Osvaldo Licini ist der Star einer großen Ausstellung in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig

Sechzig Jahre nach seinem Tod ist Osvaldo Licini (Monte Vidon Corrado, 1894 - Monte Vidon Corrado, 1958) der Protagonist einer großen Ausstellung in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig, die den Titel Osvaldo Licini. Che un vento di follia totale mi sollevi, die vom 22. September 2018 bis zum 14. Januar 2019 zu sehen sein wird. Die von Luca Massimo Barbero kuratierte Ausstellung erinnert auch daran, dass Licini 1958 auf der XXIX. Biennale von Venedig den Großen Preis für Malerei erhielt, eine Hommage an eine der originellsten Persönlichkeiten der Kunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts gewürdigt. Diese Persönlichkeit wird nun in einer Ausstellung mit elf Sälen und mehr als hundert Werken vorgestellt, um dem Publikum den unruhigen und gequälten künstlerischen Werdegang dieses Künstlers zu präsentieren, dessen Karriere von Krisenmomenten und scheinbar plötzlichen stilistischen Veränderungen geprägt war. Licini hat die Malerei selbst in den Mittelpunkt seiner künstlerischen Forschung gestellt, was sich in unaufhörlichen und schmerzhaften formalen Experimenten in seinen Werken ausdrückt, die nie wirklich fertig waren und immer wieder neu überdacht wurden. Mit dieser retrospektiven Ausstellung möchte der Kurator Luca Massimo Barbero die wesentliche Kohärenz dieses Weges aufzeigen. Was auf den ersten Blick wie Zäsuren wirkt, entpuppt sich in Wirklichkeit als Etappen einer einzigartigen Erfahrung, die sich in der Kunstgeschichte des 20.

Licini, der in einem Bologna ausgebildet wurde, das nicht nur durch die Anwesenheit anderer junger Künstler wie Giorgio Morandi, sondern auch der Futuristen reich an künstlerischem Ferment war, spürte bald, dass die italienische Umgebung ihm nahe stand: durch wiederholte Aufenthalte in Paris zwischen 1917 und 1925 wurde Licini bald zu einer der italienischen Persönlichkeiten, die am meisten über die internationalen Entwicklungen in der Malerei informiert waren. Vielleicht auch aus diesem Grund nahm der Künstler innerhalb der italienischen Kunstszene nach und nach eine unabhängige Position ein und verteidigte sie, ohne sich jemals wirklich einer Bewegung oder Gruppe anzuschließen. Licinis Unabhängigkeit wurde auch durch seine Entscheidung bekräftigt, sich in dem abgelegenen Heimatdorf Monte Vidon Corrado in den Marken niederzulassen: Hier atmete der Maler die Landschaften der Marken ein, jene Hügel, die bereits durch die Verse von Giacomo Leopardi berühmt geworden waren und von denen er sich nicht lösen konnte, vor allem nicht malerisch, so dass er sie in den 1920er Jahren zum Gegenstand seiner ersten figurativen Phase machte, zu der Werke wie Paesaggio con l’uomo (Montefalcone) von 1926 und Paesaggio marchigiano (Il trogolo) von 1928 gehören. Und es sind dieselben Ansichten, die mit ihrer gewundenen Horizontlinie auch als Hintergrund für den späteren Übergang vom Realismus zum Abstraktionismus in den frühen 1930er Jahren dienen, wie bereits in Paesaggio Fantastico (Il Capro) von 1927 zu sehen ist.

