Pisa, im Palazzo Blu die Meisterwerke der Futuristen in einer Ausstellung, die sie durch ihre Manifeste neu interpretiert

Vom 11. Oktober 2019 bis zum 9. Februar 2020 findet im Palazzo Blu in Pisa die Ausstellung Futurismo statt, die ganz der Bewegung gewidmet ist, die die italienische Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts verändert hat. Jahrhunderts veränderte. Ausgehend von den Vorwegnahmen des Divisionismus und dem grundlegenden Datum des 20. Februar 1909, als Filippo Tommaso Marinetti im Pariser Figaro das Gründungsmanifest des Futurismus veröffentlichte, will die von Ada Masoero kuratierte Ausstellung die wichtigsten Höhepunkte des Futurismus anhand von mehr als hundert Werken (darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen, Objekte, Spielzeug und Kunstprojekte) nachzeichnen. Und nicht nur das: Die Ausstellung will auch zeigen, wie die größten Künstler des Futurismus den theoretischen Überlegungen, die in den Manifesten formuliert wurden, treu bleiben konnten und sie in störende, innovative und künstlerisch außerordentlich erfolgreiche Bilder umsetzten.

Aus diesem Grund wurde jedes Werk aufgrund seiner Qualität ausgewählt, aber auch (und vor allem) aufgrund seines Festhaltens an den theoretischen Grundgedanken der Bewegung. Und von den zahlreichen bildenden Künstlern, die sich im Laufe der Zeit dem Futurismus anschlossen, wurden bewusst nur die Unterzeichner der untersuchten Plakate berücksichtigt. Es gibt nur zwei Ausnahmen von der Regel: die erste ist Rougena Zatkovás spektakuläres Porträt von Marinetti , das dem vulkanischen Temperament des Gründers vielleicht am ehesten entspricht, und die zweite ist Tullio Cralis Before the Parachute Opens, das 1939 als Titelbild für den Katalog der großen Ausstellung Italian Futurism 1909-1944. Reconstructing the Universe, die 2014 von Vivien Greene für das Solomon Guggenheim Museum in New York kuratiert wurde und mit der das Museum den Futurismus als eine der großen europäischen Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts würdigte. Der Rundgang wird durch die Werke der großen futuristischen Künstler vervollständigt: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini, Fortunato Depero, Gerardo Dottori, Enrico Prampolini und andere.

Der Weg wird durch die divisionistischen Anfänge eröffnet, die die fünf “zukünftigen Futuristen” (Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla, Gino Severini. Unterteilt in Abschnitte, die jeweils einem Manifest gewidmet sind, durchläuft die Ausstellung dreißig Jahre futuristischer Kunst, beginnend im Jahr 1910, als die beiden von den jungen “Gründervätern” unterzeichneten Bildmanifeste veröffentlicht wurden. Es werden zahlreiche Meisterwerke von Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla und Gino Severini ausgestellt, die eindeutig von diesen beiden Texten inspiriert wurden. Unmittelbar danach werden die visuellen Transkriptionen des Manifests der futuristischen Bildhauerei von 1912 gezeigt, das Boccioni nach seiner Reise nach Paris in jenem Jahr allein verfasst hat. Es folgen die “Worte in Freiheit”, deren Prinzipien Filippo Tommaso Marinetti 1912 im Technischen Manifest der futuristischen Literatur formulierte, und die neuen Architekturmodelle, die 1914 von Antonio Sant’Elia in seinem Text L’architettura futurista (Futuristische Architektur), der durch seine großartigen (und “prophetischen”) Werke veranschaulicht wird, gefolgt von den “Kriegs”-Werken zur Unterstützung des futuristischen Interventionismus im Großen Krieg (Futuristisches Manifest Synthese des Krieges, 1914). Mit Ricostruzione futurista dell’universo (Futuristische Rekonstruktion des Universums, 1915) von Giacomo Balla und Fortunato Depero zeigt sich das neue Bestreben der beiden Künstler, die formalen Modelle des Futurismus auf die gesamte menschliche Erfahrung auszudehnen, und zwar in einem für andere europäische Avantgarden unbekannten Innovationsdrang. Dies wird durch Gemälde, Skulpturen, Objekte, Skizzen und Spielzeug der beiden Künstler veranschaulicht. Dann folgt L’arte meccanica (1922), ein von Enrico Prampolini, Vinicio Paladini und Ivo Pannaggi unterzeichnetes Dokument, dessen geometrische und “industrielle” Modelle die visuelle Kunst des gesamten Jahrzehnts prägten. dem von Marinetti mit Balla, Benedetta (Cappa Marinetti), Depero, Dottori, Fillia, Prampolini, Somenzi und Tato unterzeichneten Manifesto dell’Aeropittura (1931) anvertraut, das während der gesamten 1930er Jahre suggestive und spektakuläre Werke inspirierte, die hier im Obergeschoss ausgestellt werden.

