ist seit Jahrhunderten in einer kunsthistorischen Sammlung aus dem 16. Der Rembrandt-Prototyp dieses ikonografischen Sujets - zu dem auch die in Göteborg und St. Petersburg aufbewahrten Ableitungen gehören - galt unter Wissenschaftlern, darunter auch dem Rembrandt Research Project, als verloren. Dank der Wiederentdeckung und der sorgfältigen Restaurierung des Gemäldes präsentiert die Florentiner Ausstellung dem Publikum ein Werk, das eine außergewöhnliche Kraft und Technik aufweist. Das Gemälde misst 54 x 43,5 Zentimeter und hat ein ähnliches Format wie eine Reihe von Stichen Rembrandts zur Kindheit und Passion Christi (54,5 x 44,5 cm).

Es ist in der besonderen Technik der Tuscheskizze auf mit Öl überzogenem Papier entstanden, die anschließend auf Leinwand aufgetragen wurde. Dank der diagnostischen Analysen, die an dem Werk durchgeführt wurden, insbesondere der Untersuchungen mit der Infrarot-Reflektographie, konnten wunderbare, für das bloße Auge unsichtbare Bilder untersucht und analysiert werden, die in der Ausstellung präsentiert und gezeigt werden. Die Besucher der Ausstellung können so im Idealfall an der Entstehungsphase des Werks teilnehmen, wie es für den Autor Gestalt annahm. Gleichzeitig wird dem Publikum die Möglichkeit geboten, sich mit den stilistischen, kunstgeschichtlichen und technischen Elementen des Gemäldes zu befassen und seine Beziehungen zu anderen Versionen des Werks in Europa zu verstehen. In der Tat zeugen die verschiedenen “Passagen” von Zeichen in Tinte, manchmal mit Pinselstrichen, die Intuitionen, die Nachgedanken, die durch die Untersuchungen sichtbar gemacht werden, von der Suche des Künstlers nach Formen und stellen die Vision des Werks in seiner gegenwärtigen außergewöhnlichen Schönheit vor. Von entscheidender Bedeutung ist in diesem Zusammenhang der Vergleich des Gemäldes mit der Göteborger und der Petersburger Fassung, die sich, abgesehen von den Abmessungen und bestimmten Details, sehr ähnlich sind; durch den Vergleich der drei Fassungen werden bestimmte, bisher als unerklärlich geltende Stilelemente geklärt.

Die Ausstellung derAnbetung der Könige ist auch eine Gelegenheit, die Geschichte ihrer zufälligen und außergewöhnlichen Entdeckung zu rekonstruieren. Das Gemälde, das eines der klassischsten Sujets der Kunstgeschichte zeigt und von dem niederländischen Maler umfassend behandelt wurde, befindet sich im Besitz einer römischen Familie und ist Teil einer kunsthistorischen Sammlung, in der es einen Strang niederländischer Provenienz gibt (zu dem das betreffende Gemälde gehört). Nachdem es versehentlich heruntergefallen war, wurde es 2016 restauriert: Bei der Reinigung des von antikem Firnis geschwärzten Werks kam das Gemälde dank der Einsicht und Erfahrung der Restauratorin Antonella Di Francesco in seiner ganzen raffinierten Schönheit zum Vorschein. Auf diese Entdeckung folgte eine Reihe eingehender Untersuchungen und spezifischer technischer Prüfungen, die von der Fondazione Patrimonio Italia und der Fondazione Teerlink gefördert wurden und die es ermöglichten, die Bestandteile des Werks zu überprüfen und seine Qualität zu bescheinigen, die Rembrandt selbst zugeschrieben wird. Neben dem thematischen Zusammenhang mit der Serie von Stichen gleichen Formats haben die Studien es ermöglicht, die Merkmale einer Ausführungstechnik zu untersuchen, die auf Rembrandt zurückgeht: eine seltene Technik, die aus einem Abozzo auf Papier (mit Pinsel, Bleistift oder einem anderen Medium ausgeführt) besteht, das mit Öl überzogen und anschließend auf Leinwand aufgetragen wird. Die Zeichnungen, die die diagnostischen Analysen ans Licht brachten und die mit bloßem Auge kaum zu erkennen sind, wurden freihändig mit einer sehr feinen, nassen Spitze angefertigt, um anschließend mit der Feder definiert zu werden. Die Untersuchungen zeigen auch die “Reue” des Künstlers, die durch die verschiedenen Restaurierungen im Laufe der Jahrhunderte hervorgehoben wurde, aber vor allem das Vorhandensein einer vorbereitenden Skizze, die mit dem bloßen Auge nicht sichtbar ist, aber durch die Infrarotreflektographie entdeckt wurde.

Die Aussagen

“Wir haben es mit einem Werk von absolutem Wert und Interesse zu tun, dessen Urheberschaft von denjenigen festgestellt werden kann, die dazu berechtigt sind”, kommentiert Letizia Perini, die für Kultur zuständige Stadträtin der Stadt Florenz. “Die Ausstellung im Palazzo Medici Riccardi ist ein nicht unbedeutender Teil dieser Route und ich denke, dass Rembrandts Fußstapfen diese Säle erreicht haben könnten, indem sie einen integralen Teil unseres Schatzes besiegeln, der von der Renaissance und der Anziehungskraft von Florenz als kreativer Pol des größten westlichen Kunstschatzes im Dialog mit der Schönheit, die in anderen Ländern und zu anderen Zeiten geschmiedet wurde, spricht”.

“Die Ausstellung des Gemäldes der Anbetung der Könige im Palazzo Medici Riccardi ist eine beispielhafte Gelegenheit, über zwei grundlegende Elemente der kunsthistorischen Forschung nachzudenken”, erklärt Valentina Zucchi, Kuratorin des Museums des Palazzo Medici Riccardi. “Das erste bezieht sich auf die Begriffe der Ausführung und der Zuschreibung eines Kunstwerks, die im Fall des Werks von Rembrandt besonders deutlich hervortreten; das zweite betrifft die Bedeutung und den Wert der diagnostischen Untersuchungen, die sich auf ein Kunstwerk beziehen und unverzichtbare Instrumente für die korrekte Untersuchung eines künstlerischen Dokuments und für seine bestmögliche Erhaltung sind. Die Ausstellung bietet dem Publikum die Möglichkeit, ein Gemälde von hoher Qualität zu betrachten und zu schätzen und seine wichtigen Besonderheiten in Bezug auf Technik, Komposition und Stil zu erfassen”.

“Dies ist”, erklärt der Präsident von MetaMorfosi, Pietro Folena, “ein neues Ausstellungskonzept, das dem Publikum nicht nur den Anblick eines Meisterwerks bietet, sondern auch alle Gründe und Einsichten, die seine Zuschreibung ermöglichen”.

Rembrandts wiederentdeckte Anbetung der Heiligen Drei Könige wird erstmals in Florenz ausgestellt

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