Pietrasanta und Versilia: 11 Ausstellungen, die man im August an der Küste besuchen sollte

Sie planen ein Wochenende (oder vielleicht auch mehr) in der Versilia, um unbeschwerte Tage am Meer zu verbringen? Aber Sie wollen nicht auf Ihre Leidenschaft für die Kunst verzichten? Wie Sie sicher wissen, ist die Versilia seit jeher ein Land der Kunst und im Sommer bevölkert sie sich mit Ausstellungen: Wir geben Ihnen daher einige Tipps, welche Ausstellungen Sie in Pietrasanta und Umgebung besuchen können, um Ihren Urlaub noch interessanter zu gestalten!

1. Italienischer Newbrow

Pietrasanta, Complesso di Sant’Agostino, bis zum 12. September 2021

Dies ist der neue Termin des Projekts Italian Newbrow, das von Ivan Quaroni seit seiner Teilnahme an der Prager Biennale im Jahr 2009 entwickelt wurde und in dieser neuen, von der Gemeinde Pietrasanta geförderten Phase von Quaroni selbst und Valerio Dehò kuratiert wird. Die Ausstellung zeigt mehr als sechzig Werke (Arbeiten auf Leinwand, Papier und Karton sowie Videoinstallationen), viele davon bisher unveröffentlicht, von den Vertretern dieser Gruppe, die allesamt zu den renommiertesten Namen gehören: Silvia Argiolas, Vanni Cuoghi, Paolo De Biasi, Fulvia Mendini, Laurina Paperina, Giuliano Sale und Giuseppe Veneziano. Italian Newbro präsentiert und fördert einen Querschnitt der zeitgenössischen italienischen Malerei, der es gelungen ist, die kulturellen und sozialen Veränderungen der von Zygmunt Bauman theoretisierten liquid-modern society durch die Ausarbeitung heterogener Sprachen zu verinnerlichen, in denen unterschiedliche Bildhaltungen koexistieren. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren!

Laurina Paperina, Atombombe (Acryl auf Leinwand; 120 x 170 cm)

2. Afrika inszeniert - Afrika inszeniert

Pietrasanta, Galerie Giovanni Bonelli und Galerie Lis10, bis 22. August 2021

Die Ausstellung Africa Staged, kuratiert von Alessandro Romanini, versammelt eine Gruppe afrikanischer Künstler, deren Arbeit nicht die Aneignung eines westlichen Status in der künstlerischen Debatte ist, sondern eine genetische Bedingung, die mit der magischen Dimension des künstlerischen Handelns verbunden ist und untrennbar mit ihrem kreativen Prozess verbunden ist. Daraus ergibt sich die freie und bedingungslose Verwendung von Medien und Trägern, von Materialien und Techniken, Gattungen und Registern, die sich oft in ein und demselben Werk synergetisch kreuzen, wo die Kategorien und Unterscheidungen zwischen den Künsten des Raums und den Künsten der Zeit wegfallen und wo logisch-geometrische Kunstgriffe von der Perspektive bis zu den Gestaltschemata zugunsten eines expressiven All-over übersprungen werden, das die Oberflächen ganz und gar einnimmt. Vom dokumentarischen Register und dem anthropologischen Geist, der mehr auf die Geschichte als auf die Chronik der Fotografien des Maliers Malick Sidibè blickt, bis hin zu den Pionierarbeiten der “Väter und Mütter” der zeitgenössischen afrikanischen Kunst wie dem Ivorer Frédéric Bruly Bouabrée und seinen bildhaften “Postkarten” über das Volk der Beté, der Kongolese Chéri Samba mit seinen Gemälden, die thematisch mit seinem Land verbunden sind, bis hin zu den plastischen Sublimierungen der mosambikanischen Bürgerkriege in den Werken von Gonçalo Mabunda. Die Ausstellung zeigt Werke von Aboudia, Bernard Ajarb, Nu Barreto, Armand Boua, Frédéric Bruly Bouabré, Seni Awa Camara, Soly Cissé, Lovemore Kambudzi, Gonçalo Mabunda, Esther Mahalangu und Cheri Samba.

