Pisa, Palazzo Blu widmet Hokusai eine große Ausstellung mit über 200 Werken

Im Palazzo Blu in Pisa findet vom 24. Oktober 2024 bis zum 23. Februar 2025 zum ersten Mal eine große Ausstellung statt, die dem japanischen MeisterHokusai (Katsushika Hokusai; Edo, 1760 - 1849) gewidmet ist. Sie wird von der Fondazione Palazzo Blu und MondoMostre unter Mitwirkung der Fondazione Pisa organisiert und von Rossella Menegazzo, Dozentin und Expertin für ostasiatische Kunstgeschichte an der Universität Mailand, kuratiert.

Anhand von mehr als 200 Werken aus dem Museum für Orientalische Kunst Edoardo Chiossone in Genua und dem Museum für Orientalische Kunst in Venedig sowie aus italienischen und japanischen Privatsammlungen zeigt die Ausstellung den Eklektizismus des größten Meisters der ukiyoe-Kunst, wörtlich übersetzt “Bilder der schwimmenden Welt”, die den Höhepunkt der Entwicklung derKunst der Edo-Periode (1603 - 1868)in Japan markierte, und den Eklektizismus der wichtigsten japanischenKünstler dieserZeit. Der Reichtum seines Erbes zeigt sich in den Werken der zahlreichen Schüler, die seinen Stil weiterführten, aber auch in dem unbestreitbaren Einfluss, den er auf die europäische Kunst des späten 19.

Das Ausstellungsprojekt zielt darauf ab, die beiden größten italienischen Sammlungen japanischer Kunst aufzuwerten, indem ihre künstlerische Qualität und ihr historischer, sozialer und kultureller Wert hervorgehoben werden. Ein Erbe, das wir Edoardo Chiossone und Enrico di Borbone Conte di Bardi verdanken, die mit ihrer profunden Kenntnis Japans und ihrer leidenschaftlichen Sammeltätigkeit äußerst wertvolle Sammlungen ins Leben riefen, die uns heute erhalten geblieben sind.

Die kultivierte und raffinierte Kundschaft (surimono) besteht aus Grußkarten, Einladungen, Werbung für Veranstaltungen, Restaurants, literarischen Treffen, Produkten und den vom Meister und seinen Schülern handgemalten Werken auf vertikalen Schriftrollen, die die größtmögliche Freiheit des künstlerischen Ausdrucks verkörpern.

Daher werden neben den Werken des Meisters auch die silografischen und malerischen Arbeiten seiner engsten Schüler präsentiert, darunter Hokkei, Gakutei, Hokuba, Ryūryūkyō sowie seine Tochter Oi, die Hokusai bis zum Ende seiner Karriere begleitete, an seiner Seite arbeitete und sein künstlerisches Erbe nach ihrem eigenen Stil sammelte.

Die Ausstellung gliedert sich in sechs Abschnitte: 1. Berühmte Ansichten Japans, 2. Ansichten des Berges Fuji, 3. Manga und Handbücher, 4. Darstellungen von Dichtern und Gedichten, 5. Die Freiheit zu malen, 7. Hokusai und der Japanismus, 8. Hokusai Pop. Die Ausstellung beginnt mit Hokusais berühmtester und produktivster Produktion, den für den großen Markt bestimmten Drucken von Ansichten berühmter Orte(meisho): Tempel und Architektur, Brücken und Wasserfälle sowie illustrierte Bücher (ehon), die Japans erste Binnenrouten wie den Tōkaidō und die ikonischen Orte der shogunalen Verwaltungshauptstadt Edo dokumentieren. Diese Produktion gipfelte in der Serie der berühmten Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji (1830-32), denen der zweite Abschnitt gewidmet ist, flankiert von den drei Bänden, die den Hundert Ansichten des Berges Fuji (1834-35, um 1840) gewidmet sind, und einem noch nie ausgestellten Album aus der Meiji-Ära, das die Arbeit an Hokusais Sechsunddreißig Ansichten aufnimmt.

Der nächste Abschnitt befasst sich mit der Produktion von Bildbänden, insbesondere mit der 15-bändigen Manga-Reihe, die als Zeichenhandbuch für professionelle Maler und Amateure gedacht war, sowie mit anderen illustrierten Büchern und Handbüchern, in denen alle Zeichen und Elemente, die später in Hokusais polychromen Drucken zu finden sind, zusammengefasst sind. Die europäischen Maler des 19. Jahrhunderts stützten sich stark auf diese Werke, um Posen und Motive für ihre Gemälde nachzubilden. Unter den ausgestellten großformatigen Alben befindet sich das berühmte Regenpfeifer-Album(Nami chidori), eines von Hokusais schönsten Alben des erotischen Genres , das als shunga, “Frühlingsbilder” , bekannt ist und das unter Umgehung der Zensur im Geheimen zirkulierte, mit nüchternen Einbänden, um Bilder aller Arten von amourösen Begegnungen zu zeigen, und das alle Künstler interessierte, die dank dieser Produktion ihr Auskommen fanden.

