Porträts von Künstlern: eine Fotoausstellung in Gradisca d'Isonzo

Bis zum 18. September 2022 präsentiert die regionale Galerie für zeitgenössische Kunst Luigi Spazzapan in Gradisca d’Isonzo die Ausstellung Artist + Artist. Visioni contemporanee, kuratiert von Lorenzo Michelli und organisiert von ERPAC FVG - Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia. Die Ausstellung ist Teil eines umfassenderen Ausstellungsprojekts, das dem Thema des Selbstporträts und des Künstlerporträts gewidmet ist und von ERPAC in den letzten Monaten an drei Ausstellungsorten gefördert und entwickelt wurde: im Magazzino delle Idee in Triest(Io, lei, l’altra. Porträts und fotografische Selbstporträts von Künstlerinnen), im Palazzo Attems Petzenstein in Gorizia(Riflessi. Autoritratti nello specchio della storia) und in der Galerie Spazzapan in Gradisca d’Isonzo.

Eine gemeinsame Initiative, der sich die Galerie Spazzapan aktiv angeschlossen hat, da sie mit einigen ihrer Hauptziele übereinstimmt, die darauf abzielen, die zeitgenössische künstlerische Produktion in Friaul-Julisch-Venetien zu erfassen und zu katalogisieren sowie sie aufzuwerten und zu fördern. Gerade in Krisenzeiten wie der gegenwärtigen werden Überlegungen und Fragen zur Rolle der Kunst immer dringlicher: welche Möglichkeiten, Stärken und Grenzen hat sie, wie sieht ihr Aktionsradius aus und welche Rolle sollte der bildende Künstler in historischen Phasen spielen, in denen jede Sicherheit zu schwinden scheint. Das Ausstellungsprojekt von ERPAC möchte diese Fragen beantworten, indem es versucht, den Künstlern, ihren Ambitionen, Illusionen und tragischen Niederlagen eine Stimme zu geben und den Künstler mit den Augen der Künstler zu betrachten. In diesem Zusammenhang möchte die Ausstellung Künstler + Künstler ihre eigene Interpretation und Vision des Themas Porträt anbieten, ein künstlerisches Genre, das seit jeher populär ist und zu zwei weiteren Themen führt: die Identifikation des Menschen und des Künstlers - die Motivationen, die ihn zur Arbeit, zur Übermittlung von Gedanken, Ideen und Anregungen antreiben - und die Beziehung zum Betrachter, dem Publikum.

Die Ausstellung gliedert sich in zwei Bereiche: Der erste Teil ist der historisch-dokumentarischen Fotografie gewidmet, in der eine Auswahl von drei fotografischen Sammlungen die Porträts zeitgenössischer Avantgardekünstler mit unterschiedlichen Perspektiven und Zielen beleuchtet, vom Autorenporträt bis zur Reportage. Es handelt sich um Aufnahmen aus den Fotoarchiven von Maurizio Frullani, Branko Lenart und Mario Sillani Djerrahian. Ein zweiter Teil der Ausstellung ist zeitgenössischen Kunstwerken gewidmet, die speziell von den eingeladenen Künstlern geschaffen wurden. Der Künstler wird in diesem Teil der Ausstellung eher zum Rätselsteller, der mit Fragmenten, Zeichen und Objekten arbeitet, die durch Malerei, Fotografie und Installationen Gestalt annehmen. Daraus ergibt sich der Gedanke, dass der Ausstellungsrundgang eine Art Landkarte voller Anhaltspunkte ist, anhand derer man die Bedeutung der Werke und der Ausstellung als Ganzes erfassen kann.

In der fotografischen Abteilung, die den Künstlerporträts gewidmet ist, gibt es drei Gruppen von Fotografien. Die erste ist die von Maurizio Frullani, dem Autor des bisher vollständigsten Fotoarchivs, das den in den letzten Jahrzehnten in Friaul-Julisch-Venetien tätigen Künstlern gewidmet ist. Von Ende der 1970er Jahre bis wenige Monate vor seinem Tod (2015) wollte Frullani die interessantesten Intellektuellen und Künstler Friaul-Julisch-Venetiens und des mitteleuropäischen Raums porträtieren, indem er sie in ihren Ateliers, aber auch in Umgebungen fotografierte, die einen Dialog mit den von ihm porträtierten Persönlichkeiten ermöglichen. Es handelt sich also um Porträts in Pose, die sorgfältig studiert wurden und in denen die große Tradition des Bildporträts erkennbar ist.

