Null Nuklearwaffen. Auf Sardinien: Pedro Reyes' Ausstellung zur Abrüstung

Das Museo Nivola in Orani (Nuoro) präsentiert vom 24. September 2022 bis zum 22. Februar 2023 die erste Ausstellung des mexikanischen Künstlers Pedro Reyes (Mexico City, 1972) in einem italienischen Museum mit dem Titel Zero Nuclear Weapons. Die Ausstellung zeigt die Entwicklungen der Kampagne Zero Nukes, die der Künstler in Zusammenarbeit mit zahlreichen Institutionen und Persönlichkeiten aus Kunst und Wissenschaft ins Leben gerufen hat, um die Öffentlichkeit auf die nukleare Bedrohung aufmerksam zu machen und Druck auf die Regierungen auszuüben, damit diese die Produktion reduzieren und abrüsten.

Zero Nukes (2020) ist eine aufblasbare Skulptur, die im Rahmen des Projekts Amnesia Atómica entstanden ist, das vom Bulletin of the Atomic Scientists gefördert wird, einer gemeinnützigen Vereinigung, die vor mehr als siebzig Jahren nach den Bombenabwürfen auf Hiroshima und Nagasaki gegründet wurde, um das Bewusstsein für potenziell tödliche Technologien für die Menschheit zu schärfen. Auf den Fall der Berliner Mauer im Jahr 1989 folgten Jahrzehnte der Unaufmerksamkeit und der “kollektiven Amnesie”. Die nukleare Bedrohung ist jedoch nie wirklich verschwunden, und mit der russischen Invasion in der Ukraine ist sie wieder in den Mittelpunkt der globalen Besorgnis gerückt. Reyes’ Projekt knüpft, auch ikonografisch, an die Bilder und die Symbolik an, die im 20. Jahrhundert von Aktivistengruppen und Organisationen verwendet wurden, die sich für die Abrüstung einsetzten, wie das Bulletin und die Internationale Kampagne zur Abschaffung von Atomwaffen (ICAN).

Reyes konzentriert sich auf die “Null” als grafisches, visuelles und konzeptionelles Element, das allen Sprachen gemeinsam ist und als Symbol globaler Einheit für die eine gemeinsame Sache verwendet wird: die Zerstörung des Lebens auf der Erde zu verhindern. Er lässt sich dabei vom Design der ikonischen Weltuntergangsuhr des Bulletin of the Atomic Scientists inspirieren, die 1947 von der Landschaftskünstlerin Martyl Langsdorf (1917-2013), der Ehefrau des Physikers und Gründungsmitglieds des Bulletin Alexander Langsdorf, geschaffen wurde. Die Uhr ist zu einem weltweit anerkannten Indikator für die Anfälligkeit der Welt für Katastrophen, die durch Atomwaffen, Klimawandel und disruptive Technologien verursacht werden. Sie wird in Form eines Lichtzeichens angezeigt und ist nach Berechnungen von Wissenschaftlern auf 100 Sekunden vor Mitternacht eingestellt: der naheste Zeitpunkt zur Apokalypse seit ihrer Einführung am Ende des Zweiten Weltkriegs.

Der in zahlreiche Sprachen übersetzte Slogan “Zero Nuclear Weapons” wird auf handgemalten Protestschildern präsentiert, die die Grenze zwischen Kunst und Aktivismus verwischen. Der Slogan bezieht sich auf den weltweiten Protest gegen das 1958 begonnene Wettrüsten, der in dreißig Jahren Massenwiderstand, von den 1960er bis zu den 1980er Jahren, die Regierungen dazu brachte, ihre Atomwaffenarsenale drastisch zu reduzieren.

Die Ausstellung umfasst von der mexikanischen Designerin Carla Fernández hergestellte Protestkleidung, die bereits in einer Performance der Tanzkompanie Nohboards verwendet wurde, ein Element, das die gemeinsamen Bemühungen um eine weltweite Abrüstung bekräftigt. An die Volksbewegung erinnert auch ein fotografisches Wandbild, das in Zusammenarbeit mit der Campaign for Nuclear Disarmament (CND ) unter Verwendung von Archivbildern dieser weltweiten Mobilisierung entstanden ist. Auf den Schildern ist immer wieder das Friedenssymbol zu sehen, das heute in jedem pazifistischen Kontext verwendet wird, ursprünglich aber als Symbol für den Widerstand gegen Atomwaffen gedacht war. Es wurde 1958 von dem Designer und Aktivisten Gerald Holtom entworfen, der die Semaphorensprache so umarbeitete, dass die Buchstaben D und N für nukleare Abrüstung stehen. Das Symbol erscheint auch auf Stockpile, einer Skulptur, die aus signierten und nummerierten raketenförmigen Ballons besteht, die auf die weltweit 12 705 vorhandenen Atomsprengköpfe verweisen. Eine bestimmte Anzahl von Ballons in limitierter Auflage wird im Tausch gegen einen Beitrag in den sozialen Medien an die Öffentlichkeit abgegeben, um die Öffentlichkeit aufzufordern, symbolisch den weltweiten Atomwaffenbestand abzubauen und gleichzeitig das Bewusstsein für nukleare Bedrohungen zu schärfen.

