Paris, im Museum Yves Saint Laurent eine Ausstellung zum Thema Blumen in den Kreationen des Designers


Vom 20. September 2024 bis zum 4. Mai 2025 präsentiert das Museum Yves Saint Laurent in Paris eine Ausstellung zum Thema Blumen und Natur als grundlegende Inspirationsquelle für die Kreationen des berühmten Designers.

Vom 20. September 2024 bis zum 4. Mai 2025 wird das Museum Yves Saint Laurent in Paris die Ausstellung Les Fleurs d’Yves Saint Laurent zeigen. Diese von Olivier Saillard und Gaël Mamine kuratierte Ausstellung ist der zweite Teil eines Projekts, das im Yves Saint Laurent Museum in Marrakesch begonnen wurde, wo es vom 2. März 2024 bis zum 5. Januar 2025 zu sehen war. Es ist das erste Mal, dass die beiden Museen bei einem gemeinsamen Programm zusammenarbeiten, das einem zentralen Thema im Werk des berühmten Modeschöpfers gewidmet ist.

Yves Saint Laurent lebte zusammen mit seinem Partner Pierre Bergé inmitten von Blumen und Gärten, sowohl in ihren Privathäusern als auch in seinem Modehaus. Diese Leidenschaft für die Natur war für den Designer eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Seine Bewunderung für die Flora spiegelt sich nicht nur in seinen Kreationen wider, sondern auch in seinem literarischen Geschmack, den er mit vielen Künstlern und Schriftstellern teilt, darunter Marcel Proust, einem seiner Lieblingsautoren. Wie er 1987 in einem Interview mit L’Egoïste erklärte, fand Yves Saint Laurent in Prousts Welt ein Spiegelbild seiner eigenen Interessen, sowohl in seinen Innenräumen als auch in seinen Kleidern. Wenn Proust die Frauen als Blumen beschrieb, kleidete Yves Saint Laurent sie als solche, um ihnen zu huldigen.

Die Ausstellung präsentiert etwa dreißig Scherenschnitte und Textildesigns, die die Symbiose zwischen dem Werk von Yves Saint Laurent, der Natur und der Literatur verdeutlichen. Jeder Abschnitt der Ausstellung ist wie ein Kapitel eines Buches konzipiert, in dem Prousts Zitate mit den blumigen Silhouetten des Designers in Dialog treten. Accessoires und Entwürfe werden auf Büchertischen ausgestellt, wie in einem Garten, der von der Persönlichkeit und den Vorlieben des Designers erzählt: vom Maiglöckchen, der Lieblingsblume von Christian Dior, über die Lilie, die ein Anagramm seiner Initialen ist, bis hin zu den Rosen der Liebe, der marokkanischen Bougainvillea und der symbolischen Ähre des Weizens.

Während der Ausstellung können die Besucher ikonische Stücke und die technische Virtuosität bewundern, mit der Yves Saint Laurent seine floralen Kreationen realisierte. Dazu gehören die ersten Stickereien auf einem Kleid aus der Frühjahr-Sommer-Kollektion 1962, die von den Gemälden Pierre Bonnards inspirierten Drucke aus der Frühjahr-Sommer-Kollektion 2001 und die majestätischen Seidengazar-Blüten des Hochzeitskleides, das Laetitia Casta im Sommer 1999 trug - ein unvergessliches Bild des Designers.

Der Dialog zwischen Kunst und Mode wird mit dem amerikanischen Gastkünstler Sam Falls fortgesetzt, dessen Werke integraler Bestandteil der Ausstellung sein werden. Falls reist um die Welt, sammelt Pflanzen und fängt die Erinnerung an diese Blumenlandschaften ein, indem er Pigmente direkt auf die Leinwand druckt. Die Muster und Farben dieser neu interpretierten Natur harmonieren perfekt mit denen der Haute Couture-Kleidung von Yves Saint Laurent. In den Werken beider Künstler werden Blumen zu zeitlosen Symbolen, die in der Lage sind, Epochen zu überdauern und ewig zu bleiben.

© Yves Saint Laurent Museum Paris

Paris, im Museum Yves Saint Laurent eine Ausstellung zum Thema Blumen in den Kreationen des Designers
Paris, im Museum Yves Saint Laurent eine Ausstellung zum Thema Blumen in den Kreationen des Designers


Warnung: Die Übersetzung des originalen italienischen Artikels ins Englische wurde mit automatischen Werkzeugen erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, können jedoch nicht garantieren, dass die Übersetzung frei von Ungenauigkeiten aufgrund des Programms ist. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.