Ansicht der Ausstellung

3. Der Morgen nach der Sintflut

Pietrasanta, Galerie Poggiali, bis 26. August 2021

Der Morgen nach der Sintflut ist der Titel der Doppelausstellung des Duos Goldschmied & Chiari (Sara Goldschmied; Vicenza, 1975 - Eleonora Chiari; Rom, 1971) und Fabio Viale (Cuneo, 1975), ein Projekt, das eigens für die Räumlichkeiten der Galleria Poggiali in Via Garibaldi 8, Pietrasanta (LU) konzipiert wurde. Das weibliche Duo stellte eine kreisförmige Fotoarbeit (140 cm Durchmesser) aus, die durch die Kombination von Glas und Spiegel zum Thema Rauchbomben entstand und aus ihrer letzten Serie Artificial Landscapes stammt, während Fabio Viale eine seiner typischen Marmorfäuste mit sibirischen Gefängnistätowierungen unter dem Titel Yours will be ours zeigte. Der Titel fasst die Annäherung von Goldschmied & Chiari an die koloristische Qualität durch die Entwicklung eines Bildcharakters zusammen, der mit dem Werk von William Turner verbunden ist, insbesondere in dem Gemälde Licht und Farbe (Goethes Theorie), und somit Der Morgen nach der Sintflut, eine visionäre Dimension, in der die Bildmaterie ein Magma ist, das von einer Zentrifugalkraft in Bewegung gesetzt wird, in deren Intensität sich die berstende Dimension von Viale’s Marmor verbirgt, dessen Präsenz sich, keineswegs zufällig, im Spiegel selbst widerspiegelt, in der krampfhaften Akzentuierung seines eigenen potentiell unendlichen Nachhalls. Die Sprache von Fabio Viale, die das Weiß und die Reinheit des Marmors assoziiert und die angedeutete Gewalt der Tätowierung abschwächt, betont einen Schmelztiegel mystischen Charakters, in dem die Illusion und die Magie, die mit dem Rauch und der Gegenüberstellung mit der Malerei verbunden sind, eine Überhöhung und einen freien Lauf finden und die Figuration berühren, die in Turners Gemälde angedeutet und in dem der Tätowierungen verpufft ist.

Das Werk von Fabio Viale und das von Goldschmied & Chiari

4. Jenseits des Gesichts

Pietrasanta, Kunstgalerie Futura, bis zum 7. August 2021

Dies ist die Ausstellung der jungen belgischen Künstlerin Audrey Guttman (Brüssel, 1987), kuratiert von Chiara Vecchiarelli. Die Ausstellung ist als Duo konzipiert, denn die Werke von Guttman stehen im Dialog mit denen von Jiří Kolář (Protivín, 1914 - Prag, 2002), einem tschechischen Künstler, Dichter und Schriftsteller, der für die Entwicklung von Guttmans figurativem Universum von grundlegender Bedeutung war. Bei den im Fonds in der Via Garibaldi 18 ausgestellten Werken handelt es sich um eine Auswahl von 27 Collagen auf Papier, die im Jahr 2021 entstanden sind, sowie um ein Werk aus dem Jahr 2020 mit dem Titel Elsa au Miroir. Die Künstlerin, die aus einem Land stammt, das stark in der Tradition des Surrealismus verankert ist, wurde 1987 in Brüssel geboren und in Paris ausgebildet, wo sie derzeit lebt und arbeitet, während sie das kulturelle Umfeld der Stadt Pietrasanta seit mehr als fünfzehn Jahren kennt und frequentiert. Die Anwesenheit der menschlichen Figur in Guttmans Collagen stellt den menschlichen Körper, das Gesicht und seine Ausdrücke, die weibliche Form und ihre Dramatisierung in den Mittelpunkt ihrer Forschung und künstlerischen Reflexion. Die physischen und ästhetischen Fähigkeiten des Körpers werden eingehend untersucht, ebenso wie zentrale Themen wie Liebe, Erinnerung und die ständige Konfrontation zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Einige der Werke von Audrey Guttman in der Ausstellung

