Palazzo Barberini kündigt seine nächste Ausstellung an, die der Beziehung zwischen Künstler und Betrachter gewidmet ist

Es gibt ein Museum, das bereits über die Wiedereröffnung seiner Säle nachdenkt und dies mit einer Ausstellung tut, die gerade eröffnet wurde und die Öffentlichkeit willkommen heißen wird, sobald die Aussperrung der kulturellen Einrichtungen beendet ist: es ist der Palazzo Barberini in Rom, der bis zum 28. Februar 2021 die Ausstellung Die Stunde des Zuschauers zeigt. Wie Bilder uns benutzen, kuratiert von Michele Di Monte. “Die Ausstellung”, erklärt Flaminia Gennari Santori, die Direktorin des Museums, “vertieft unsere Kenntnisse über die Werke der Sammlung mit einem wertvollen Beitrag, der die Politik des Austauschs mit anderen Museen wieder aufwertet, um die Schlüsselrolle der Galerien auf nationaler und internationaler Ebene zu stärken”.

Die Ausstellung konzentriert sich daher auf die Sammlung der Nationalen Galerien für Antike Kunst (zu denen der Palazzo Barberini zusammen mit dem Palazzo Corsini gehört), greift aber auch auf Leihgaben aus Museen wie der National Gallery in London, dem Prado-Museum in Madrid, dem Rijksmuseum in Amsterdam, dem Königlichen Schloss in Warschau, dem Capodimonte-Museum in Neapel, den Uffizien in Florenz und der Galleria Sabauda in Turin zurück.

In einem Rundgang mit fünfundzwanzig Werken will die Ausstellung die Formen jenes stillschweigenden Dialogs erkunden, der stets zwischen dem Kunstwerk und seinem Betrachter hergestellt wird und der in der Malerei zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert entwickelt wurde. Wenn sich die Kunst immer an ein Publikum wendet, beschränkt sich diese Anziehungskraft nie auf das bloße Betrachten, sondern erfordert eine aktivere Beteiligung und Zusammenarbeit. Die Künstler ihrerseits haben oft figurative Lösungen und Erfindungen entwickelt, um den Betrachter persönlich in den Raum und die Geschichte, die die Werke erzählen, einzubeziehen und ihn aufzufordern, ein teilnehmender Komplize zu sein und mit den Bildern zu spielen. Es handelt sich um ein Spiel aus Anspielungen, Provokationen, Verführungen und Ironie, durch das der Betrachter unerwartet beobachtet wird, Teil des Werks wird und an der vollen Verwirklichung seiner Wirkung und seines Erfolgs mitwirkt.

Ziel der Ausstellung ist es also, dass der Betrachter konkret erfährt, wie die Malerei uns nicht nur etwas zum Betrachten vorsetzt, sondern uns auffordert, darüber nachzudenken, was wir betrachten, wie und warum. Nach einer anspielungsreichen Einführung in das Thema der Ausstellung mit der Präsentation von Giandomenico Tiepolos Meisterwerk aus dem Prado-Museum, Il Mondo Novo, ist die Ausstellung in fünf Abschnitte unterteilt. In der ersten, “Die Schwelle”, laden Fenster, Rahmen, Vorhänge und Gardinen das Publikum ein, die Grenze zu überschreiten, die unsere Welt von der Welt des Gemäldes trennt, wie es in Rembrandts faszinierendem Mädchen im Rahmen aus dem Königlichen Schloss in Warschau geschieht, das uns jenseits des Bildes zu erwarten scheint. Diese stillschweigende Einladung wird in der nächsten Abteilung, “Der Appell”, deutlich, wo Werke wie Sofonisba Anguissolas Porträt des Dichters Giovan Battista Caselli, Guercinos Venus, Mars und die Liebe oder Bartolomeo Schedonis Die Nächstenliebe den Betrachter offen ansprechen und seine Aufmerksamkeit fordern.

In den beiden zentralen Abschnitten, “Die Indiskrete” und “Der Komplize”, wird die Beteiligung des Betrachters subtiler, anspielungsreicher, heimlicher und sogar peinlicher. Der Betrachter wird aufgefordert, zu dem, was er sieht, Stellung zu nehmen, und in einigen Fällen sollte er es gar nicht sehen, wie in Simon Vouets augenzwinkerndem Das Glück, Johann Liss’ verführerischer Judith und Holofernes oder Andrea SacchisRausch des Noah. Die Ausstellung schließt mit der Sektion, die dem “Voyeur” gewidmet ist und in der schließlich die erotische und zweideutige Dimension der Beziehung zwischen Bild und Blick aufgedeckt wird. In den Gemälden von Lavinia Fontana, van der Neer oder Subleyras blickt der Voyeur nicht nur auf das Objekt seines vermeintlichen Begehrens, sondern entdeckt auch den Akt des Betrachtens selbst, sein Dasein als Zuschauer. Anlässlich der Ausstellung erscheint ein Katalog bei Campisano Editore mit Essays des Kurators sowie von Giovanni Careri, Claudia Cieri Via, Wolfgang Kemp und Sebastian Schütze.

Da die Ausstellung während dieser Zeit nur geschlossen bleiben kann, sind auf der Website des Museums ein Dossier der Ausstellung und ein Videobericht des Kurators verfügbar. Auch auf den sozialen Kanälen der Galerien wird die Ausstellung jeden Freitag mit Beiträgen zu den verschiedenen Abschnitten sowie mit ausführlichen Berichten zu den einzelnen Werken vorgestellt.

Bild: Pierre Subleyras, Weiblicher Akt von hinten (ca. 1735-1740; Öl auf Leinwand; Rom, Gallerie Nazionali d’Arte Antica, Palazzo Barberini, Inv. 2529). Ph. Alberto Novelli

Palazzo Barberini kündigt seine nächste Ausstellung an, die der Beziehung zwischen Künstler und Betrachter gewidmet ist

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