Um einem Italien zu entkommen, das künstlerisch mehr und mehr von einem vom faschistischen Regime unterstützten Realismus beherrscht wurde, wandte sich Licini der Nicht-Figuration zu und fügte sich in das leidenschaftliche Mailänder Kulturklima der 1930er Jahre ein, als die lombardische Hauptstadt das treibende Zentrum des italienischen Abstraktionismus und Rationalismus war. Seine Beteiligung an den Aktivitäten der Galleria Il Milione war daher unvermeidlich. Als er dort 1935 ausstellte, nahm Licini eine persönliche Position ein, zusammen mit Künstlern wie Fausto Melotti und Lucio Fontana, deren bildhauerische Experimente von 1934-35 in der Ausstellung zu sehen sind. Licinis abstrakte Sprache ist untypisch, er achtet auf die Geometrie, aber auch auf die farbliche Intensität, die stark in die kompositorische Struktur einfließt, wobei er flache und kompakte Hintergründe zugunsten von malerisch sensiblen und lebendigen Oberflächen immer vermeidet. Es handelt sich um eine Geometrie, die zu einem “Gefühl” geworden ist, durchdrungen von Lyrik, was in Werken wie dem Luftschloss von 1933-36 oder dem Obelisken von 1932 deutlich wird. Eine solche Sonderstellung konnte nicht umhin, auch anspruchsvolle Sammler und das Interesse vieler italienischer Intellektueller auf sich zu ziehen.

Gerade im “Gleichgewicht”, dem Titel und Thema mehrerer Werke Licinis in den 1930er Jahren, zwischen den beiden Polen der Abstraktion und der Figuration, spielen sich seine Karriere und die großen Meisterwerke seiner Reife ab, die den Themen des Fliegenden Holländers, der Amalassunta und des Rebellischen Engels gewidmet sind. In diesen Werken tauchen “Zeichen” auf, zunächst nur Buchstaben oder Symbole mit geheimnisvollen Bedeutungen. Die ikonischsten Werke Licinis, die 1950 auf der Biennale von Venedig in einer Gruppe präsentiert wurden, sind jedoch diejenigen, die dem Thema Amalassunta gewidmet sind, die in den Worten des Künstlers “unser schöner Mond, garantiert silberfarben für die Ewigkeit, personifiziert in wenigen Worten, der Freund jedes leicht müden Herzens” ist. Die große Auswahl an Gemälden von Amalassunta, die in der Ausstellung zu sehen ist, zeigt dem Besucher die vielen Facetten von Licinis Persönlichkeit, von der lyrischen und kontemplativen Seite bis hin zur ironischen und entweihenden Seite. In den Werken, die ab Ende der 1940er Jahre entstanden sind, treffen Themen, stilistische Merkmale und der nie gelöste Kampf der Malerei aufeinander und machen Licini zu einem großen Protagonisten der italienischen und internationalen Moderne, was durch den Preis bestätigt wird, der ihm wenige Monate vor seinem Tod auf der Biennale von Venedig 1958 verliehen wurde. Ein Foto, das bei dieser Gelegenheit aufgenommen wurde, zeigt Peggy Guggenheim beim Besuch des Licini gewidmeten Saals und zeugt von dem ausgeprägten Interesse der Sammlerin am Werk des Künstlers.

Die Ausstellung wird von einer ausführlich illustrierten Publikation begleitet, die von Marsilio Editore in italienischer und englischer Sprache herausgegeben wird und Beiträge von Luca Massimo Barbero, Federica Pirani, Sileno Salvagnini und Chiara Mari enthält. Das Ausstellungsprogramm der Peggy Guggenheim Collection wird von den institutionellen Förderern EFG und Lavazza, von Guggenheim Intrapresæ und vom Museumsbeirat unterstützt. Bildungsprojekte im Zusammenhang mit der Ausstellung werden dank der Araldi Guinetti Foundation, Vaduz, realisiert. Kostenlose Führungen durch die Ausstellung werden täglich um 15.30 Uhr beim Kauf der Museumseintrittskarte angeboten. Für weitere Informationen besuchen Sie bitte die Website der Peggy Guggenheim Collection.

Bild: Osvaldo Licini, Engel von San Domingo (1957; Öl auf Faesit, 62,2 x 72,8 cm; Pistoia, Sammlung Gori-Fattoria di Celle). Ph. Carlo Fei, Florenz. © Osvaldo Licini, by SIAE 2018

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