5. Grand Hotel Orlando

Pietrasanta, Galleria Susanna Orlando, bis 20. August 2021

Die Galleria Susanna Orlando feiert ihr 45-jähriges Bestehen mit der Ausstellung Grand Hotel Orlando. Die Ausstellung wurde von der Galeristin zusammen mit Nicola Santini konzipiert und umfasst Werke von Künstlern, die seit langem mit der Galerie verbunden sind, sowie einige neuere Kooperationen. Der Titel steht für die Rückkehr zur Normalität, für den Empfang und die Gastfreundschaft, wie in einem Hotel oder einer modernen Herberge, für Künstlerfreunde und Sammler, um gemeinsam ein kulturelles Leben wieder aufzunehmen. Die Kunstgalerie öffnet sich also wie ein Hotel, ein Ort der Ruhe und des Schutzes für Künstler, die aufgerufen sind, Nähe zu erfahren und vorübergehend unter einem Dach zu leben. Zu sehen sind Werke von Giuseppe Biagi, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Piero Pizzi Cannella, Jessica Carroll, Giuseppe Chiari, Michele Chiossi, Girolamo Ciulla, Silvia Del Grosso, Pino Deodato, Patricia Fraser, Godot (Maurizio Villani), Lucy Jochamowitz, Lorenzo Lazzeri, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Maurizio Rivieri, Silvina Spravkin, Giuseppe Vassallo, Emma Vitti und Kan Yasuda. Nach einem schwierigen und anstrengenden Jahr einen Neuanfang machen und die Kunst, das Leben und die Schönheit mit lebenslangen Freunden feiern.

Ansicht der Ausstellung

6. Golden ist der Garten

Pietrasanta, Kunstgalerie Barbara Paci, bis 22. August 2021

Es handelt sich um die Doppelausstellung des Malers Andrea Collesano (Pontedera, 1980) und des Bildhauers Nicola Lazzari (Florenz, 1957). D’Oro è il Giardino (Gold ist der Garten), mit Texten von Margherita Loy und Francesca d’Aloja, erzählt von der Möglichkeit einer vollkommenen Gemeinschaft zwischen Mensch und Natur, zwischen der Tierwelt und der Erde. Mehr als dreißig Werke von zwei toskanischen Künstlern, deren Kunst sich auf die enge Verbindung mit der Natur, dem Mittelmeer, konzentriert, einem Land, das mit seiner Flora und Fauna immer die inspirierende Muse, die Essenz ihrer Kunst und ihres Lebens gewesen ist. Die Künstler führen die Besucher an der Hand in die Stille der toskanischen Landschaft und überraschen sie mit dem Bild von Geschöpfen, die seit jeher das Geheimnis des Lebens in Verbindung mit dem uns geschenkten Land weitergeben. Tiere, Blumen und Pflanzen, bei denen selbst das kleinste Feldgras eine nützliche und schöne Blume hervorbringen kann, wecken ein ökologisches Gewissen gegenüber dem Planeten, der uns beherbergt und uns die Möglichkeit gibt, uns vor dem unermesslichen Wunder der Natur geistig zu entwickeln. Die Skulpturen von Lazzari stellen Tiere dar, die an dünnen Bronzestängeln aufgehängt sind und sich an der traditionellen italienischen Figuration der Naturelemente orientieren, während in den Werken von Collesano kein Mensch zu sehen ist, sondern nur Tiere und Blumen, die manchmal sehr symbolisch sind und eine zeitlose, manchmal traumhafte Dimension haben.