Näher an der Reportage ist dagegen das Werk von Branko Lenart, einem in Slowenien geborenen und später vor allem in Graz tätigen Künstler. Der Künstler wurde gebeten, eine Fotoserie mit 24 Porträts der größten Vertreter der Fotografie zur Verfügung zu stellen: von Luigi Ghirri bis Helmut Newton, von Ansel Adams bis Nan Goldin, von André Kertész bis William Eggleston. Ein Panorama von Gesichtern, die zur Geschichte der Fotokunst gehören, wahre sakrale Ungeheuer, gesehen durch das Auge von Branko Lenart, einem eifrigen Besucher internationaler Fotografie-Events, darunter Les Rencontres d’Arles, das erste Weltfestival, das ganz diesem künstlerischen Ausdruck gewidmet ist.

Auch Mario Sillani Djerrahian dokumentiert in seinem Werk die Protagonisten der großen Kunst mit einer Reihe von Reportagen, die er auf der Biennale von Venedig aufgenommen hat. In seinen Schnappschüssen ist stets ein konzeptioneller Blick zu erkennen, der manchmal dadurch zum Ausdruck kommt, dass er architektonische Elemente im Vordergrund näher an die Figuren heranrückt oder sich mehr auf die Asymmetrie als auf die Zentralität der fotografischen Aufnahme konzentriert. Seine Fotografien beleuchten so eine Art Blick hinter die Kulissen der großen venezianischen Kirmes, an der die Protagonisten jener Jahre der mächtigen Neoavantgarde teilnahmen, der großen Proteste, die darauf abzielten, die Statuten, Methoden und Ziele des Kunstschaffens zu ändern. Hinter der scheinbar einfachen Reportage auf der Suche nach den Gesichtern der wichtigsten Akteure der zeitgenössischen Kunstszene (von Vedova bis Beuys, von Marina Abramovic bis Mario Merz) verbirgt sich der kritische Blick eines Konzeptkünstlers, der gerade in jenen Jahren seine Forschung auf die Grenzen und Modalitäten des fotografischen Mediums ausgerichtet hat.

Der Ausstellung ging ein Symposium mit Künstlern aus Friaul-Julisch-Venetien voraus, die eingeladen wurden, zum Endergebnis des Projekts beizutragen: Matteo Attruia, Michele Bazzana, Thomas Braida, Annibel Cunoldi Attems, Luciano de Gironcoli, Franco Dugo, Roberto Kusterle, Alessandra Lazzaris, Maria Elisabetta Novello, Paola Pisani, Anna Pontel, Mario Sillani Djerrahian, Michele Tajariol, Giorgio Valvassori und Aleksander Veliscek.

Die Ausstellung ist das Ergebnis einer Reihe von Begegnungen zwischen den Künstlern und den Kuratoren, die darauf abzielten, die Themen, die dem Konzept des Selbstporträts und des Künstlerporträts zugrunde liegen, in einer allgemeinen Perspektive zu entwickeln, die den Künstler in das Gesamtprojekt einbezieht, in einer erweiterten Beziehung mit den anderen Teilnehmern und Förderern. In diesem Abschnitt wurde das Thema des Selbstporträts in der zeitgenössischen Kunst von den einzelnen Künstlern über den Aspekt der Gegenständlichkeit hinaus entwickelt. Die Figuration, das Erkennen von Figuren, ist nur eine der Möglichkeiten, um die künstlerische Botschaft zu vermitteln.

Die Ausstellung in dieser Sektion entwickelt Themen, die mit der Identität und dem Verschwinden, dem Nicht-Sinn und der Unmöglichkeit der Darstellung und des Wissens zu tun haben, sowie solche, die mit der Besonderheit des Mediums Fotografie, dem Kunstsystem oder der Aufklärung der Forschung in der bildenden Kunst im Allgemeinen zusammenhängen. Es gibt Porträts, die zum Verblassen, zur Verdeckung des Blicks oder zu Fragmenten des Privatlebens auf der Suche nach einer neuen, außeralltäglichen und künstlerischen Beziehung tendieren; es gibt solche, die über das Gesicht hinausgehen, um sich symbiotisch mit der Landschaft, der wahren Darstellung des Selbst, zu vereinen; es gibt solche, die extravagante Verkleidungen anbringen wollen, um exotische, andere, ferne Komponenten hervorzuheben.

Eine Reflexion nicht nur über das, was der Künstler uns anbietet, sondern auch darüber, wer hinter dem Werk steht, also wer der Künstler ist, in einem unmittelbaren Spiel von Querverweisen, von Identifikationen, von Wiedererkennungen, in einem neuen Spiegelkabinett.

Für weitere Informationen besuchen Sie bitte www.musei.regione.fvg.it.

Porträts von Künstlern: eine Fotoausstellung in Gradisca d'Isonzo

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