Die von der Fondazione Palazzo Blu in Zusammenarbeit mit MondoMostre organisierte und von der Region Toskana und der Gemeinde Pisa geförderte Ausstellung wurde durch die Qualität und Quantität der Leihgeber ermöglicht, die nicht weniger als 29 Werke zur Verfügung gestellt haben, darunter die Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Rom mit neun Werken; das Museo del Novecento und das GAM in Mailand mit 16 Werken; das Castello Sforzesco in Mailand (Civico Gabinetto dei Disegni und Collezione stampe ’Achille Bertarelli’ mit zehn Werken); der Mart in Rovereto mit 21 Werken; das Museo Caproni in Trient mit zwei Werken; und andere bedeutende öffentliche und private Sammlungen.

“Es gab schon viele Ausstellungen über den Futurismus, angefangen mit der Hundertjahrfeier-Ausstellung in Mailand im Jahr 2009, und es ging also darum, einen Weg zu finden, der nicht zu ausgetreten ist”, erklärt die Kuratorin Ada Masoero. “Denn der Futurismus war auch die einzige große europäische Avantgarde, die in einer Zeit, in der viele Avantgarden aufblühten, dank der ständigen Präsenz Marinettis den Scharfsinn besaß, die theoretischen Grundlagen zu schaffen, an die man sich beim Schaffen von Kunst halten musste. Und das nicht nur für die bildenden Künste, sondern auch für die Literatur, das Theater, den Tanz und die dekorativen Künste. Die Futuristen schrieben ihre Grundlagen in Manifesten nieder, die in sehr hohen Auflagen (bis zu 300.000 Exemplare) in den Städten verteilt wurden: Der Traum der Futuristen war es, Kunst und Leben eng miteinander zu verbinden, alle Menschen, die Masse (und nicht nur einige wenige raffinierte Ästheten), einzubeziehen und den Alltagshorizont mit den Prinzipien des Futurismus neu zu gestalten. Der Futurismus war ein sehr breit gefächertes und sehr artikuliertes Denksystem und fand einen Weg, sich mit Werken auf höchstem Niveau auszudrücken. Ich wollte also den Künstlern und dieser Besonderheit des Futurismus eine Stimme geben: Die Plakate sind also der rote Faden, der die Ausstellung zusammenhält”.

“Nach fast einem Jahrzehnt, das den großen Persönlichkeiten der Malerei des 20. Jahrhunderts gewidmet war”, sagt Cosimo Bracci Torsi, Präsident der Fondazione Palazzo Blu, "setzt Palazzo Blu mit dem Futurismus den Zyklus fort, der den Avantgarde-Bewegungen gewidmet ist und im vergangenen Jahr mit dem Surrealismus begann. Leihgaben der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom, des Museo del 900, des GAM und des Castello Sforzesco in Mailand, des Mart in Rovereto, des Caproni-Museums in Trient und zahlreicher Privatsammler haben es ermöglicht, grundlegende Dokumente und Werke der großen Protagonisten der Bewegung wie u.a. Marinetti, Balla, Boccioni, Carrà, Depero, Severini und Sant’Elia zu sammeln. Mit mehr als hundert Werken hat Ada Masoero einen außergewöhnlichen Parcours zusammengestellt, der die Bandbreite der Bereiche, in denen der Futurismus tätig war, von der Malerei, der Bildhauerei und der Architektur bis hin zur angewandten Kunst von Gebrauchsgegenständen und der Werbung, sowie sein Bestreben, ein wahres Denksystem zu schaffen, veranschaulicht".