Gezeigte Werke

7. Alfredo Catarsini. Erkundungen

Forte dei Marmi, Villa Bertelli, bis zum 5. September 2021

Die von der Präsidentin der Stiftung Alfredo Catarsini 1899, Elena Martinelli, in Zusammenarbeit mit Adolfo Lippi, Claudia Menichini und Andrea Pucci kuratierte Ausstellung zeichnet den Werdegang von Alfredo Catarsini (Viareggio, 1899 - 1993) in drei Sälen im ersten Stock der Villa Bertelli nach, in denen eine Auswahl von 64 Werken aus den Jahren 1934 bis 1982 gezeigt wird, die in vier Abschnitte unterteilt sind Landschaften (12 Gemälde), Figuren, Porträts, Selbstporträts und Zeichnungen (26 Werke), Reflexismus (12 Werke aus der Zeit von 1940 bis 1947) und mechanischer Symbolismus (11 Gemälde aus der Zeit von 1970 bis 1990); die beiden letztgenannten sind Originalwerke des Künstlers. Darüber hinaus sind einige bisher unveröffentlichte Dokumente aus dem Historischen Archiv der Stiftung zu sehen. In einem separaten Raum wird ein Video gezeigt, das den künstlerischen Werdegang von Alfredo Catarsini anhand seiner Werke, der Bilder seines Geburtshauses und seines Ateliers, das heute zu den Städtischen Museen der Villa Paolina Bonaparte in Viareggio gehört, sowie der kürzlich in seinem Namen gegründeten Stiftung, in der viele seiner Werke aufbewahrt werden, vorstellt. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren!

Alfredo Catarsini, Mechanische Komposition (1970; Öl auf Leinwand, 75 x 62 cm; Privatsammlung)

8. Lichtuniversen - Das Leben ist eine Reise

Viareggio, Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst, bis 10. Oktober 2021

Viareggio widmet Jean-Michel Folon (Uccle, 1934 - Monaco, 2005), dem belgischen Künstler, mit dem die Stadt eng verbunden war, eine Ausstellung. Die Ausstellung, die von Massimo Marsili auf der Grundlage eines Ausstellungsprojekts von Paolo Riani kuratiert wird, soll eine Hommage an den Künstler sein, der vom Thema der Reise fasziniert war: Die Ausstellung, die aus der Zusammenarbeit zwischen der Stadtverwaltung, der Stiftung des Puccini-Festivals, der Karnevalsstiftung und der Folon-Stiftung hervorgegangen ist, ist in der Tat diesem Thema gewidmet, das in seiner Produktion immer wieder auftaucht: In den Räumen des GAMC in Viareggio findet das Publikum über siebzig Werke, darunter Gemälde, Skulpturen und Keramiken. Die Ausstellung soll eine Reise in die Poetik von Folon sein, dem Reisenden und Zeugen par excellence, der die Dimension des Reisens in Bezug auf Zeit, Ort, Mensch, Raum und Leben in Malerei und Skulptur umzusetzen wusste. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren!

Jean Michel Folon, Partir (2002; Bronze, 248 x 298 x 78 cm; Florenz, Rosengarten)

9. Sozial-e. Bilder der Sozialität in Italien zwischen Jugendstil und Art Deco

Seravezza, Palast der Medici, bis 10. Oktober 2021

Der Palazzo Mediceo in Seravezza öffnet nach den Klimatisierungsarbeiten in den Ausstellungsräumen wieder für das Publikum mit der Ausstellung Social-e. Bilder der Geselligkeit in Italien zwischen Jugendstil und Art Deco, kuratiert von Nadia Marchioni: eine lange Reise durch Bilder in den verschiedenen Ausdrucksformen des 20. Jahrhunderts, die Werke der wichtigsten italienischen Künstler des Jahrhunderts aus den Sammlungen der Fondazione Massimo und Sonia Cirulli aus Bologna zusammenführt und einen Blick auf bestimmte Aspekte unserer Kultur und Geselligkeit wie Reisen, Unterhaltung, Ausstellungen, Sport, Alltag, Feste und Treffen in der Stadt bieten soll. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren!

