Pisa, ein gedeckter Tisch in der Kirche Santa Maria della Spina

Ab Freitag, dem 9. Juli, finden Besucher der Kirche Santa Maria della Spina in Pisa einen gedeckten Tisch vor: Es ist die Installation der amerikanischen Künstlerin Rachel Lee Hovnanian (Parkersburg, 1959) für die Ausstellung Dinner For Two. Art Gathering Souls, die noch bis zum 22. August zu sehen ist. Für die Kirche Santa Maria della Spina aus dem 13. Jahrhundert hat Lee Hovnanian einen spezifischen künstlerischen Weg entwickelt, um den “genius loci” des historischen gotischen Kontextes zu respektieren und konzeptionelle Ausarbeitung, gestalterische Abstraktion und technisches Know-how zu verbinden. Im Mittelpunkt der von Annalisa Bugliani und Alessandro Romanini kuratierten Ausstellung steht eine vom Künstler 2012 konzipierte und später weiterentwickelte Multimedia-Installation mit dem Titel Dinner for Two, die sich mit aktuellen Themen wie den Gefahren der übermäßigen Nutzung technologischer Kommunikationsmittel, die in dieser von pandemischer sozialer Entfremdung geprägten historischen Situation zunehmen, und der Analyse der damit verbundenen Beziehungsdynamik befasst. Es handelt sich um ein Format, das sich an die verschiedenen Ausstellungsorte anpasst, je nach ortsspezifischer Dynamik, und das sich dem Betrachter in Pisa in Form eines üppig gedeckten Tisches präsentiert, der sich durch eine Anordnung von Lebensmitteln und Einrichtungsgegenständen auszeichnet, die von dem für die Massengesellschaft typischen Konzept der Akkumulation inspiriert ist und dekadente Nuancen aufweist.

Gleichzeitig soll der Tisch ein archetypisches Symbol der Geselligkeit sein, Dreh- und Angelpunkt menschlicher Interaktionen und der Angriffe, denen diese Beziehungen im Kontext der heutigen Gesellschaft ausgesetzt sind. Die Tischinstallation beherbergt zwei Essende in Form einer digitalen Videopräsenz, die trotz des rituellen Teilens der Mahlzeit in eine stille Isolation eingetaucht sind, die nur von den Benachrichtigungsgeräuschen der Smartphones unterbrochen wird. Ergänzt wird die Multimedia-Installation durch eine kunstvoll gefertigte Büste aus Carrara-Marmor mit dem Titel Shhh, die einen Engel mit zwei Klebebändern um den Mund darstellt, um die verschiedenen Formen der expliziten und impliziten Zensur zu symbolisieren, die in der heutigen hypervernetzten Gesellschaft praktiziert werden. Die Skulptur spielt auf die verschiedenen Arten der Zensur an, die bei ihren Opfern und Zeugen emotionale und psychologische Störungen hervorrufen können.

“Das Zögern, unsere Wahrheiten auszusprechen”, erklärt Rachel Lee Hovnanian, “kann aus der Angst resultieren, hinterfragt, angezweifelt oder sogar verleumdet zu werden, was unzählige Menschen zum Schweigen gebracht hat. So bleibt es uns überlassen, auf der Grundlage von Wahrnehmung, vorgefassten Meinungen und letztlich Überzeugungen zwischen Realität und Fiktion zu unterscheiden”.

“Seit den Anfängen ihrer künstlerischen Laufbahn konzentriert sich das Werk von Rachel Hovnanian”, so die Kuratoren Annalisa Bugliani und Alessandro Romanini, “kämpferisch auf die Verwerfungen, die durch die exzessive und verzerrte Nutzung der technologischen Kommunikationsmittel hervorgerufen werden, die bei den Subjekten eine ’narzisstische Erstarrung’ hervorrufen, sowie auf die strukturellen Fragilitäten die strukturellen Schwächen einer Gesellschaft, die von einem ungezügelten Hedonismus untergraben wird, der für unsere Medienzivilisation charakteristisch ist; Phänomene, die mit der jüngsten Pandemie und der damit verbundenen sozialen Distanzierung auf makroskopische Weise explodiert sind”.

Die Arbeiten des amerikanischen Künstlers sind ausgefeilte, in plastische Form verdichtete Reflexionen, Installationen, in denen Studien und Analysen zusammenlaufen, die Soziologie, Kunstgeschichte, Anthropologie und Massenmedienforschung von Herbert Marcuse über Jean Baudrillard und Marshall McLuhan bis hin zu Zygmunt Bauman zusammenführen. Der Ausstellungsparcours ist so konzipiert, dass er durch einen zweifachen Prozess ergänzt wird: Zum einen durch die Dimension der “Zuschaueraktivierung mit kathartischer Funktion”, die den Betrachter einbezieht, indem er aufgefordert wird, die so genannten “Negativen Gedanken”, also die negativen Gedanken jeglicher Art, die ihn plagen, in schriftlicher und anonymer Form zu formulieren und sie einem Behälter anzuvertrauen, der im Ausstellungsparcours aufgestellt ist. Am Ende der Ausstellung wird der Künstler in Form einer zeitlich begrenzten, performativen und apotropäischen Aktion die Befreiung von diesen “Negativen Gedanken” organisieren, indem er die Papierträger in Form eines Drachens sammelt (der das Abbild des in der Kirche anwesenden Engels tragen wird), der in den Himmel entlassen wird, um die Last der Negativität zu zerstreuen und aufzulösen.

Auf diese Weise möchte die amerikanische Künstlerin die Besucher zu einer aktiven Haltung anregen, die sich von der passiven Betrachtung, die für die Massenmedien charakteristisch ist, befreit, indem sie in das Werk einen Zuschauerraum einfügt und einmal mehr die kathartische und rituelle, uralte Kraft von Kunst und Kultur in den Vordergrund rückt, die uns durch die Winter des Geistes und die Trennung von Körper und Seele führt (worauf der Untertitel der Ausstellung anspielt). Rachel Lee Hovnanian “setzt somit ihren Weg der unablässigen Forschung und Ausarbeitung fort und schafft es, einmal mehr extreme technologische Innovationen und ihre Auswirkungen auf das Individuum mit den genetischen und archetypischen Komponenten des Menschen, dem wahren Protagonisten ihrer Ausstellungen, zusammenzubringen und die erlösende Kraft der Kunst hervorzuheben”, so die Kuratoren abschließend.

Die Ausstellung ist vom 9. Juli bis zum 22. August täglich von 10 bis 12 Uhr und 17 bis 20 Uhr geöffnet. Informationen: www.rachelleehovnanian.com, info@theprojectspace.it.

Rachel Lee Hovnanian, 1959 in Parkersburg, West Virginia, geboren und in Houston, Texas, aufgewachsen, ist eine Künstlerin, die in ihrer multidisziplinären Praxis die Komplexität des modernen Feminismus, Ideale der Perfektion und die Auswirkungen der Medien auf das kollektive Bewusstsein erforscht. Hovnanian erwarb ihren Bachelor of Fine Art an der University of Texas in Austin. Seitdem hat er in Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA, Asien, Europa und im Nahen Osten ausgestellt. Seine jüngsten Ausstellungen waren Open Secrets, gezeigt in Italien im Palazzo Mediceo in Seravezza (Juli - Oktober 2019) und Vision, eine Gruppenausstellung im Southampton Art Center in New York (2020), Dinner for Two in der Kirche von San Cristoforo in Lucca (2020). Seine Werke befinden sich in den Sammlungen von Privatpersonen, Unternehmen und Museen.

Pisa, ein gedeckter Tisch in der Kirche Santa Maria della Spina

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