Von hier aus wird die Ausstellung mit einer Auswahl von Werken fortgesetzt, die sich an ein kultivierteres Publikum richten und daher weniger marktgängig sind als Landschaften und weibliche Schönheit, da sie mit literarischen und poetischen Themen und Figuren verbunden sind. Insbesondere werden Beispiele aus zwei Serien präsentiert: Spiegel der japanischen und chinesischen Dichter , die den hundert großen klassischen Dichtern gewidmet sind, und Hundert Gedichte für hundert Dichter in illustrierten Ammenmärchen, die eine neue koloristische Auswahl zeigen, die von den Versen der Gedichtsammlung inspiriert ist, die die letzte von Hokusai entworfene Serie war, bevor er sich hauptsächlich der Malerei widmete.

Das Herzstück der Ausstellung ist ein großer Bereich, der einer exklusiven, der Öffentlichkeit wenig bekannten künstlerischen Produktion gewidmet ist: den Surimono, Karten und Einladungen von höchster technischer Raffinesse, die für eine kultivierte und elitäre Kundschaft entworfen wurden. Diese Abteilung umfasst seltene Werke, die in Hunderten von Exemplaren im Museo Chiossone aufbewahrt werden und nie zuvor in kompakter Form ausgestellt wurden. Diese große Serie von Surimono spielt eine zentrale Rolle in der Ausstellung, da sie einen Vergleich zwischen dem Stil Hokusais und dem seiner Schüler ermöglicht und die Originalität der Themen, Techniken und Formate hervorhebt. Surimono sind Gruß-, Einladungs- und Werbekarten für Veranstaltungen, Restaurants und literarische Treffen, die für einen begrenzten Kundenkreis bestimmt sind und daher in begrenzter Auflage hergestellt werden, was sie in Sammlungen selten macht. Sie zeichnen sich durch sehr elegante Illustrationen aus, die mit Silber- und Goldpigmenten oder Prägedruck und Farbvarianten angereichert sind, und enthalten kalligraphierte Texte und Gedichte, die ihren Zweck deutlich machen.

Die Ausstellung schließt mit einer Auswahl handgemalter Schriftrollen, die den Höhepunkt von Hokusais zeichnerischem Können und seiner Exzentrik, aber auch von seinem tiefen Geist darstellen. Sein religiöses und abergläubisches Denken kommt in diesen Werken deutlich zum Vorschein, mit legendären Tieren und Glücksbringern wie Hähnen, Drachen und Tigern sowie Bildern des heiligen Berges Fuji, dem er treu ergeben war. Wir finden auch Porträts von Dichtern, Göttern und schönen Frauen, Symbole der Schönheit und Eleganz, alles Themen, die seine Schüler und seine Tochter später weiterentwickelten.

Zur Vervollständigung der Vision dessen, was Hokusais Werk im Laufe der Zeit bedeutet hat, bietet die Ausstellung eine Auswahl von Werken der bekanntesten zeitgenössischen japanischen Pop-Art-Künstler wie Yoshitomo Nara (1959-), der für seine Figuren kleiner Mädchen mit furchterregenden und wütenden Gesichtern berühmt ist und Hokusai Zeichnungen und ironische Zitate mit sozialen und ökologischen Botschaften widmete; die 2011 gegründete Gruppe TeamLab, die für ihr immersives digitales Kunstmuseum in Tokio bekannt ist, das interaktive Installationen und Videos schafft, die sich von der Natur, den Landschaften und den für die klassische Kunst typischen Jahreszeiten inspirieren lassen; der Cartoonist Manabu Ikeda der mit der Spitze seines Stifts arbeitet und Zeichnungen voller winziger Details anfertigt, darunter das Werk Foretoken, in dem er Hokusais “Große Welle” in ein apokalyptisches Bild verwandelt hat, sowie eine Hommage des italienischen Künstlers Simone Legno, der der Großen Welle eigens für die Ausstellung auch ein Bild gewidmet hat.

Eine Erkundung dessen, was man als “neuen Japanismus” bezeichnen könnte, durch Installationen, die sich der neuen Sprachen der Technologie, der Animation und der Grafik bedienen, um die absolute Zeitgemäßheit von Hokusais Werk zu unterstreichen.

Pisa, Palazzo Blu widmet Hokusai eine große Ausstellung mit über 200 Werken

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