Pinacoteca Agnelli kündigt eine Ausstellung über Lee Lozano an, den revolutionären Künstler der 1960er und 1970er Jahre

Die Pinacoteca Agnelli in Turin hat das nächste Ausstellungsprojekt angekündigt, das in ihrem Lingotto stattfinden wird: Es handelt sich um eine noch nie dagewesene Ausstellung, die Lee Lozano (Newark, 1930 - Dallas, 1999) gewidmet ist, einem wegweisenden Künstler und einer Schlüsselfigur der New Yorker Szene der 1960er und frühen 1970er Jahre. Die von der Pinacoteca Agnelli konzipierte und realisierte Ausstellung mit dem Titel Strike wird von Mittwoch, dem 8. März, bis Sonntag, dem 23. Juli 2023, in den Räumen des Museums in Turin zu sehen sein. Anschließend wird sie vom 20. September 2023 bis zum 12. Februar 2024 in der Bourse de Commerce - Collection Pinault in Paris zu sehen sein.

Strike, kuratiert von Sarah Cosulich und Lucrezia Calabrò Visconti, ist die erste monografische Ausstellung von Lee Lozano in Italien. Die Ausstellung fügt sich kohärent in die erneuerte zeitgenössische Mission der Institution ein, die darauf abzielt, bisher unbekannte künstlerische Perspektiven im Zusammenhang mit dem historischen und symbolischen Erbe des Ausstellungsortes und seiner industriellen Vergangenheit ans Licht zu bringen. Die Ausstellung versammelt eine breite Auswahl von Werken der Künstlerin, die ihre kurze, aber äußerst produktive Karriere von 1960 bis 1972 umspannt. Lee Lozano, die in Chicago zur Malerin ausgebildet wurde, zog nach New York und etablierte sich schnell in der Kunstszene der 1960er Jahre. Sie zeichnete sich durch ein vielseitiges Werk aus, das einerseits Malerei und andererseits eine stark konzeptuelle Praxis umfasste. Während sie sich in den sozialen und künstlerischen Kontext jener Zeit einfügte, der von Pop Art, Minimalismus und Konzeptkunst dominiert wurde, vertrat Lozano eine Position, die sich radikal gegen alle Formen von Kategorisierung und Machtsystemen wandte. Strike schlägt einen Ausstellungsparcours vor, der die verschiedenen Perioden seines Werks durchläuft, beginnend mit den figurativen Zeichnungen und Gemälden im expressionistischen Stil, über die Serie Tools , große Ölgemälde auf Leinwand, und deren formale Entwicklung hin zur minimalistischen Abstraktion. Die Ausstellung umfasst auch eine Auswahl von Language Pieces, Werke, die den Übergang des Künstlers zu einer ausschließlich konzeptuellen Phase markieren, die 1972 mit Dropout Piece endet, was seinem endgültigen Ausscheiden aus der Kunstszene entspricht.

Die von Sarah Cosulich und Lucrezia Calabrò Visconti kuratierten Ausstellungen, die in den Räumen der Pinacoteca in Turin und anschließend in denen der Bourse de Commerce in Paris gezeigt werden sollen, werden durch zwei unterschiedliche, aber miteinander verbundene Installationen vermittelt. Die beiden Ausstellungen sollen eine wichtige Gelegenheit bieten , das Werk eines revolutionären Künstlers zu präsentieren, der von der Kritik geschätzt wird, aber der breiten Öffentlichkeit, insbesondere in Europa, kaum bekannt ist. Beide Projekte werden in einer einzigartigen Publikation gipfeln, die in englischer, italienischer und französischer Sprache erscheint und von beiden Institutionen gemeinsam herausgegeben wird und einen umfassenden kritischen Überblick über Lee Lozanos Werk bietet.

Lee Lozano war eine amerikanische Malerin, bildende Künstlerin und Konzeptkünstlerin, Pionierin und Schlüsselfigur in der New Yorker Kunstszene der 1960er und frühen 1970er Jahre. Geboren als Lenore Knaster am 5. November 1930 in Newark, New Jersey, machte sie 1951 ihren Abschluss an der University of Chicago, wo sie den Architekten Adrian Lozano kennenlernte und heiratete. Im Jahr 1960 machte sie ihren BFA-Abschluss am Art Institute of Chicago und ließ sich scheiden. 1960 zog er nach New York, wo er in den nächsten zehn Jahren in der Kunstszene aktiv war und Freundschaften mit Persönlichkeiten wie Carl Andre, Richard Bellamy, Sol LeWitt, Lucy Lippard und Dan Graham schloss. In dieser Zeit werden seine figurativen und abstrakten Gemälde in Gruppenausstellungen zahlreicher Galerien gezeigt, darunter die Green Gallery, die Bianchini Gallery in Cincinnati, die Galerie Ricke in Köln und die Paula Cooper Gallery, in der Lozano zum ersten Mal seine textuellen Arbeiten präsentiert. 1970 widmet ihr das Whitney Museum of American Art in New York eine Einzelausstellung, gefolgt von Ausstellungen in Deutschland, Nova Scotia und in der Lisson Gallery in London. 1971 beschloss sie, den Namen Lee Lozano aufzugeben und sich in Lee Free" umzubenennen, den sie später zu E" verkürzte. Mit Dropout Piece, seinem Werk von 1972, beschloss er, die Kunstszene zu verlassen. Die Spuren von E tauchen 1982 wieder auf, in der Stadt seiner Eltern, Dallas, Texas, wo er bis zu seinem Tod lebte. Obwohl er in diesen Jahren keine neuen Werke schuf, betrachtete E seine Existenz als Fortsetzung von Dropout Piece. Er starb am 2. Oktober 1999 und ist in einem nicht gekennzeichneten Grab auf dem Friedhof in Grand Prairie, Texas, begraben. Zu den Lee Lozano gewidmeten Einzelausstellungen gehören: GL Strand, Kopenhagen (2022); Hauser & Wirth, New York (2022); Karma, New York (2021); Hauser & Wirth, Somerset, (2020); The Fruitmarket Gallery, Edinburgh (2018); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (2017); Karma, New York (2016); Hauser & Wirth, New York (2015/2011), Moderna Museet, Stockholm (2010).

Seine Werke befinden sich in zahlreichen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, New York; Moderna Museet, Stockholm; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Wadsworth Ateneo, Hartford; Fogg Museum at Harvard University, Cambridge; Corcoran, Washington DC; und Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, unter anderem.

Bild: Lee Lozano, Kein Titel (1964; Graphit auf Papier; Sammlung Pinault) © The Estate of Lee Lozano. Mit freundlicher Genehmigung von Hauser & Wirth

Pinacoteca Agnelli kündigt eine Ausstellung über Lee Lozano an, den revolutionären Künstler der 1960er und 1970er Jahre

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