Palazzo Grassi kündigt Ausstellungen für 2024 an: Pierre Huyghe und Julie Mehretu

Pierre Huyghe, Julie Mehretu und Edith Dekyndt: Das sind die drei Protagonisten der Ausstellungssaison 2024 im Palazzo Grassi - Punta della Dogana in Venedig. Die venezianische Institution kündigte heute zwei große Ausstellungen an, die im Frühjahr nächsten Jahres stattfinden werden, sowie ein besonderes Projekt. Den Anfang macht Pierre Huyghe, der vom 17. März bis zum 24. November 2024 in der Punta della Dogana zu sehen sein wird: Das Institut hat Pierre Huyghe eingeladen, gemeinsam mit der Kuratorin Anne Stenne eine große neue Ausstellung zu konzipieren, die einen großen Kern seiner Werke zeigt, von denen einige aus der Sammlung Pinault stammen.

Für Pierre Huyghe ist das Ritual der Ausstellung eine Begegnung mit einem empfindungsfähigen Kontext, der neue Möglichkeiten der Interdependenz zwischen Ereignissen und sich manifestierenden Elementen schafft. Seine Werke sind als spekulative Fiktionen konzipiert, die sich oft als eine Vereinigung verschiedener Formen von Intelligenz offenbaren, die im Laufe der Ausstellung lernen, sich verändern und entwickeln. Für Punta della Dogana realisiert der französische Künstler seine bisher größte Ausstellung und verwandelt den Ausstellungsort in ein dynamisches Medium, in einen transitorischen Zustand, in dem Zeit und Raum sowie alles, was ihn durchläuft, sichtbar oder unsichtbar, zu einem integralen Bestandteil der Kunstwerke werden.

Die Ausstellung wird zum Ort, an dem sich Subjektivitäten bilden, mit oder ohne Körper, die zirkulieren und sich auf unvorhersehbare Weise in den Werken manifestieren, die ihrerseits zu fühlenden Wesen werden. Es entsteht eine unbekannte Sprache, ohne Ende, ohne Adressat, die sich Stimmen, Gesten, Bilder aneignet und neue reale oder fiktive Situationen erzeugt. Bevölkert von unmenschlichen Entitäten, menschlichen und nicht-menschlichen, durchzogen von natürlichen oder künstlichen Phänomenen, erforscht die Ausstellung in Echtzeit die Bedingungen, die es ermöglichen, dass verschiedene Entitäten ohne hierarchische Unterscheidung oder spezifische Bestimmung koexistieren, manchmal sogar hybridisieren. Pierre Huyghe, eine zentrale Figur auf der Suche nach den Beziehungen der Kunst zum Nicht-Menschlichen, nimmt seit seinen frühesten Werken eine andere als die menschliche - unmenschliche - Perspektive ein, um das, was außerhalb unseres Verständnisses, außerhalb unserer Möglichkeit, es zu erfahren, liegt, zum Vorschein kommen zu lassen. Pierre Huyghe stellt unsere Wahrnehmung der Realität in Frage und schlägt vor, durch die Konstruktion anderer möglicher Realitäten uns selbst fremd zu werden. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit dem Leeum Museum of Art in Seoul präsentiert, das im Februar 2025 eine Pierre Huyghe-Ausstellung zeigen wird.

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Die Ausstellung von Julie Mehretu wird ebenfalls am 17. März eröffnet und läuft bis zum 6. Januar 2025. Sie wird von Caroline Bourgeois in Zusammenarbeit mit Julie Mehretu kuratiert und ist ein großes Ausstellungsprojekt, das dem Werk der amerikanischen Künstlerin gewidmet ist. Die Ausstellung umfasst Werke von Künstlern, die zum engen Freundeskreis von Julie Mehretu gehören oder Persönlichkeiten (Nairy Baghramian, Huma Bhabha, Robin Coste Lewis, Tacita Dean, David Hammons, Paul Pfeiffer und Jessica Rankin), die Malerei mit Poesie, Bildhauerei, Film, Gesang und Musik verbinden. Die Ausstellung versammelt über sechzig Gemälde und Radierungen von Julie Mehretu , die über einen Zeitraum von fünfundzwanzig Jahren entstanden sind, darunter viele Gemälde, die die Künstlerin zwischen 2021 und 2023 geschaffen hat. Die Ausstellung, die sich über zwei Etagen des Palazzo Grassi erstreckt, umfasst Werke aus der Sammlung Pinault sowie Leihgaben aus der Sammlung der Künstlerin, aus internationalen Museen und Privatsammlungen. Die Praxis von Julie Mehretu ist durch verschiedene Formen der Zusammenarbeit und des Dialogs mit anderen Künstlern gekennzeichnet. Indem die Ausstellung die Beziehung zwischen intellektuellen und emotionalen Affinitäten und der künstlerischen Produktion in den Vordergrund stellt, zeichnet sie das kollektive Porträt einer künstlerischen Gemeinschaft im ständigen Dialog. Julie Mehretus Werk ist abstrakt: Ihre sinnlichen und gefühlsbetonten Kompositionen sind durchdrungen von Spuren und phantasievollen Zeichen, die aus einer Dichte komplexer und vielschichtiger Ideen an die Oberfläche treten, die ihren Ursprung in ihrer langjährigen Beschäftigung mit den Traditionen und Spuren der Geschichte und der Fotografie haben. Seine Bezüge sind vielfältig: Kunstgeschichte, Soziopolitik, Geografie, Zeitgeschehen und Privatleben. Doch ihr Beharren auf der Sprache der Abstraktion hat ihr einen einzigartigen Raum der Emanzipation für Experimente und Ausdruck geboten.

Schließlich wird ab April 2024 Edith Dekyndts Werk Song to the Siren zu sehen sein. Im Licht eines Morgens im Herbst 2022 hat Edith Dekyndt eine junge Frau gefilmt, die im Wasser der Lagune liegt, neben dem Partisanendenkmal, das am Ufer vor den Gärten von Venedig steht. Die junge Frau hält ein weißes Tuch in der Hand, mit dem sie die Bronzestatue reinigt, säubert, streichelt oder auch tröstet, die eine Frau aus einer anderen Zeit darstellt, die teilweise in die Lagune eingetaucht ist, mit gefesselten Händen, die wahrscheinlich ihrem Ende entgegengeht, wie viele Partisanen, auch venezianische Partisanen, während des Zweiten Weltkriegs.

In dieser Videoarbeit, die im Foyer des Teatrino im Palazzo Grassi gezeigt wird, lenkt Edith Dekyndt die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die Möglichkeit, die Erinnerung zu pflegen und zu bewahren, um ihre mögliche Wiederholung zu verhindern. Die 1969 von dem Bildhauer Augusto Murer geschaffene Bronzeskulptur steht auf einer von Carlo Scarpa entworfenen hydraulischen Struktur und einem Sockel.

Das Werk Song to the Siren ist Teil einer Reihe von Aktionen, bei denen dieselbe Geste an historischen öffentlichen Denkmälern wiederholt wird, die aufgrund ihrer Resonanz in der heutigen Welt ausgewählt wurden. Die Titel der Interventionen sind immer ein Echo auf die Titel der Lieder, die ein offenes und ewiges Echo haben. In diesem Fall ist der Titel Song to the Siren (1970), ein Lied von Larry Beckett und Tim Buckley, das im Laufe der Zeit von zahlreichen Künstlern neu interpretiert wurde, von This Mortal Coil bis Robert Plant.

Palazzo Grassi kündigt Ausstellungen für 2024 an: Pierre Huyghe und Julie Mehretu

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