Reyes lässt sich auch vom Symbol der Taube inspirieren, das biblischen Ursprungs ist (die Taube, die nach der Sintflut zu Noahs Arche zurückkehrt und einen Olivenzweig trägt, ein Zeichen für die Gegenwart der Erde und den erneuerten Frieden zwischen Gott und den Menschen), aber im Laufe der Jahrhunderte zu einem weltlichen und universellen Emblem geworden ist.

Reyes verweist insbesondere auf die Skulptur Mann des Friedens(Hombre de Paz) von Costantino Nivola, die der sardische Künstler 1968 für die Ruta de l’Amistad schuf, einen monumentalen Komplex mit 19 Skulpturen internationaler Künstler, die anlässlich der Olympischen Spiele in Mexiko-Stadt zur Zusammenarbeit aufgerufen wurden. Nicht weit entfernt von Gonzalo Fonsecas Torres de los Vientos, das aus demselben Anlass errichtet und von Reyes von 1996 bis 2002 in einen unabhängigen Kunstraum umgewandelt wurde, ist Nivolas Skulptur im Laufe der Jahre sowohl konzeptionell als auch stilistisch sehr präsent gewesen. Der Geist desMannes des Friedens mit dem erhobenen Arm “in einem Akt des Protests und der Warnung vor der Bosheit der kriegführenden Regierungen”, wie Nivola schrieb, lebt in einer großen Holzskulptur mit androgynen Formen wieder auf, die eine von Reyes geschaffene Handkolombe in den Himmel erhebt, eine Hommage an Nivola sowie an alle Künstler, von Picasso über Le Corbusier bis Niemeyer, die sich an diesem einfachen, aber kraftvollen Symbol gemessen haben.

In dem alten Waschhaus in Orani, das heute die Wechselausstellungen des Nivola-Museums beherbergt, werden der Atompilz und die Taubenhand als Symbole für die Ängste und Hoffnungen der Menschheit einander gegenübergestellt.

Vervollständigt wird das Projekt durch eine Reihe von Plakaten von Artists Against the Bomb, einer weltweiten Kampagne gegen die Atombombe, die von Reyes gefördert wurde und noch immer läuft. Im Museum und auf den Straßen von Orani werden Drucke von Harrell Fletcher, Tsubasa Kato, Santiago Sierra, Mónica de la Torre und Monica Bonvicini zu sehen sein, Werke, die über unsere erneute kollektive Angst nachdenken und den Beitrag der kreativen Gemeinschaft zur atomaren Abrüstung dokumentieren.

Pedro Reyes

Pedro Reyes (Mexiko-Stadt, 1972) lebt und arbeitet in Mexiko-Stadt. Er hat sich mit seinen groß angelegten Projekten, die sich mit verschiedenen Medien wie Skulptur, Performance, Video und Aktivismus mit sozialen und politischen Themen auseinandersetzen, international einen Namen gemacht. Reyes erforscht, oft in Zusammenarbeit mit Verbänden und Institutionen, wie Veränderungen durch Kommunikation, Kreativität, Glück und Humor gefördert werden können. In den letzten Jahren hat sich Reyes der Bildhauerei gewidmet und Werke aus Vulkangestein, Marmor, Bronze und Stahl geschaffen, die sich mit der Moderne und alten südamerikanischen Kulturen befassen und vom Intimen bis zum Monumentalen, vom Alten bis zum Modernen, vom Sakralen bis zum Funktionalen reichen. Er hatte Einzelausstellungen im MARTa Herford, Herford, Deutschland (2022); Museum of Contemporary Art of Monterrey, Monterrey, Mexiko (2022); Museum Tinguely, Basel, Schweiz (2020); SCAD, Georgia, USA (2019); Creative Time, New York, USA (2016); Dallas Contemporary, TX, USA (2016); La Tallera, Cuernavaca, Mexiko (2016); Hammer Museum, Los Angeles, CA, USA (2015); ICA, Miami, FL, USA (2014); The Power Plant, Toronto, Kanada (2014); Walker Art Center, Minneapolis, MN, USA (2011); Guggenheim Museum, New York, NY, USA (2011); CCA Kitakyushu, Japan (2009); Bass Museum, Miami, FL, USA (2008;) und San Francisco Art Institute, CA, USA (2008). Darüber hinaus hat er an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter die Beijing Biennale, China (2014), die dOCUMENTA (13), Kassel, Deutschland (2012), die Liverpool Biennale, Großbritannien (2012), die Gwangju Biennale, Südkorea (2012), die Lyon Biennale, Frankreich (2009) und die 50. Biennale Venedig (2003). Venedig Biennale (2003). 2016 war er der erste Dasha Zhukova Distinguished Visiting Artist am Center for Art, Science & Technology (CAST) des Massachusetts Institute of Technology in Cambridge, Massachusetts.

Null Nuklearwaffen. Auf Sardinien: Pedro Reyes' Ausstellung zur Abrüstung

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