Peter Hujars Porträts werden im Luigi Pecci Zentrum für zeitgenössische Kunst in Prato ausgestellt

Das Luigi Pecci Zentrum für zeitgenössische Kunst in Prato präsentiert vom 14. Dezember 2024 bis 11. Mai 2025 die Ausstellung Peter Hujar: Actions and Portraits/Travels in Italy, kuratiert von Grace Deveney mit Stefano Collicelli Cagol. Die Ausstellung ist die italienische Version des Ausstellungsprojekts, das von Grace Deveney, David C. und Sarajean Ruttenberg Associate Curator of Photography and Media, im Art Institute of Chicago im Jahr 2023 kuratiert wurde. Sie wurde für die Räume des Luigi Pecci Centre for Contemporary Art neu gestaltet und mit einem Korpus von 20 fotografischen Bildern angereichert, die Peter Hujar (Trenton, 1934 - Cabrini Medical Center, 1987) während seiner Reisen in Italien in den 1950er und 1970er Jahren aufgenommen hat, sowie mit einer Auswahl von 39 Aufnahmen, die den Protagonisten der entstehenden Performance-Szene in Lower Manhattan in den 1970er Jahren gewidmet sind. Peter Hujar: Actions and Portraits/Travels in Italy ist Teil des Jahresprogramms von Toscana al Centro, zusammen mit der Ausstellung Louis Fratino. Satura, bis zum 2. Februar 2025, und Margherita Manzelli. Le signorine, vom 14. Dezember 2024 bis zum 11. Mai 2025, die zur gleichen Zeit eröffnet wird. Hujar hat sich bemüht, Bilder zu schaffen, die durch den subtilen Austausch zwischen ihm und seinen Porträtierten eine neue Realität konstruieren. Der Künstler schuf rätselhafte Porträts von Menschen und Tieren, Bilder von Performern und männlichen Akten, in enger Anlehnung an die Szene, die das New Yorker East Village in den 1970er Jahren prägte, wo die Sprache der Performance aufkam und sich das Studium der Bewegung etablierte. Die Ausstellung umfasst 59 Aufnahmen von Hujar und - ganz im Sinne des Geistes der Zusammenarbeit und des Austauschs, der die New Yorker Szene der 1970er Jahre prägte - ein Video von Sheryl Sutton und drei Werke von David Wojnarowicz, zwei der Künstler und Performer aus dem Umfeld des amerikanischen Fotografen.

Anfang der 1970er Jahre lebte Hujar in einem Loft in Lower Manhattan, während Robert Wilson in der Nähe die Byrd Hoffman School of Byrds gründete, die sich der Erforschung neuer Ansätze für Theater und Choreografie widmete. Byrd Hoffman ist nur eines der Ensembles, die Hujar später fotografieren sollte, ebenso wie die von Charles Ludlam gegründete Ridiculous Theatrical Company und The Cockettes, eine psychedelische Theatergruppe aus San Francisco. Hujar fotografierte die Aufführungen dieser Ensembles, richtete sein Augenmerk aber oft auf die Schauspieler und Tänzer hinter der Bühne, in den Momenten des Übergangs, wenn sie Kostüme und Make-up trugen und sich darauf vorbereiteten, die Figuren zu verkörpern, die sie spielen würden. Die Auswahl der Fotografien von Hujars Italienreisen zeigt einen unerwarteten Blick auf ein Land, das sich von der Nachkriegszeit bis zum wirtschaftlichen Aufschwung plötzlich verändert hat. Hujar war von den 1950er bis in die 1970er Jahre mehrmals in Italien und hatte in diesen Jahrzehnten die Gelegenheit, unter anderem Florenz, Sperlonga, Palermo und Neapel zu besuchen. Auf diesen Reisen beobachtete er Menschen, Landschaften und Tiere in einer Weise, die die Komplexität des Landes widerspiegelt. Rund 20 Werke geben einen Einblick in Hujars Verständnis von italienischen Landschaften, Tieren und Menschen, ein wechselseitiger Dialog mit dem, was er vor Augen hatte, der seine Entsprechung in seiner Herangehensweise an Performance- und Porträtsujets findet. Sponsor der Ausstellung: Enrico Pecci di Alberto Pecci & C. Dank an die Gründungsmitglieder des Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci.

Anmerkungen zum Künstler

Peter Hujar war in den 1970er und frühen 1980er Jahren eine der führenden Figuren der Avantgarde-Künstler, Musiker, Schriftsteller und Entertainer in der Kulturszene von Downtown New York und genoss großen Respekt für seine unbeirrbare Einstellung zu Arbeit und Leben. Hujar verfügte über eine hervorragende Technik, und seine Porträts von Menschen und seine Aufnahmen von Tieren und Landschaften mit ihren raffinierten Schwarz-Weiß-Tönen übten einen erheblichen Einfluss aus. Hujars Fotografien sind äußerst bewegend, wenn auch ohne Übertreibung, und immer bezaubernd, auch wenn sie selten eine konventionelle Schönheit zeigen. Hujars Fotografien wurden in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt, unter anderem im Art Institute of Chicago, im P.S.1 Contemporary Art Center (New York), im Fotomuseum Winterthur (Schweiz), in der Kunsthalle Basel (Basel, Schweiz) und im Stedelijk Museum (Amsterdam) im Rahmen einer Retrospektive im Jahr 1994. Die Ausstellung Speed of Life, die von der Morgan Library & Museum in New York und der Fundación MAPFRE in Madrid präsentiert und organisiert wurde, begann 2017 und endet 2019 in Paris im Museum Jeu de Paume. Hujars Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen mehrerer Institutionen, darunter das Art Institute of Chicago, das Metropolitan Museum of Art (New York), das Museum of Modern Art (New York), das Whitney Museum of American Art (New York), das San Francisco Museum of Modern Art, die National Gallery of Canada (Ontario), die Tate (London) und das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid).

Peter Hujars Porträts werden im Luigi Pecci Zentrum für zeitgenössische Kunst in Prato ausgestellt

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.