Patricia Leite bringt mit "Cold Water" ihre inneren Landschaften nach Venedig

Zum ersten Mal in ihrer Ausstellungsgeschichte öffnet die Fondazione Bevilacqua La Masa in Venedig die Türen des Palazzetto Tito für eine südamerikanische Künstlerin. Vom 6. Mai bis zum 27. Juli 2025 zeigt die historische venezianische Institution die erste Einzelausstellung der brasilianischen Malerin Patricia Leite (Belo Horizonte, 1955) in Italien und bietet dem Publikum die Möglichkeit, das Werk einer der poetischsten und visionärsten Figuren der zeitgenössischen Malerei zu entdecken. Die von Milovan Farronato kuratierte Ausstellung mit dem Titel Cold Water ist Teil eines Zyklus, den die Stiftung seit einiger Zeit den wichtigsten Persönlichkeiten der internationalen Malerei widmet. Dieses Projekt zielt darauf ab, die wichtigsten Stimmen der zeitgenössischen Szene durch Ausstellungen zu vertiefen, die sich mit der Besonderheit des venezianischen Raums verweben und mit der Intensität seiner Geschichte in Dialog treten.

Eine Malerei aus Pausen, Schwellen und Atemzügen

Die in der Ausstellung gezeigten Werke wurden speziell für diesen Anlass in dem Atelier geschaffen, das Leite in São Paulo, Brasilien, unterhält. In Cold Water bringt die Künstlerin Visionen nach Venedig, die einer intimeren und mentalen Dimension zu entspringen scheinen, in der die Geographie der Orte mit der der Gefühle verschmilzt. Die Malerei von Patricia Leite bildet nicht ab, sondern träumt. Ihre Leinwände beherbergen schwebende Bilder, nie beschreibend, immer flüchtig. Ein vertikaler Wasserfall wird zu einem langsam absteigenden Gedanken; eine Höhle öffnet sich wie ein Zufluchtsort weit weg vom Lärm der Welt; Feuerwerke spiegeln sich auf dem flackernden Wasser, wie Erinnerungen, die mit der Zeit zu verschwimmen begonnen haben.

Diese Werke scheinen wie geschaffen dafür, den Palazzetto Tito zu bewohnen, einen Ort, den das Kuratorium als Schatztruhe der Erinnerungen und Möglichkeiten wiederherstellt: ein Raum, in dem sich die Zeit verlangsamt und Bilder atmen, die zu Schwellen werden, die sich zum Unsichtbaren öffnen.

Die Bedeutung von "Cold Water

Der Titel der Ausstellung geht auf ein gleichnamiges Gemälde in der Ausstellung zurück, verweist aber auch auf eine umfassendere sensorische und symbolische Erfahrung. Cold Water erinnert an den Schauer, den ein kalter Wasserstrahl auf der Haut verursacht: ein plötzlicher Schock, ein Erwachen. In ähnlicher Weise versucht Leite mit seiner Malerei, den Betrachter zu einer wesentlichen, verletzlichen, authentischen Dimension zurückzubringen. Im Universum des brasilianischen Künstlers wird das kalte Wasser zu einer Metapher für eine innere Klarheit, die nie vollständig definiert ist, aber gerade durch ihre Unmittelbarkeit zu einem tiefen Kontakt mit dem Gefühl der Gegenwart einlädt. Jedes Werk wird so zu einem Durchgang, durch den Emotionen, Erinnerungen und Intuitionen strömen können. Die Ausstellung umfasst auch Werke, in denen die Schwelle zwischen Abstraktion und Figuration subtiler wird, wie im Fall des Gemäldes Chandelier (2025), in dem eine Konstellation von Lichtern in einer fragilen und unregelmäßigen Geometrie angeordnet ist. Die Lichtpunkte scheinen zwischen dem Verweis auf ein häusliches Objekt, den Kronleuchter, und der Auflösung in ein natürliches oder kosmisches Phänomen, wie eine ferne Galaxie, zu oszillieren.

Leite spielt mit dem Material Licht, macht es lebendig, unsicher, nie ganz greifbar. In seinen Werken wird jede Lichtquelle Teil einer emotionalen Landkarte, in der nichts endgültig ist, sondern alles feinfühlig evoziert wird. In dieser Tonart wird die Malerei zu einer kontemplativen Geste, zu einer Erinnerung in der Schwebe. Die Begegnung zwischen der Poetik von Patricia Leite und Venedig ist auch symbolisch. Die Stadt mit ihren unbewegten Gewässern und ihrer zerbrechlichen Stille scheint der ideale Ort zu sein, um eine Forschung wie die der brasilianischen Künstlerin aufzunehmen, die schon immer eine Vorliebe für das Unausgesprochene, das Nicht-Sichtbare, den Moment, der sich entzieht, hatte. Die Räume des Palazzetto Tito eignen sich perfekt, um diese Aussetzung zu beherbergen: keine neutralen Galerien, sondern Räume, in denen alte Stimmen zu hören sind, Aussichtspunkte, die das langsame Vergehen der Zeit einrahmen. Die Realisierung der Ausstellung Cold Water wurde durch die Unterstützung von Mendes Wood DM und der Thomas Dane Gallery ermöglicht, die die Karriere des Künstlers seit Jahren begleiten.

Anmerkungen zur Künstlerin

Patricia Leite lebt und arbeitet in São Paulo. Ihre Malerei bewegt sich zwischen Erinnerung, Licht und Abstraktion, mit einem Schwerpunkt auf Landschaften und alltäglichen Eindrücken. Durch Farbschichten und zarte Texturen baut Leite Kompositionen auf, die zwischen Figuration und Abstraktion liegen und den Betrachter zur stillen Kontemplation einladen. Seine Recherchen stützen sich sowohl auf die Geschichte der Malerei als auch auf intime, tagebuchartige Bilder. Zu seinen wichtigsten Einzelausstellungen gehören: Olho d’água im Tomie Ohtake Institute, São Paulo (2025); Paisagem de Lenda in der Thomas Dane Gallery, London (2024); Mantiqueira bei Mendes Wood DM, New York (2022); Caninana in der Thomas Dane Gallery (2021); Vamos chamar o vento in São Paulo (2020); Einzelausstellung im The Arts Club, London (2019); Olha pro céu, meu amor in Brüssel (2018); Saudades do Brasil in São Paulo (2015); Contra o Céu bei Nara Roesler, São Paulo (2009); Outra Praia im Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte (2005).

Außerdem hat er an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter Galáxias (Brüssel, 2024), Amadeo Luciano Lorenzato en conversation... (Paris, 2024), Dreaming of Spilliaert (Retranchement, 2024), Linhas Tortas und auch Esfingico Frontal (São Paulo, 2023), Calor Universal (Pace Gallery, New York, 2022), Days of Inertia (Retranchement, 2021), Prelude: Melancholy of the Future (Museum Dhondt-Dhaenens, 2020), Terra Trema (Neapel, 2019), Nightfall (Brüssel, 2018), Mínimo, múltiplo, comum (São Paulo, 2018), Aprendendo com Dorival Caymmi - Civilização Praieira (São Paulo, 2016). Seine Werke sind Teil wichtiger öffentlicher und privater Sammlungen, darunter die Sammlung Pinault (Paris), die Staatliche Kunstgalerie von São Paulo, der Fiorucci Art Trust (London), die Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Wien), die Cranford Collection (London), die Loewe Collection (Madrid) und das Museu de Arte da Pampulha (Belo Horizonte).

Patricia Leite bringt mit "Cold Water" ihre inneren Landschaften nach Venedig

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