“Eine Ausstellung, die in gewisser Weise mit der Stadt verbunden ist”, betont der Bürgermeister von Pisa, Michele Conti, “denn einige der Futuristen hatten in jenen Jahren wichtige Kontakte zu Pisa: Marinetti selbst besuchte das Teatro Rossi, wo ein dem Futurismus gewidmeter Abend stattfand, der mit einem Gemüsewerfen endete, das laut Marinetti ein voller Erfolg war. Damals galten sie als extravagante Revolutionäre, aber die Futuristen schufen einen wichtigen Abschnitt in der Geschichte des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellungen im Palazzo Blu sind ein wichtiger wirtschaftlicher Motor für Pisa, denn sie ermöglichen es, einen intelligenten Tourismus anzuziehen und einen Teil der Stadt wiederzuentdecken, nämlich den der Lungarni, der bis vor einigen Jahren etwas in Vergessenheit geraten war. Das Vorhandensein von Ausstellungen auf hohem Niveau wie dieser hilft sicherlich dem gesamten touristischen Mechanismus der Stadt”.

“Wir eröffnen eine außergewöhnliche und perfekt konzipierte Ausstellung”, so Thomas Salomon, wissenschaftlicher Leiter von MondoMostre: “Der Futurismus ist besonders interessant, weil es sich um eine italienische Avantgarde-Bewegung handelt und es wichtig ist, den Blick nicht nur auf das Ausland zu richten, wie es letztes Jahr mit der Ausstellung über den Surrealismus geschehen ist, sondern auch auf die Bewegungen, die sich in unserem Land entwickelt haben. Über hundert Werke von dreißig verschiedenen Leihgebern sind zu sehen, und die Qualität ist typisch für eine Ausstellung von nationalem, wenn nicht gar internationalem Niveau”.

Alle Informationen über die Ausstellung finden Sie auf der Website des Palazzo Blu. Im Folgenden finden Sie einige Bilder der ausgestellten Werke.

Giacomo Balla, Automobil + Geschwindigkeit + Licht (1913 - 1914; Aquarell und Sepia auf Papier, 67 x 88,5 cm; Mailand, Museo del Novecento) © Giacomo Balla, by SIAE 2019

Giacomo Balla, Coloured Plastic Complex of Noise + Speed (um 1914; Holz, Karton und ölfarbene Zinnfolie auf Holz, 52 x 60 x 7 cm; Privatsammlung). Mit freundlicher Genehmigung von Futur-ism, Rom, Italien © Giacomo Balla, by SIAE 2019

Giacomo Balla, Pessimismus und Optimismus (1923; Öl auf Leinwand, 115 x 176 cm; Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea) © Giacomo Balla, by SIAE 2019

Umberto Boccioni, Charge of the Lancers (1915; Tempera und Collage auf Papier, auf Leinwand geklebt, 33,4 x 50,3 cm; Mailand, Museo del Novecento) © Umberto Boccioni, by SIAE 2019

Umberto Boccioni, Menschlicher Körper (Dynamismus) (1913; Öl auf Leinwand, 80 x 65 cm; Mailand, Museo del Novecento) © Umberto Boccioni, by SIAE 2019

Fortunato Depero, Al teatro dei piccoli / Balli plastici (1918; Tempera auf Leinwand, 99,5 x 73,5 cm; Privatsammlung). mit freundlicher Genehmigung von Futur-ism, Rom, Italien © Fortunato Depero, by SIAE 2019

Gino Severini, Der Bus (1913; Öl auf Leinwand, 57 x 73 cm; Mailand, Museo del Novecento) © Gino Severini, by SIAE 2019

Enrico Prampolini, The Daily Automaton (1930; Öl und Collage auf Tafel, 100 x 80 cm; Rom, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea)

Giacomo Balla, Celeste metallico aeroplano (Balbo e Trasvolatori italiani) (1931; Öl auf Sperrholz, 280 x 150 cm; Rom, Aeronautica Militare, Museo Storico) © Giacomo Balla, by SIAE 2019

Umberto Boccioni, Entwicklung einer Flasche im Raum (1912; Bronze, 38 x 59 x 32 cm; Mailand, Museo del Novecento) © Umberto Boccioni, by SIAE 2019

Pisa, im Palazzo Blu die Meisterwerke der Futuristen in einer Ausstellung, die sie durch ihre Manifeste neu interpretiert

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