Pietrasanta, Protagonist der afrikanischen Kunst in der Kirche und im Kreuzgang von Sant'Agostino

Afrikanische Kunst ist der Protagonist in Pietrasanta mit der Ausstellung Africa Tunes, einer von Alessandro Romanini kuratierten Gruppenausstellung, die vom 20. Januar bis zum 17. März 2024 im Complesso di Sant’Agostino stattfindet und von der Gemeinde Pietrasanta in Zusammenarbeit mit The Project Space und der Galerie Lis10 organisiert wird. Die Idee hinter der Ausstellung, die Werke von 17 afrikanischen Künstlern der letzten zwei Generationen präsentiert, ist, dass die zeitgenössische afrikanische Kreativität (Malerei, Bildhauerei und Fotografie) zeigt, dass Afrika nicht länger ein Kontinent ist, der nicht mehr von der Welt abgeschnitten ist. ein Kontinent ist, der nicht mehr von der internationalen geokulturellen und soziopolitischen Landkarte abgekoppelt ist, sondern sogar zu einem Protagonisten an der Spitze der weltweiten kreativen Debatte geworden ist, von der Musik über das Kino, das Modedesign und die Literatur bis hin zur bildenden Kunst, wo afrikanische Künstler heute zunehmend präsent sind (und zunehmend geschätzt werden), wenn sie ihre Werke auf Biennalen, Kunstmessen und Auktionen ausstellen oder wenn sie in die Sammlungen von Museen und Stiftungen aufgenommen werden.

Ein weiteres Thema sind die Konflikte , die Afrika auch heute noch erschüttern, auch angesichts der Tatsache, dass sich 2024 der Völkermord in Ruanda zum 30. Mal jährt, bei dem mindestens 500.000 ethnische Tutsi im Zuge der Gewalt unter der Hutu-Regierung auf barbarische Weise getötet wurden (wobei auch gemäßigte Hutus nicht verschont wurden). Und in diesem Jahr jährt sich auch der 30. Jahrestag der ersten rassendiskriminierenden Wahlen in Südafrika , die zum Sieg von Nelson Mandela führten. Viele der in der Ausstellung vertretenen Künstler haben diese Ereignisse hautnah miterlebt und werden mit Künstlern früherer Generationen konfrontiert, die im Kontext der in den 1960er Jahren errungenen kolonialen Unabhängigkeit kulturell geprägt wurden und nach der Kolonialisierung einen Identitätsanspruch verfolgten.

Die Ausstellung beginnt auf dem Kirchhof der St. Augustine’s Church mit einer Skulptur des ivorischen Künstlers Brice Esso, der afrikanische Themen mit der technischen Tradition der italienischen Renaissance-Plastik verbindet, und führt dann in die Kirche mit Werken eines anderen ivorischen Künstlers, Aboudia. Es handelt sich um Werke mit einem unverwechselbaren Stil, der den expressiven Formen entlehnt ist, mit denen die Straßenkinder von Abidjan (fast immer die Protagonisten seiner Gemälde) die Wände der Stadt “schmückten”, indem sie sie mit Statussymbolen, Fernsehern, Selbstporträts und “Statements” belebten, der einzigen Möglichkeit, ihre Existenz zu bezeugen. In den anderen Räumen der Ausstellung trifft man auf die Werke von Esther Mahlangu, die Südafrika repräsentiert und die jahrhundertealte Malerei der Ndebele vertritt, die ihr politisches und soziales Engagement bezeugen: von der Verteidigung der Kindheit über die Sensibilität für die Umwelt bis hin zu den Forderungen nach Geschlechterrechten. Die magische, rituelle Begabung für die Kunst sowie der Wunsch, die künstlerische Identitätstradition ihrer Wurzeln lebendig zu halten, überarbeitet in einer harmonischen Formel, die sie mit derinternationale zeitgenössische Ikonographie verbindet, sind die Themen in den Werken von Mederic Turay (Marokko), Ajarb Bernard Ategwa (Kamerun), Tope Fatunmbi (Nigeria), Ebenezer Akinola (Nigeria), Oluwole Omofemi (Nigeria), Tafadzwa Tega (Simbabwe), Nù Barreto (Guinea-Bissau) und dem jungen ivorischen Nanglè.

An international renommierten Künstlern, die an der letzten Biennale von Venedig teilgenommen haben, mangelt es nicht, wie zum Beispiel die Ivorer Armand Boua, Yeanzi und Laetitia Ky: Vor allem letztere hat es geschafft, eine Sprache zu schaffen, die Körperkunst und Fotografie miteinander verbindet, was perfekt mit einem unermüdlichen Aktivismus für die Rechte der Frauen einhergeht. In eine ähnliche Richtung geht die junge nigerianische Künstlerin Michelle Okpare , die ethnische Farbmuster vorschlägt, die ausdrucksstarke Alphabete einer nonverbalen Sprache darstellen. Und die senegalesische Künstlerin Seni Awa Camara, die bereits auf der bahnbrechenden Ausstellung Magiciens de la Terre 1989 in Paris vertreten war, mit ihren Terrakotta-Skulpturen mit rituellen und identitätsstiftenden Werten, während der mosambikanische Künstler Gonçalo Mabunda mit seinen aus Kriegsresten zusammengesetzten Skulpturen von der thaumaturgischen Kraft der Kunst zeugt, ihrer Fähigkeit, Narben in Poesie und eine Warnung zu verwandeln.

Die Ausstellung ist bei freiem Eintritt vom 20. Januar bis zum 17. März 2024 in der Kirche und im Kreuzgang von Sant’Agostino di Pietrasanta (Lu), Via Sant’Agostino 1, dienstags bis freitags von 16 bis 19 Uhr sowie samstags und sonntags von 10 bis 13 Uhr und 16 bis 19 Uhr geöffnet. Montags geschlossen.

Pietrasanta, Protagonist der afrikanischen Kunst in der Kirche und im Kreuzgang von Sant'Agostino

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