Der PAFF! - Palazzo Arti Fumetto Friuli in Pordenone präsentiert vom 7. Oktober 2022 bis zum 26. Februar 2023 die Ausstellung William Eisner, The Spirit of Will Eisner, in der Villa des Palazzo Galvani, in Zusammenarbeit mit 9ème Art Références in Paris. Die Ausstellung wird die wichtigsten Etappen von William Eisner, dem Meister des Comics, anhand von 180 Originalen, darunter endgültige Druckplatten und Skizzen, sowie 126 alten Veröffentlichungen nachvollziehen. Die verschiedenen Werke werden in verschiedenen Sälen ausgestellt, die nach Themen gegliedert sind und anhand von Bildern die Geschichte der Comics und ihrer Entwicklung erzählen.
Die erste Abteilung ist dem Geist des Thrillers gewidmet, mit einer kurzen Einführung in den Überblick über die Comic-Industrie Ende der 1930er Jahre in den Vereinigten Staaten, die zunächst den Boom erklärt, der durch das Erscheinen der Comics auf dem Markt ausgelöst wurde, dann die Begeisterung der Leser für Thriller-Comics sowie für die Figuren des Rächers und des Banditen und schließlich die allmähliche Ankunft der ersten kostümierten Helden (bei DC und Marvel: Batman, Superman, Wonder Woman, Captain America). Das Thriller-Kino hat Eisners Werk stark beeinflusst. Vor diesem Hintergrund können wir die Biografie von Will Eisner vorstellen, der damals ein hart arbeitender und mittelloser junger Comiczeichner war, der versuchte, sich in einem von der Großen Depression verwüsteten Amerika durchzuschlagen. Eisner war einer der größten Vertreter der Graphic Novels, die er zu internationalem Erfolg führte.
In einem zweiten Raum ist es möglich, die kompletten Kurzgeschichten von The Spirit auf den Tafeln zu lesen. Sechs von ihnen wurden gesammelt, jede besteht aus sieben Tafeln. Diese Vielfalt ermöglicht es dem Besucher, in das Universum der Serie einzutauchen und ihren Reichtum zu schätzen, der sich aus verschiedenen Genres und Registern speist. Wir werden hier über die von Will Eisner verwendeten Erzähltechniken sprechen, seinen Schnitt, seinen Rhythmus, seine Effizienz, die es ihm ermöglichte, ein Szenario auf 7 Seiten zu verdichten, während sich die in Comics veröffentlichten Abenteuer über fünfzehn oder zwanzig Seiten erstreckten. Er hat in der Tat viele Splash-Seiten produziert, von denen einige zu wahren Manifesten wurden.
Im nächsten Abschnitt setzen wir unsere Entdeckung des schöpferischen Geistes, der erzählerischen und künstlerischen Techniken und der Hauptwerke von Will Eisner unter einem eher grafischen Gesichtspunkt fort, um zu verstehen, wie sein Stil die Geschichte der Comics geprägt hat. Wir schlagen daher vor, seine Zeichnungen und Techniken zu untersuchen und einige seiner Panels durch Vergrößerungen zu erforschen. Wir werden auch seine Versuche hervorheben, sich von den starren Regeln des Verlagswesens zu lösen, um eine sequentielle Kunst zu schaffen, in der der Autor die Fäden der Geschichte zieht. Das Fehlen von Worten in einigen Panels und damit die subjektive Verwendung von Bildern machen seine Kreationen einzigartig und kreativ.
Will Eisner kann als der inspirierende Geist der neuen Generation von Künstlern angesehen werden. Eisner gilt als Meister vieler zeitgenössischer Autoren, und das ist auch dem Verleger Denis Kitchen zu verdanken, der die alten Comic-Geschichten wieder zum Leben erweckt hat. Präsentiert werden Werke aus seiner Sammlung und solche, die er inspiriert hat.
Berühmt wurde das Format der Graphic Novel dank Eisner, der A Contract with God schrieb. Der Autor erkannte das Potenzial der Graphic Novel, machte sie zu einem beliebten Medium für Kinder und verwandelte den Comic in ein Buch und nicht mehr in eine Zeitschrift. Auf diese Weise befreite sich Eisner von redaktionellen Verpflichtungen, Vorschriften über die Länge oder die Periodizität der Texte. Besonders bezeichnend ist die Atmosphäre seiner Graphic Novels: New York, seine Stadt, aus dem makabren und düsteren Blickwinkel der Großen Depression. Diese Geschichten enthalten autobiografische Anklänge und sind äußerst zeitgenössisch, fast futuristisch. Dank der Graphic Novels war Eisner in der Lage, die starren Regeln der Comics zu brechen (obwohl er einige dieser Regeln selbst aufgestellt hatte), er distanzierte sich von der Comic-Industrie und vermittelte eine andere Vision der Comic-Welt.