Leonardo Bistolfi, Erste Internationale Ausstellung für moderne dekorative Kunst, Plakat (1902)

10. Carte Blanche. Eine neue Geschichte

Massa, Städtisches Museum Guadagnucci, bis 29. August 2021

Im Museum der Villa Rinchiostra, das dem Werk von Gigi Guadagnucci gewidmet ist, werden 49 Titelseiten der weißen Vogue-Ausgabe von ebenso vielen jungen wie etablierten italienischen Künstlern ausgestellt. Die Ausstellung geht auf eine Idee der Kuratorin Valentina Ciarallo zurück, die die 49 Künstler (die insgesamt 29 Jahre alt sind) eingeladen hat, die Zeitschrift vom Inhalt in eine Hülle zu verwandeln und eine neue Geschichte auf weißem Papier zu schreiben, Die Ausstellung ist ein großes chorisches Unternehmen, das “von unten” entstanden ist und an dem unter anderem etablierte Künstler wie Mario Airò, Stefano Arienti, Vedovamazzei und Flavio Favelli sowie junge Autoren wie Bea Bonafini, Guglielmo Castelli, Romina Bassu und Riccardo Beretta teilgenommen haben, die der Wunsch nach einem Neuanfang eint. Die 49 Titelseiten der Künstler wurden in der Märzausgabe 2021 von Vogue Italia in einem Artikel veröffentlicht, der der Kreativität gewidmet ist, einem Thema, das von der internationalen Vogue-Gemeinschaft geteilt wird, mit einem einleitenden Text von Federico Chiara und einem kritischen Beitrag von Francesco Bonami. Mit diesem Projekt öffnen sich die Räume der Villa della Rinchiostra, in der sich das dem Bildhauer Gigi Guadagnucci gewidmete Museum befindet, den Künstlern der Gegenwart, die in der Lage sind, sich selbst wieder ins Spiel zu bringen, neue Bestrebungen zu finden und andere Ausdrucksformen zu erfinden. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren!

Eugenio Tibaldi, See beyond (2020; Permanentmarker auf dem Umschlag). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers. Foto: Giorgio Benni

11. Nebel / Lievissimo

Carrara, Spazio Vôtre - Palazzo del Medico, bis 15. September 2021

Das Spazio Vôtre im Palazzo del Medico in Carrara zeigt bis zum 15. September zwei Einzelausstellungen: die erste ist Nebula, eine Einzelausstellung des Bildhauers Michelangelo Galliani (Montecchio Emilia, 1975), während Lievissimo Werke von Francesco Lauretta (Ispica, 1964) und Andrea Di Marco (Palermo, 1970 - 2012) vereint. Die Ausstellung von Galliani zeigt das Triptychon Blu (2012), das aus drei Radierungen mit einem Stichel auf Blei besteht, zwei Vanitas (2021) und das Werk Rebvs vitae (2018), das kürzlich in der Basilika San Celso in Mailand präsentiert wurde, während in der Nische des Palazzo del Medico das Polyptychon Nebula (2021) zu sehen ist, ein Werk aus statuarischem Marmor aus Carrara, das wie ein Blatt Papier gearbeitet ist und aus der Fotografie eines Nebels stammt, der vom Hubble-Weltraumteleskop aufgenommen wurde. Lievissimo hingegen ist Laurettas intime Hommage an Di Marco, die eine Auswahl großformatiger Ölgemälde auf Leinwand von Andrea Di Marco zusammen mit fünfzehn kleinen, speziell für diesen Anlass geschaffenen Werken von Lauretta zeigt. Klicken Sie hier, um mehr zu erfahren!

Michelangelo Galliani, Vanitas (2021; Marquinia schwarzer Marmor, Blattsilber und Edelstahl, 70 x 70 x 100 cm)

Pietrasanta und Versilia: 11 Ausstellungen, die man im August an der Küste besuchen sollte

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