Neapel, Museum Capodimonte, Schwerpunkt: Raffael-Gemälde in der Sammlung

Das Museo e Real Bosco di Capodimonte in Neapel zeigt noch bis zum 13. September die von Angela Cerasuolo und Andrea Zezza kuratierte Ausstellung Raphael in Capodimonte: die Werkstatt des Künstlers im Rahmen der Feierlichkeiten zum 500. Todestag des Künstlers, mit dem Ziel, das Raphael-Erbe des Museums hervorzuheben, das viel reicher und vielfältiger ist, als man gemeinhin denkt.

Der Rundgang bietet dem Publikum die neuen Erkenntnisse aus der diagnostischen Untersuchungskampagne, die im Museum dank der bedeutenden institutionellen Zusammenarbeit (die hinter dieser Ausstellung steht) durchgeführt wurde und die eine originelle Annäherung sowohl an die Kunstwerke als auch an die Arbeit der Werkstatt des Künstlers und seiner Nachfolger ermöglicht und die komplexe Arbeit hinter der Schaffung von Originalen, Multiples, Kopien und Ableitungen hervorhebt.

Das Museo e Real Bosco di Capodimonte bewahrt in der Tat einige wichtige autographe Werke auf, die die wichtigsten Momente in der Karriere des Künstlers veranschaulichen: Der Eterno und die Jungfrau, zwei Fragmente des Altarbildes von Nikolaus von Tolentino (1500-1501), das erste bekannte Werk des 17-jährigen Raffael, das für die Kirche Sant’Agostino in Città di Castello gemalt wurde, die Ende des 18. Jahrhunderts zerstört wurde; das Porträt von Alessandro Farnese (um 1511), dem jungen Kardinal, der viele Jahre später der mächtige Papst Paul III. werden sollte; der Moses und der brennende Dornbusch (1514), eine vorbereitende Karikatur für das Fresko im Gewölbe des Heliodorus-Saals im Vatikan; die Madonna der göttlichen Liebe (1516-18), eines der am meisten bewunderten Gemälde des Künstlers im 16. Jahrhundert, das dann in Vergessenheit geriet und erst vor kurzem, auch dank wissenschaftlicher Untersuchungen und Restaurierungen, aus dem kritischen Zustand gerettet wurde, in den es im 20.

Capodimonte bewahrt aber auch ein grundlegendes Werk von Giulio Romano, dem wichtigsten Schüler Raffaels, die Katzenmadonna (um 1518-1520), die nach einem Modell des Meisters ausgeführt wurde und deren diagnostische Untersuchungen dazu beitragen, sowohl die komplexe Entstehungsgeschichte ihrer Ausführung als auch die Ursachen der Probleme, die ihre Erhaltung problematisch gemacht haben, besser zu verstehen.

Eine Reihe von Kopien, Ableitungen und Vervielfältigungen, von denen einige in der Werkstatt des Künstlers entstanden sein könnten(Madonna del Passeggio, Madonna del Velo), andere von hochrangigen Künstlern für bedeutende Auftraggeber - das ist die berühmte Kopie des Porträts von Leo X. von Andrea del Sarto - bei der der Begriff “Kopie” an den Begriff “Autorenfälschung” grenzt und die laut Vasari selbst Giulio Romano getäuscht hätte - oder vielleicht für die Praxis, wie der Heilige Joseph aus der Madonna mit dem Schleier von Daniele da Volterra.

Zusammen mit anderen, die von eher mechanischen Kopisten angefertigt wurden (Madonna von Bridgwater), ermöglichen sie eine umfassende Erkundung dieser Art von Produktion, die einen großen Teil der Arbeit der Werkstätten des 16. und 17.

Alle Informationen finden Sie auf der offiziellen Website von Capodimonte.

Im Bild: Raffael, Madonna der göttlichen Liebe, Detail (1516-18; Öl auf Tafel, 140 x 109 cm; Neapel, Museo Nazionale di Capodimonte)

Neapel, Museum Capodimonte, Schwerpunkt: Raffael-Gemälde in der Sammlung

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