William Erwin Eisner (New York, 1917 - Lauderdale Lakes, 2005) war ein amerikanischer Comiczeichner und Unternehmer, der zu den größten Künstlern in der Geschichte der Comics zählt. Als leidenschaftlicher Student der Sprache, die er “sequentielle Kunst” nannte, entwickelte er eine expressionistische Technik, die darauf abzielt, durch Rahmung und Schattenspiel ein Maximum an Emotion in der gezeichneten Geschichte zu erzeugen. Zunächst als Humor- und Werbezeichner tätig, gründete er im Alter von zwanzig Jahren zusammen mit dem Verleger Jerry Iger eines der ersten Unternehmen für die Produktion und den Vertrieb von Comics, die Eisner-Iger Ltd, und hatte damit sofort Erfolg. Seine Werke sind stark von der Großen Depression der 1930er Jahre beeinflusst. Durch seine Zusammenarbeit mit Jerry Iger schuf er Figuren wie Bob Powe, Jack Kirby und Bob Kane. Richtig bekannt wurde er jedoch mit The Spirit (Denny Colt), einem totgeglaubten Privatdetektiv, dessen Episoden sich durch eine ständige Reflexion auszeichnen, die über das klassische “Gut gegen Böse”-Geplänkel hinausgeht. The Spirit" weicht von den gängigen Regeln des zeitgenössischen Verlagswesens ab, weil es ihm gelingt, mehrere Genres zu vereinen: Thriller, Erotik, Gewalt, Romantik, Abenteuer, Übernatürliches und Satire.
Im Gegensatz zu den Sonntagscomics handelt es sich dabei um sehr kurze, in sich abgeschlossene Geschichten, die in der Regel nur eine Seite lang sind und die Abenteuer der populärsten Helden der damaligen Zeit erzählen.
Nach seiner langen Arbeit an The Spirit (von 1940 bis 1952) studierte und schrieb Eisner Essays über die Sprache der Comics und kam dann mit God Contract, der ersten erfolgreichen Graphic Novel: vier Episoden und ein Prolog, die 1978 veröffentlicht wurden und 1980 erstmals in Italien erschienen. Erst drei Jahrzehnte später wurde bekannt, dass die erste dramatische Episode durch den tragischen Tod seiner an Leukämie erkrankten Tochter im Teenageralter inspiriert wurde.
Eisners Werk umfasst alle Aspekte, ohne etwas dem Zufall zu überlassen; durch die Zeichnung, das Drehbuch, die Komposition, die Anatomie und die Körpersprache der Figuren gelingt es Eisner, das wahre Leben darzustellen, die Realität der Slums, in denen er selbst lebte. Inspirationen aus der Pulp-Literatur, dem Thriller-Kino und dem New York der damaligen Zeit tragen sicherlich zu dieser Atmosphäre bei.
Grundlegend für seine Kunst ist auch der Einsatz von Licht und die Darstellung des Hintergrunds: Lichtquellen sind oft spärlich, und die umgebende Landschaft wird oft durch ein oder zwei Elemente definiert, die zwar in ihrer Anzahl gering sind, aber ausreichen, um den Kontext der Szene zu vermitteln. Ein weiteres untrügliches Element ist das Wasser: Regentropfen, Wolkenbrüche, Pfützen... Wasser ist ein Symbol für Angst und Unbehagen und belastet die Szene.
Ein großer Teil der Ausstellung ist den Arbeiten gewidmet, die seine wichtigsten Werke berühmt gemacht haben.
Giulio De Vita, künstlerischer Leiter von PAFF! - Palazzo Arti Fumetto Friuli und Kurator der Ausstellung, erklärte: “Es gibt nur wenige wesentliche und unumgängliche Namen in der Geschichte des Comics, diejenigen, die mit ihrer Arbeit und ihrer Kunst dazu beigetragen haben, eine populäre subkulturelle Sprache in ein Medium von primärer Bedeutung zu verwandeln, einflussreich und entscheidend in der modernen Bildgesellschaft, und einer von ihnen ist Will Eisner”.
Für Informationen: www.paff.it
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 10 bis 20 Uhr.
PAFF! würdigt den großen amerikanischen Karikaturisten William Eisner |
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